Recorrido temático

La pintura italiana en el Louvre: ocho obras menos vistas

Del siglo XV al XVII, cuatro salas del ala Denon cuentan otra historia de la pintura italiana: un encargo de una corte en Mantua, un legado, un concurso contra Veronés, un cuadro rechazado por la Iglesia, un retrato cuyo modelo se desconoce.

Salas y obras verificadas en la base de colecciones del museo

La Virgen y el Niño, llamada Madona Guidi de Faenza, por Sandro Botticelli, en el Louvre
Sandro Botticelli, La Vierge et l’Enfant, dite Madone des Guidi de Faenza (v. 1465-1470) — Wikimedia Commons, Domaine public

El hilo: 708 → 710 → 711 → 712

Quédate en el nivel 1 del ala Denon. El recorrido no intenta resumir toda la pintura italiana del Louvre: enlaza cuatro salas en torno a obras que tienen cada una su propia historia de colección, desde un encargo cortesano hasta un cuadro rechazado por la Iglesia.

Empieza en el Salon Carré, sala 708, y sigue la Grande Galerie por las salas 710, 711 y 712.

1. Sala 708 — Botticelli, una Virgen llegada de Faenza

La Virgen con el Niño, llamada Madonna de los Guidi de Faenza, de Sandro Botticelli, es una témpera sobre madera de álamo de 73 por 49,5 centímetros, fechada en el tercer cuarto del siglo XV (1450-1475). El formato es íntimo: acércate, no está pensada para verse de lejos.

Su nombre viene del Museo Guidi de Faenza, en Italia, donde estuvo antes de venderse en una subasta en Roma en 1902. Después pasó a la colección del barón Basile de Schlichting, coleccionista afincado en París, que la legó al Louvre a su muerte en 1914 — una donación, no una confiscación ni una compra real, lo que la distingue del resto del recorrido.

En la misma sala, el Retrato de un hombre, también de Botticelli, entró en el Louvre en 1882, comprado a un coleccionista privado a través del subastador Ch. Pillet. En aquel momento se catalogó como obra anónima de la escuela florentina del siglo XV, atribuida durante un tiempo a Filippo Lippi, antes de devolverse finalmente a Botticelli: la identidad del modelo, en cambio, nunca se ha recuperado. Un fino borde pintado en rojo, todavía visible alrededor de la composición, marca el límite probable del marco original.

2. Sala 710 — Mantegna pinta los amores de una marquesa

El Parnaso, también llamado Marte y Venus, fue encargado a Andrea Mantegna en el invierno de 1496-1497 por Isabella d’Este, marquesa de Mantua, para decorar su studiolo del castillo de San Jorge. La escena de los amores de Marte y Venus funciona como alegoría: Isabella se había casado con el marqués Francesco II Gonzaga en 1490, y el cuadro celebra tanto a la pareja gobernante como a las musas de su corte.

Fue el primer lienzo entregado para este gabinete privado, un proyecto decorativo que Isabella prolongaría durante más de veinte años. Algunos repintes — el paisaje, la figura de Venus, las cabezas de Apolo y de varias musas — se atribuyen hoy a un pintor de la generación siguiente, Lorenzo Leonbruno.

3. Sala 711 — El concurso que Tintoretto libró contra Veronés

La Coronación de la Virgen, llamada El Paraíso, es el boceto que Tintoretto presentó en 1582 para un concurso muy disputado: la decoración de la sala del Gran Consejo del palacio Ducal de Venecia. Sus rivales no eran otros que Veronés, Francesco Bassano, Palma el Joven y Federico Zuccaro — la escena debía coronar el trono del dux.

El lienzo, de 1,43 por 3,62 metros, perteneció después a la familia Bevilacqua de Verona, documentada en sus inventarios desde 1593. Fue requisado en el palacio Bevilacqua en 1797 y entró en el Louvre al año siguiente, en 1798 — el mismo camino de guerra que otros cuadros de este recorrido.

4. Sala 712 — Un retrato sin modelo, una Virgen rechazada por la Iglesia

El Retrato de un joven sosteniendo una estatuilla fue comprado por Luis XIV en 1671 al banquero Everhard Jabach. En su época se atribuía a Sebastiano del Piombo y se creía que representaba al escultor Baccio Bandinelli.

Ambas identificaciones resultaron erróneas: el cuadro, pintado hacia 1550, se atribuye hoy a Bronzino, pero la identidad del joven sigue siendo una auténtica incógnita para los historiadores del arte. El título actual, deliberadamente neutro, lo refleja.

Cerca, La muerte de la Virgen de Caravaggio, terminada a finales de 1605 o comienzos de 1606, fue encargada por Laerzio Cherubini para la iglesia de Santa Maria della Scala, en Roma, y luego rechazada por su clero: el cuerpo desplomado y los pies descalzos e hinchados de la Virgen escandalizaban por su crudo realismo. El biógrafo contemporáneo Giulio Mancini contó que Caravaggio había tomado como modelo a una prostituta, quizá su propia amante. El cuadro fue comprado ya en 1607, por recomendación de Rubens, por el duque de Mantua Ferdinando Gonzaga, antes de pasar por la colección de Carlos I de Inglaterra y luego por el mismo marchante, Everhard Jabach, hasta entrar, como el Bronzino vecino, en las colecciones de Luis XIV en 1671.

5. Sala 712 — Rafael, el retrato de un amigo escritor

El Retrato de Baldassare Castiglione, pintado por Rafael hacia 1514-1515, es un óleo sobre lienzo de 82 por 67 centímetros. El retratado (1478-1529), escritor y diplomático, es el autor de El cortesano y fue amigo de Rafael; el retrato procede de la casa Castiglione, en Mantua.

Según la ficha del Louvre, entre sus propietarios figuran el duque de Urbino, la gran duquesa de Toscana y el marchante amsterdamés L. van Uffelen. El cardenal Mazarino lo poseía en 1661 a más tardar; Luis XIV lo obtuvo de los herederos de Mazarino en 1665 y lo incorporó a las colecciones reales.

6. Sala 712 — Caravaggio, una echadora de buenaventura y un anillo robado

La Buenaventura, pintada por Caravaggio hacia 1595-1598, es un óleo sobre lienzo de 99 por 131 centímetros. Una gitana lee el futuro en la mano de un joven elegante y, mientras tanto, le roba discretamente el anillo: una escena de género tomada de la calle, a menudo leída como una advertencia contra las falsas profecías y la seducción interesada.

Existen dos versiones, muy próximas en la composición: la del Louvre y la de los Museos Capitolinos de Roma, procedente de la colección del cardenal del Monte. El cuadro del Louvre pasó por el coleccionista romano Alessandro Vittrici y después por la familia Doria-Pamphili; el príncipe Camillo Pamphili se lo regaló a Luis XIV en 1665, y figura en el inventario real de 1683.

Cuánto tiempo

Ocho obras en cuatro salas: no te apresures, todas merecen una mirada larga.

  • Madonna de los Guidi de Faenza (Botticelli) — 8 minutos.
  • Retrato de un hombre (Botticelli) — 5 minutos.
  • El Parnaso (Mantegna) — 10 minutos.
  • El Paraíso (Tintoretto) — 8 minutos.
  • Retrato de un joven sosteniendo una estatuilla (Bronzino) — 8 minutos.
  • La muerte de la Virgen (Caravaggio) — 10 minutos.
  • Retrato de Baldassare Castiglione (Rafael) — 6 minutos.
  • La Buenaventura (Caravaggio) — 6 minutos.

Fuentes y verificación

Las salas, fechas, dimensiones e historias citadas se han comprobado en las fichas del Louvre.

La presentación de las obras y la apertura de las salas pueden cambiar. Compruébalo en la web del Louvre el día de tu visita antes de seguir el recorrido.

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