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Expositions

Expositions à New York

126 expositions en cours ou à venir, dans 17 lieux.

Liste mise à jour le 6 octobre 2026, à partir des sites des musées. Une sélection de grands lieux, pas toutes les galeries de la ville. Vérifiez les horaires et la billetterie sur la page du musée avant de partir.

En cours 92

Image : International Center of Photography

International Center of Photography · Ground Floor, Free

Andrea Hernández Briceño: Fire Becomes Spirit

Du 24 juin au 11 oct.

Gratuit Dernières semaines

L'exposition "Fire Becomes Spirit" d'Andrea Hernández Briceño est présentée dans l'ICP Incubator Space, un espace au rez-de-chaussée dédié aux photographes émergents. L'exposition se concentre sur le travail de Briceño documentant le peuple indigène Huöttöja dans le bassin amazonien depuis 2024. De nombreux membres de la communauté Huöttöja sont attirés par l'industrie minière, qui offre la richesse mais menace leur identité culturelle. Briceño a été chargée de capturer leurs traditions et leurs connaissances ancestrales, dans le but de les préserver tout en évitant l'exploitation que la communauté ressent souvent de la part des étrangers. Son objectif est de créer un ensemble d'œuvres qui r

Andrea Hernández Briceño

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Image : Museum of Modern Art (MoMA)

Museum of Modern Art (MoMA) · The Donald and Catherine Marron Family Atrium

Sarah Michelson: nowhere

Jusqu’au 11 oct.

Dernières semaines

Sarah Michelson, artiste d'origine britannique basée à New York, a consacré trois décennies à l'exploration de l'essence de la danse. Depuis les années 1990, ses performances ont exploré les dimensions historiques, physiques et intellectuelles du mouvement. Michelson est reconnue pour sa chorégraphie précise, repoussant constamment les limites de la performance contemporaine. Ses créations récentes ont intégré des éléments tels que la peinture, la projection vidéo et le son. L'artiste souligne que l'espace de performance est toujours sa principale considération. Michelson a commencé à développer 'nowhere' lors d'une résidence en studio au MoMA en 2024. Cette exposition présente Michelson se

Sarah Michelson

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Image : Museum of the City of New York

Museum of the City of New York

Another Wonderland: Abram Champanier’s Alice Mural

Jusqu’au 12 oct.

Dernières semaines

Cette exposition célèbre le sauvetage remarquable et la restauration approfondie de "Alice of Wonderland Visiting New York" d'Abram Champanier. Ce cycle de fresques important de l'ère du New Deal a été initialement créé pour le service pédiatrique de l'Hôpital Gouverneur entre 1938 et 1940. Commandée par le Federal Art Project de la Works Progress Administration, la série de seize panneaux réimaginait de manière vivante les personnages emblématiques de Lewis Carroll. Ces figures bien-aimées sont représentées explorant des lieux emblématiques de New York des années 1930, notamment le métro, le pont de Brooklyn, Coney Island et Central Park. La fresque apportait une couleur, une fantaisie et u

Abram Champanier

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Image : Whitney Museum of American Art

Whitney Museum of American Art · Floor 6

Whitney Biennial 2026

Jusqu’au 12 oct.

Dernières semaines

La Whitney Biennial 2026 est la quatre-vingt-deuxième édition de cette exposition majeure, servant de plateforme pour examiner le paysage artistique évolutif aux États-Unis. Elle interroge la définition même de l'art "américain" à l'époque contemporaine. L'exposition se concentre sur les liens émotionnels qui définissent la vie moderne et unissent les communautés. Plutôt que d'offrir des déclarations définitives, elle invite les spectateurs à s'engager avec les perspectives diverses de cinquante-six artistes, duos et collectifs. Ces participants, issus de plusieurs générations et de milieux internationaux, contribuent à un dialogue continu sur les pratiques artistiques actuelles. La Biennale

Ash Arder · CFGNY (Daniel Chew, Ten Izu, Kirsten Kilponen, and Tin Nguyen) · Akira Ikezoe · Mao Ishikawa · Emilio Martínez Poppe · David L. Johnson

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The Metropolitan Museum of Art

Creatures of Myth and Imagination: Europe and the Americas

Jusqu’au 18 oct.

Dernières semaines

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Image : Whitney Museum of American Art

Whitney Museum of American Art · Floor 7

Andy Warhol Family Album

Du 30 avr. au 19 oct.

Dernières semaines

Cette exposition présente une collection de photographies Polaroid prises par Andy Warhol entre 1972 et 1973. Ces clichés proviennent de six "albums de famille" que Warhol conservait comme archives personnelles. Les images offrent un aperçu intime du monde de Warhol, mettant en scène ses collaborateurs, des célébrités et des amis. Les visiteurs découvriront des portraits posés et des clichés pris sur le vif de ses invités dans sa maison de Montauk, ainsi que des documents de ses voyages. L'exposition inclut également des photos de son chien, Archie. La photographie était au cœur de la pratique artistique de Warhol et de son exploration de la représentation de soi. Il utilisait ses appareils

Andy Warhol

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Image : The Jewish Museum

The Jewish Museum · The Cleveland Museum of Art

Adorning Ritual: Jewish Ceremonial Art from the Jewish Museum, New York

Du 25 mai 2025 au 25 oct.

Cette exposition présente une collection d'objets cérémoniels juifs provenant de la renommée collection du Jewish Museum de New York. Il s'agit d'un effort collaboratif entre le Jewish Museum et le Cleveland Museum of Art. Les pièces exposées représentent la diversité des cultures juives à travers le monde et au fil du temps. Principalement, il s'agit d'objets rituels liés au judaïsme et à la vie juive. Les visiteurs verront des objets tels que des couronnes de Torah en argent et un panneau en marbre incrusté commémorant un mariage. Les objets sont soigneusement placés dans leur contexte aux côtés d'autres œuvres de périodes ou de régions similaires. Cet arrangement vise à créer un récit plu

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Image : Brooklyn Museum

Brooklyn Museum · Beaux-Arts Court, 3rd Floor

Common Sense

Du 1 mai au 8 nov.

Gratuit

L'exposition « Common Sense » explore la pertinence durable des idées révolutionnaires de Thomas Paine en plaçant ses documents fondateurs aux côtés d'œuvres d'art contemporain. Les pamphlets influents de Paine, « Common Sense » (1776) et « The American Crisis » (1776–83), ont joué un rôle déterminant dans le discours en faveur de l'indépendance américaine et dans la vision de l'avenir de la nation. L'exposition établit un parallèle entre les profondes divisions auxquelles le pays était confronté à l'époque de Paine et la situation actuelle, suggérant que l'art contemporain, tout comme les écrits de Paine, peut offrir espoir et inspiration. Elle présente neuf œuvres contemporaines qui font é

Paul Ramírez Jonas · Charles Gaines · Jason Kao Hwang · Öyvind Fahlström · Joyce Kozloff · Hank Willis Thomas

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Image : The Jewish Museum

The Jewish Museum

Modernity and Opulence: Women of the Wiener Werkstätte

Du 17 juil. au 15 nov.

Cette exposition explore les contributions significatives des artistes, designers, mécènes et créatrices de tendances juives à l'esthétique moderniste à Vienne au début du XXe siècle et au-delà. Elle présente plus de 200 objets créés par environ 30 artistes juives associées à la Wiener Werkstätte. L'exposition est organisée thématiquement pour mettre en valeur la gamme extraordinaire et la maîtrise technique de ces femmes à travers divers médiums. Un accent particulier est mis sur Vally Wieselthier et Felice Rix-Ueno, dont le travail prolifique en céramique et en design textile, respectivement, a eu une influence durable sur ces disciplines. L'exposition vise également à réintroduire des art

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Image : Museum of Modern Art (MoMA)

Museum of Modern Art (MoMA) · The Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden

Pierre Huyghe: UUmwelt

Jusqu’au 29 nov.

Cette exposition explore la notion d'un monde qui n'est plus centré sur la perception humaine, particulièrement à l'ère de l'IA. Les œuvres immersives de Pierre Huyghe étudient l'intersection de la technologie, de la conscience et de l'environnement. "UUmwelt" est présenté sur des écrans dans le Jardin de sculptures, utilisant l'apprentissage automatique pour visualiser comment des entités non humaines pourraient interpréter les pensées humaines. L'artiste a collaboré avec des neuroscientifiques, utilisant des scanners IRMf d'un sujet imaginant des images. Un réseau neuronal artificiel a ensuite généré des interprétations visuelles basées sur cette activité cérébrale. Ces images sont halluci

Pierre Huyghe

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Image : Brooklyn Museum

Brooklyn Museum · Morris A. and Meyer Schapiro Wing and Iris and B. Gerald Cantor Gallery, 5th Floor

Iris van Herpen: Sculpting the Senses

Du 16 mai au 6 déc.

Cette exposition célèbre Iris van Herpen, une créatrice de mode pionnière reconnue pour son utilisation innovante de la technologie et des techniques de haute couture traditionnelles. Elle explore la relation entre le corps, le vêtement et son environnement, en considérant l'avenir de la mode dans un monde en mutation. Plus de 140 créations de haute couture sont présentées aux côtés d'œuvres d'art contemporain, de designs, d'artefacts scientifiques et de spécimens d'histoire naturelle. Celles-ci incluent des pièces d'artistes tels que Philip Beesley, Rogan Brown, Casey Curran, Kim Keever et Nick Knight, ainsi que du corail, des fossiles et des squelettes. L'exposition met en lumière l'esprit

Iris van Herpen

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Image : Museum of Modern Art (MoMA)

Museum of Modern Art (MoMA) · 3 East

Architects of Liberation: Modernism in Western Africa

Jusqu’au 2 janv. 2027

Cette exposition explore le rôle essentiel de l'architecture dans la formation des aspirations des nations nouvellement indépendantes d'Afrique de l'Ouest au milieu du XXe siècle. Elle met en lumière comment des pays comme le Ghana, après avoir obtenu son indépendance en 1957, et de nombreuses autres nations durant "l'Année de l'Afrique" (1960), ont cherché à projeter une image moderne, progressiste et cosmopolite. L'architecture moderne est devenue un symbole puissant de cette vision tournée vers l'avenir, profondément liée aux idéaux politiques du panafricanisme et de l'africanisation. L'exposition présente une vaste collection de dessins d'architecture, de maquettes et d'images d'archives

Faculty of Architecture students, Kwame Nkrumah University of Science and Technology (KNUST), Kumasi, Ghana · Gain Meemongkol · Henry Pottier · Evan Chiang · Gerhard Vetter

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Image : The Studio Museum in Harlem

The Studio Museum in Harlem · Studio Museum in Harlem

A sustained becoming: Studio Museum Artists in Residence 2026

Jusqu’au 3 janv. 2027

Cette exposition présente le travail des artistes en résidence du Studio Museum de Harlem en 2026, marquant la première cohorte d'Artistes en Résidence dans le nouveau bâtiment du Musée. L'exposition met en vedette Derriann Pharr, Simonette Quamina et Taylor Simmons, chacun présentant une approche distincte de la figuration. Leurs pratiques couvrent la peinture, le collage, la gravure, le dessin, la sculpture et les techniques mixtes. Les œuvres présentées mêlent images réelles et irréelles pour transmettre des récits familiers et nouveaux. Ces pièces évoquent l'expérience du souvenir ou du rêve. Ancrées dans la mémoire culturelle, les œuvres de l'exposition créent des moments de suspension

Derriann Pharr · Simonette Quamina · Taylor Simmons

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Image : New Museum

New Museum · Fourth Floor, Third Floor

Arthur Jafa: I Am Tony

Du 24 sept. au 3 janv. 2027

Cette exposition est la première grande rétrospective muséale américaine consacrée à l'œuvre d'Arthur Jafa, présentant l'étendue complète de sa pratique artistique. Elle s'étend sur deux étages du New Museum, exposant ses pièces les plus influentes aux côtés de nouvelles créations. Les visiteurs découvriront des œuvres célèbres telles que "Love is the Message, The Message is Death" (2016) et "The White Album" (2019), lauréat du Lion d'Or. L'exposition comprend également des peintures récentes, des installations vidéo et cinématographiques à grande échelle, ainsi que divers objets sculpturaux et photographiques. Depuis près de quarante ans, Jafa explore des formes visuelles pour représenter l

Arthur Jafa

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Image : The Jewish Museum

The Jewish Museum · Floor 3

Focus Gallery: Oded Halahmy: Models in Wood

Du 29 mai au 3 janv. 2027

Cette exposition présente des sculptures d'Oded Halahmy, principalement créées dans les années 1970 après son déménagement de Londres à New York. Les œuvres, souvent intitulées avec des thèmes de famille, de rituel et d'orientation spatiale, suggèrent fréquemment des éléments architecturaux tels que des échelles et des fenêtres. Ces pièces sont des expressions intimes et façonnées à la main du langage artistique unique d'Halahmy, profondément ancré dans la mémoire et son histoire personnelle. Le parcours d'Halahmy, né à Bagdad dans une famille juive et ayant émigré plus tard en Israël en raison de persécutions, a profondément influencé son art. Il a appris la sculpture dans l'atelier de son

Oded Halahmy

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Image : The Noguchi Museum

The Noguchi Museum · Peabody Essex Museum, Salem, Massachusetts

Isamu Noguchi: “I am not a designer”

Du 19 sept. au 3 janv. 2027

Cette exposition, « Je ne suis pas un designer », est la première rétrospective majeure du travail de design d'Isamu Noguchi depuis près de vingt-cinq ans. Elle explore son engagement avec les possibilités du design dans diverses disciplines, malgré sa propre déclaration en 1949 selon laquelle il n'était pas un designer. L'exposition couvre toutes les facettes de sa production créative, présentant son travail dans l'architecture, le design industriel, la céramique, le mobilier et l'éclairage. Elle met également en lumière ses contributions aux décors de scène et à l'architecture paysagère. Noguchi est présenté comme un artiste et designer multinational et interdisciplinaire. L'exposition sou

Isamu Noguchi

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Image : The Studio Museum in Harlem

The Studio Museum in Harlem · Studio Museum in Harlem

Mark Bradford: Untitled (A–Z), 2010

Jusqu’au 3 janv. 2027

Cette exposition présente "Untitled (A–Z), 2010" de Mark Bradford, une exploration du langage et des systèmes sociaux. L'artiste collecte des publicités d'entreprises locales dans son quartier de South Los Angeles, qui contiennent souvent des messages sur des problèmes communautaires tels que "Stop Evictions" et "Affordable Daycare." Bradford superpose ensuite ces affiches et les ponce, abstraiant leur texte original jusqu'à ce qu'il ne reste que des fragments. Le résultat est une série de vingt-six œuvres individuelles sur papier, chacune dédiée à une seule lettre de l'alphabet anglais. En retirant les lettres de leur contexte d'origine, Bradford leur confère une signification symbolique. C

Mark Bradford

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Image : The Studio Museum in Harlem

The Studio Museum in Harlem · Studio Museum in Harlem

Tone

Jusqu’au 3 janv. 2027

L'exposition « Tone » explore la puissance expressive de la construction tonale dans l'art, allant au-delà de la ligne pour souligner comment les variations de noir, de blanc et de nuances de gris peuvent définir la forme et le rythme visuel. Elle établit des parallèles entre les premières techniques photographiques, comme « La Vue de la fenêtre au Gras » de Nicéphore Niépce, qui reposait sur des variations tonales graduelles, et les pratiques artistiques contemporaines. L'exposition met en lumière comment les artistes de divers médiums, y compris le dessin, la peinture, la photographie et la sculpture, exploitent tout le spectre des valeurs tonales pour créer un langage matériel unique. Les

Jules Allen · Unidentified Artist · Pat Davis · Roy DeCarava · Touhami Ennadre · Glenn Ligon

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Image : The Metropolitan Museum of Art

The Metropolitan Museum of Art · Gallery 690

There Are No Words: Si Lewen's Parade

Jusqu’au 5 janv. 2027

Gratuit

Cette exposition présente "The Parade", un cycle de 63 dessins réalisés par Si Lewen entre 1945 et 1950. Les œuvres, exécutées au fusain, au crayon et à l'encre, offrent un récit visuel puissant explorant les thèmes de la guerre, de la mémoire et de la condition humaine. Lewen, qui a fui la persécution nazie en Europe et a servi dans l'armée américaine pendant la Seconde Guerre mondiale, a été profondément marqué par ses expériences, notamment la libération du camp de concentration de Buchenwald. "The Parade" reflète son passage à l'âge adulte durant une période d'immense turmoil mondial, contrastant les parades célébratoires après la Première Guerre mondiale avec les dures réalités de la Se

Si Lewen

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Image : The Metropolitan Museum of Art

The Metropolitan Museum of Art · Gallery 099

Costume Art

Jusqu’au 10 janv. 2027

La grande exposition du printemps 2026 du Costume Institute, Costume Art, explore les représentations du corps vêtu à travers la vaste collection du Met. Elle associe des vêtements à des œuvres d'art pour révéler la relation inhérente entre le vêtement et le corps. Se concentrant principalement sur l'art occidental, de la préhistoire à nos jours, l'exposition présente des liens entre les modes du Costume Institute et des objets d'autres départements du musée. Ces associations présenteront un éventail de connexions, allant du formel au conceptuel, de l'esthétique au politique, et de l'individuel à l'universel. L'exposition est organisée en une série de types corporels thématiques qui reflèten

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Image : The Noguchi Museum

The Noguchi Museum · Barnes Foundation, Philadelphia, Pennslyvania

Noguchi to Asawa: Designing Postwar America

Du 20 sept. au 10 janv. 2027

Cette exposition est la première du genre à réunir les œuvres de six artistes influents : le sculpteur Isamu Noguchi, l'architecte et designer de meubles George Nakashima, le sculpteur Leo Amino, le graphiste S. Neil Fujita, l'artiste textile Kay Sekimachi et la sculptrice Ruth Asawa. Elle explore comment chacun de ces artistes a contribué à façonner l'art et le design modernes. L'exposition examine également les expériences formatrices qui les ont influencés, en particulier l'impact profond de l'internement des Japonais et des Américains d'origine japonaise pendant la Seconde Guerre mondiale. Les visiteurs découvriront une gamme d'œuvres qui mettent en lumière les contributions des artistes

Isamu Noguchi · George Nakashima · Leo Amino · S. Neil Fujita · Kay Sekimachi · Ruth Asawa

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Image : Whitney Museum of American Art

Whitney Museum of American Art · Floor 8

The Lost World: The Art of Minnie Evans

Du 22 août au 10 janv. 2027

Cette exposition explore l'art visionnaire de Minnie Evans, une artiste qui a créé des centaines de dessins, peintures et collages radieux inspirés par ses rêves et ses visions. L'œuvre d'Evans puise dans son héritage afro-caraïbéen, la mythologie, la religion, la culture populaire, les arts décoratifs et l'environnement naturel de sa Caroline du Nord natale. Ses compositions sont denses et kaléidoscopiques, présentant des anges, des créatures mythiques, des visages attentifs et des motifs complexes qui suggèrent l'harmonie et la transcendance. Ces œuvres évoquent une province spirituelle qui existait avant le grand déluge biblique, ce que l'artiste appelait le "monde perdu". Evans a commenc

Minnie Evans

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Image : Whitney Museum of American Art

Whitney Museum of American Art · Floor 1

Coumba Samba: Stars and Stripes

Du 19 sept. au 18 janv. 2027

L'exposition "Stars and Stripes" de Coumba Samba explore la relation complexe entre les structures de pouvoir mondiales, l'extraction des ressources et l'héritage du colonialisme. L'artiste utilise le langage visuel de l'abstraction moderniste, employant des formes géométriques et des couleurs vives pour critiquer l'enchevêtrement de ces systèmes. Au cœur de l'exposition se trouvent des sculptures qui imitent des obus d'uranium appauvri, chacune peinte aux couleurs de drapeaux nationaux spécifiques, notamment ceux de la République Démocratique du Congo, du Gabon, de la Namibie, du Niger et des États-Unis. À travers ces symboles nationaux, Samba cherche à exposer les histoires souvent violent

Coumba Samba

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Image : New Museum

New Museum · South Elevators

Hyundai Translocal Series: Ho Tzu Nyen

Du 24 sept. au 24 janv. 2027

Cette exposition in situ de l'artiste singapourien Ho Tzu Nyen est présentée dans les ascenseurs conçus par OMA du New Museum. L'œuvre, "P for Power: Up Down" (2026), fait partie d'une série en cours explorant diverses notions de pouvoir, des systèmes politiques et technologiques à des concepts plus abstraits comme l'endurance et l'agentivité. Elle présente des méditations sur le pouvoir sous forme de questions, de mantras et d'énigmes. Ceux-ci sont délivrés par des enfants singapouriens rendus numériquement, offrant un aperçu des dynamiques de pouvoir dans différents contextes culturels. L'exposition est présentée en partenariat avec Hyundai Motor Company dans le cadre de la série Hyundai T

Ho Tzu Nyen

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Image : New Museum

New Museum · Second Floor

Diego Marcon: Arrivederci, Piggies!

Du 24 sept. au 31 janv. 2027

Cette exposition présente la première rétrospective muséale solo à New York de l'artiste italien Diego Marcon. Marcon est reconnu pour ses films et animations méticuleusement mis en scène qui explorent la perception humaine des désirs, des souvenirs et de soi. L'exposition rassemble trois des films récents de l'artiste, dont une nouvelle œuvre commandée intitulée "Krapfen" (2025). Cette nouvelle pièce a été produite en collaboration avec plusieurs institutions internationales. L'œuvre de Marcon s'approprie souvent des genres cinématographiques familiers tels que les films d'horreur, les comédies burlesques et les dessins animés. Il les utilise pour déconstruire les archétypes cinématographiq

Diego Marcon

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Image : The Metropolitan Museum of Art

The Metropolitan Museum of Art · The Met Fifth Avenue, Gallery 899

Krasner and Pollock: Past Continuous

Jusqu’au 31 janv. 2027

Gratuit

Cette exposition explore les carrières artistiques entrelacées de Lee Krasner et Jackson Pollock, deux figures centrales de l'art américain du milieu du XXe siècle. Elle retrace leurs vies et pratiques parallèles, depuis leur rencontre en 1941 jusqu'à leur connexion professionnelle et personnelle durable jusqu'à la mort de Pollock. L'exposition vise à réévaluer les contributions des deux artistes en leurs propres termes, en mettant en lumière le travail de Krasner qui a historiquement été éclipsé par celui de Pollock. Tirant son sous-titre d'une peinture de Krasner de 1976, l'exposition explore leurs origines géographiques distinctes et leurs héritages qui ont façonné leurs parcours artistiq

Lee Krasner · Jackson Pollock

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Image : New Museum

New Museum · Lower Level

Screens Series: Umi Ishihara

Du 24 sept. au 31 janv. 2027

Le New Museum présente la première exposition institutionnelle américaine de l'artiste Umi Ishihara, basée à Londres et Tokyo, née en 1993. Ce programme présente trois œuvres récentes : Gravity and Radiance (2021), Thundergod (2024) et Nocturnal Melody (2026), un nouveau film commandé par Gasworks. Les films d'Ishihara combinent observation intime, histoires personnelles et collectives, et éléments surréalistes. Ils explorent les expériences de précarité, de désir et d'appartenance. L'exposition examine comment les communautés se forment autour de ces expériences. Les films narratifs expérimentaux d'Ishihara tissent la mémoire personnelle avec des réalités sociales plus larges. Sa pratique e

Umi Ishihara

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Image : New Museum

New Museum · Second Floor

The Bowery: Devil’s Mile

Du 24 sept. au 31 janv. 2027

The Bowery: Devil’s Mile est la première exposition à retracer la riche histoire et la culture de la plus ancienne voie de New York. Elle rassemble des œuvres d'art et des artefacts qui explorent le Bowery en tant que rue, quartier et état d'esprit. Autrefois connue comme la "skid row" la plus notoire du monde, le Bowery a connu de nombreuses incarnations au cours de cinq siècles. Il a commencé comme un sentier de Lenape, puis est devenu un lieu d'accueil pour les fermes et les troupeaux, et plus tard un site pour les hippodromes et les jardins de plaisance. Il a également servi de centre de divertissement populaire, avec des théâtres, des salles de concert, des salons de tatouage et des mus

Weegee

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Image : The Studio Museum in Harlem

The Studio Museum in Harlem · Studio Museum in Harlem

Through Motion and Repose: Expanding the Walls 2026

Jusqu’au 31 janv. 2027

Cette exposition présente des photographies de dix-sept jeunes artistes participant au programme "Expanding the Walls" du Studio Museum in Harlem, destiné aux adolescents. Le programme vise à établir des liens entre la photographie, l'histoire et la communauté. Les œuvres exposées capturent à la fois les scènes dynamiques des rues de New York et des moments personnels intimes au sein du foyer. Ensemble, ces images explorent les éléments fondamentaux de mouvement et de repos tels qu'expérimentés par les jeunes qui grandissent à New York. De nombreux artistes ont utilisé des perspectives rapprochées pour révéler des détails tendres d'objets familiers, de lieux ou d'êtres chers. D'autres ont eu

Agnes Baidoo · Angel Torres · Christopher Soriano · Fairooz Ahamed · Isabella Amankwa-Jones · Ismael Parache Henry

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Image : Brooklyn Museum

Brooklyn Museum · Decorative Arts and Design Galleries, 4th Floor

Breaking the Mold: Brooklyn Museum at 200

Du 28 févr. 2025 au 7 févr. 2027

Breaking the Mold: Brooklyn Museum at 200 célèbre le 200e anniversaire du musée en présentant son héritage unique à travers une collection qui a constamment soutenu des artistes et des œuvres d'art favorisant la narration imaginative et les conversations audacieuses. L'exposition est divisée en trois chapitres, présentant à la fois des favoris appréciés et de nouvelles pièces remarquables, tout en explorant la riche histoire et l'évolution future de la collection. Le chapitre "Brooklyn Made" rend hommage à l'art et au design créés dans le borough du 17e siècle à nos jours. Il commence par un sac bandoulière Delaware, reconnaissant les habitants originels du territoire, et progresse à travers

Duke Riley · Rashid Johnson · Tourmaline · Thaddeus Wolfe · Derrick Adams · Julie Mehretu

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Image : The Metropolitan Museum of Art

The Metropolitan Museum of Art · Gallery 735

David Hartt: Peripheries

Jusqu’au 7 févr. 2027

Gratuit

L'artiste multidisciplinaire David Hartt transforme la peinture historique immersive de John Vanderlyn, Vue panoramique du Palais et des Jardins de Versailles (1818-19), en une installation contemporaine dynamique. Cette exposition offre aux visiteurs l'opportunité d'explorer des questions de lieu et de perspective. L'intervention de Hartt active le rendu très détaillé de Versailles par Vanderlyn, faisant dialoguer le passé et le présent. La commande spécifique au site se compose de deux écrans LED à visualisation directe et d'images faisant écho au panorama lui-même. Hartt s'appuie sur une documentation directe de Versailles, le langage cinématographique de la Nouvelle Vague française et de

David Hartt

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Image : The Jewish Museum

The Jewish Museum · Floor 3

Focus Gallery: Afruz Amighi: Sounding Shell

Du 18 sept. au 7 févr. 2027

Cette exposition présente l'installation sculpturale d'Afruz Amighi intitulée "Sounding Shell". L'œuvre s'inspire des mythologies mondiales, notamment de la déesse mexicaine Coyolxāuhqui, dont l'histoire de destruction mène à la transformation. Les sculptures d'Amighi sont fabriquées à partir de structures en acier et présentent des éléments tels que des yeux, des dents, des seins et des griffes sculptés dans de l'albâtre lumineux. Ces composants sont présentés comme s'ils étaient en état de désintégration, reposant sur le sol autour des structures environnantes. L'installation est conceptuellement liée à l'idée que les fragments sacrés possèdent un pouvoir spirituel, à l'instar des reliquai

Afruz Amighi

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Image : The Jewish Museum

The Jewish Museum · Floor 3

Focus Gallery: Hannah Altman: Not a Circle but a Spiral

Du 18 sept. au 7 févr. 2027

Cette exposition présente des photographies de Hannah Altman, y compris des œuvres nouvellement commandées. La présentation fait partie d'une initiative plus large intitulée 'Artists Respond to Sacred Splendor: Jewish Ritual Art and Christian Treasures from St. Vitus Cathedral in Prague.' Le travail d'Altman aborde les thèmes du mythe, de la performance et de la mémoire, s'inspirant souvent des rituels et du folklore juifs. Elle utilise des objets et des décors du quotidien pour créer des atmosphères inattendues et chargées. L'exposition vise à favoriser un dialogue sur l'héritage, le rituel et la réinvention, selon les mots de l'artiste. Elle est présentée aux côtés de trésors chrétiens de

Hannah Altman

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Image : The Studio Museum in Harlem

The Studio Museum in Harlem · Studio Museum in Harlem

Geometries

Jusqu’au 7 févr. 2027

Cette exposition, « Géométries », explore l'étude mathématique ancienne de la géométrie comme un élément central de l'enquête artistique. Elle examine comment les artistes utilisent les lignes, les formes et les espaces intermédiaires pour exprimer des émotions, définir l'identité et s'engager dans des préoccupations artistiques formelles. La géométrie sert d'outil fondamental pour comprendre le monde, influençant notre perception de la profondeur, du volume, de la dimensionnalité et de la structure. Qu'elle soit dérivée de principes mathématiques rigoureux, de connaissances sacrées ou d'expériences vécues, la géométrie présente aux artistes un riche paysage de questions formelles, philosoph

Loretta Pettway Bennett · McArthur Binion · Sonia Boyce · Catti · Colin Chase · Emilio Cruz

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Image : The Jewish Museum

The Jewish Museum

Sacred Splendor: Jewish Ritual Art and Christian Treasures from St. Vitus Cathedral in Prague

Du 18 sept. au 7 févr. 2027

Cette exposition met en dialogue l'art sacré juif et chrétien de l'Europe médiévale à l'époque moderne, éclairant des histoires complexes et interconnectées sur plus de six siècles. Elle présente des reliquaires chrétiens prêtés par la cathédrale Saint-Guy, constituant la plus vaste présentation de ce trésor jamais exposée hors d'Europe. Parallèlement, des trésors juifs, dont beaucoup sont montrés pour la première fois aux États-Unis, sont exposés. Plus de 160 objets examinent les environnements urbains et artistiques partagés, ainsi que les cadres rituels et théologiques distincts qui ont façonné l'art sacré en Europe centrale. Parmi les points forts figurent des objets juifs médiévaux rare

Edmund de Waal · Hannah Altman · Afruz Amighi

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Image : MoMA PS1

MoMA PS1

Homeroom: Artists Against the Bomb

Du 10 sept. au 8 févr. 2027

Artists Against the Bomb (AATB) présente une exposition dans la Homeroom de MoMA PS1, plaidant pour le désarmement nucléaire. Cette campagne est ancrée dans la conviction que l'action collective et le refus public peuvent entraîner des changements significatifs. L'exposition présente un large éventail de contributions artistiques, notamment des affiches, du design, des films, des photographies, de la littérature, de la musique, des sculptures et des éphémères. Ces œuvres soutiennent le Traité sur l'interdiction des armes nucléaires (TPNW), qui a été approuvé par un nombre croissant de nations. Organisée par Estudio Pedro Reyes et la Campagne internationale pour l'abolition des armes nucléair

Regina José Galindo · Nani Chacón · Carlos Amorales · Frieda Toranzo Jaeger · Art & Language · Laura Anderson Barbata

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Image : MoMA PS1

MoMA PS1

Teresa Margolles: En el lugar de los hechos (At the Scene)

Du 24 sept. au 8 févr. 2027

MoMA PS1 et The Museum of Modern Art présentent la première grande exposition muséale de Teresa Margolles aux États-Unis. L'exposition comprend plusieurs installations de la taille d'une pièce et une nouvelle commande de l'artiste mexicaine. Margolles, formée comme pathologiste légiste et photographe, crée des œuvres qui examinent les implications de la violence transnationale. Son art accorde une attention particulière à la frontière américano-mexicaine. À travers divers médiums, ses œuvres retracent les disparitions, les féminicides, les déplacements politiques et la négligence sociétale. Elle emploie une recherche méthodique, des interventions réactives au site et une révision radicale du

Teresa Margolles

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Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum

The Substitute

Jusqu’au 15 févr. 2027

The Substitute est une installation vidéo et sonore immersive d'Alexandra Daisy Ginsberg qui ressuscite numériquement le rhinocéros blanc du Nord mâle éteint. Cette œuvre utilise l'intelligence artificielle et des effets visuels de pointe pour explorer les thèmes de la dé-extinction et du rôle de l'humanité dans la survie des espèces. L'installation a été créée en réponse à la mort du dernier rhinocéros blanc du Nord mâle, Sudan, en 2018, qui a mené cette sous-espèce au bord de l'extinction. Des scientifiques avaient proposé des projets expérimentaux de dé-extinction utilisant son matériel génétique, incitant Ginsberg à créer cette résurrection numérique. Le rhinocéros artificiel est présent

Alexandra Daisy Ginsberg

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Image : Museum of Modern Art (MoMA)

Museum of Modern Art (MoMA) · MoMA, Floor 1

Odili Donald Odita: Songs from Life

Jusqu’au 21 févr. 2027

Cette exposition présente une nouvelle commande à grande échelle d'Odili Donald Odita dans le hall du MoMA. L'œuvre d'art transforme l'espace avec des couleurs vives et des motifs abstraits, créant une expérience visuelle dynamique. Pour la première fois dans son processus artistique, Odita a utilisé la musique comme source d'inspiration principale pour cette installation. Il a déclaré que la musique l'aide à conceptualiser et à résoudre des problèmes dans ses peintures. L'œuvre a été créée sur une période de six semaines, permettant aux visiteurs d'assister au développement de l'installation spécifique au site. Exécutée avec de la peinture latex acrylique mate, l'œuvre murale du sol au plaf

Odili Donald Odita

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Image : The Metropolitan Museum of Art

The Metropolitan Museum of Art · Gallery 852

Chasing Clouds

Jusqu’au 28 févr. 2027

Gratuit

Cette exposition explore la fascination artistique et scientifique pour les nuages, du début du XIXe siècle aux années 1920. Elle met en lumière comment les peintres paysagistes utilisaient les nuages pour démontrer leur talent à capturer les effets éphémères de la nature par des croquis en plein air. Parallèlement, les météorologues commençaient à étudier et à classifier scientifiquement les nuages pour la première fois. L'avènement de la photographie dans les années 1830 offrit de nouvelles possibilités pour capturer le ciel avec un détail sans précédent. Cependant, les premières technologies photographiques présentaient des limites, amenant les photographes à améliorer manuellement leurs

Alfred Stieglitz

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Image : The Studio Museum in Harlem

The Studio Museum in Harlem · Studio Museum in Harlem

Dreams of This Future: The Collection of Peggy Cooper Cafritz

Jusqu’au 28 févr. 2027

Cette exposition présente une sélection d'œuvres d'art issues d'un don historique de Peggy Cooper Cafritz au Studio Museum in Harlem. Elle célèbre son héritage en tant que défenseure dévouée des arts et son engagement de toute une vie à soutenir les artistes et leurs pratiques créatives. Cafritz, mécène, éducatrice et militante des droits civiques, a légué la majorité de sa vaste collection d'art au Studio Museum et à la Duke Ellington School of the Arts. Bien que le musée ait déjà exposé de nombreuses pièces de cette collection, cette exposition est la première à explorer le parcours de Cafritz en tant que collectionneuse d'art. Elle fut une ardente partisane des arts, constituant deux coll

Nina Chanel Abney · Derrick Adams · Laylah Ali · ruby onyinyechi amanze · Philip Kwame Apagya · Alexandre Arrechea

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Image : Museum of Arts and Design

Museum of Arts and Design

Nike: Form Follows Motion

Jusqu’au 7 mars 2027

Cette exposition retrace la trajectoire de Nike, de ses origines en tant que petite entreprise de course à pied basée en Oregon à son statut actuel de phénomène culturel mondial au cours des cinq dernières décennies. Elle s'appuie largement sur le Département des Archives Nike (DNA), présentant une riche collection de prototypes expérimentaux rarement vus, d'études de conception originales, d'objets uniques et de pièces uniques. Parallèlement, elle présente les collaborations de chaussures les plus célèbres de Nike. L'exposition souligne le rôle central du sport en tant que catalyseur de l'innovation dans la conception et de son impact sur le changement mondial. Elle montre comment Nike a co

Nike

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Image : Museum of the City of New York

Museum of the City of New York

The Occupied City

New York and the American Revolution

Jusqu’au 19 mars 2027

Célébrant le 250e anniversaire de la Révolution américaine, cette exposition majeure transforme tout le troisième étage du musée en un voyage immersif de 7 000 pieds carrés à travers le New York de l'ère révolutionnaire. Elle présente la Révolution comme une histoire de choix civiques et de conséquences, soulignant comment les décisions prises par les New-Yorkais il y a 250 ans continuent de résonner dans la ville et la nation aujourd'hui. Les visiteurs retraceront le rôle central de New York dans le conflit, depuis les premières étincelles de rébellion en 1763 jusqu'à son émergence comme première capitale de la nouvelle nation en 1790. Site stratégique crucial pour les Patriotes et les Brit

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Image : The Studio Museum in Harlem

The Studio Museum in Harlem · second-floor project gallery

Kapwani Kiwanga: BLEED

Du 11 mars au 1 avr. 2027

Kapwani Kiwanga: BLEED est une nouvelle commande site-specific de l'artiste franco-canadienne Kapwani Kiwanga, installée dans la galerie de projet du deuxième étage du Studio Museum in Harlem. L'exposition s'inspire des traditions de courtepointe et du symbolisme intégré dans leurs motifs complexes, en particulier le motif des "oies sauvages" ("flying geese"), qui était censé guider les gens vers le nord le long du chemin de fer clandestin. Kiwanga développe ce langage crypté et les traditions noires de partage des connaissances en transposant le motif en ondulations noires, bleues et cramoisies. Pour obtenir ces couleurs, elle a employé trois procédés de teinture naturels distincts. L'oxyda

Kapwani Kiwanga

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Image : Brooklyn Museum

Brooklyn Museum · 5th Floor

Donald Moffett: IMPEACH

Du 5 juin au 11 avr. 2027

Gratuit

Donald Moffett's "IMPEACH" is an immersive sound installation that recontextualizes a pivotal moment in American political history. The exhibition centers on artist Donald Moffett's (American, born 1955) interpretation of Representative John Lewis's 1998 speech during the impeachment proceedings against President Bill Clinton. Moffett removes the speech from its original setting, allowing visitors to focus on the nuances of Lewis's words, the audience's reactions, and the procedural sounds of the chamber. The installation invites contemplation on the themes of unity, division, and resilience within the nation. By isolating these auditory elements, Moffett encourages a deeper engagement with

Donald Moffett

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Image : Museum of the City of New York

Museum of the City of New York · The Puffin Foundation Center for New York City Activism

Halumii Ktapihna

Lenape Legacies and Futures

Du 25 sept. au 17 avr. 2027

Halumii Ktapihna : Héritages et Avenirs Lenapes est une exposition au Museum of the City of New York qui explore la présence durable et les cultures vivantes du peuple Lenape/Lunáapeew. Ce sont les habitants originels du territoire aujourd'hui connu sous le nom de New York City et de sa région environnante. L'exposition présente le travail de plus de 30 artistes, aux côtés d'objets, de documents d'archives, de vidéos et de stations d'écoute interactives. Elle met en lumière la gouvernance complexe, le commerce dynamique et les liens profonds avec la terre et les eaux qui ont façonné ce lieu pendant plus de 12 000 ans. Ces connexions continuent de définir l'identité et la vie culturelle Lenap

June Lee Van Dunk

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Image : Brooklyn Museum

Brooklyn Museum · Morris A. and Meyer Schapiro Wing, 4th Floor

Cézanne to Modigliani: Gifts of Modern Art from the Pearlman Collection

Du 2 oct. au 18 avr. 2027

Cette exposition présente plus de 50 chefs-d'œuvre européens modernes de la renommée collection Henry et Rose Pearlman. Elle représente l'un des dons d'art européen les plus importants de l'histoire du Brooklyn Museum. La collection comprend des peintures, des sculptures et des œuvres sur papier. Parmi les artistes présentés figurent Cézanne, Modigliani, Degas, Gauguin, Toulouse-Lautrec et Soutine. L'exposition célèbre le don transformateur de la collection Pearlman au Brooklyn Museum, au LACMA et au MoMA. Elle met en valeur des œuvres d'art qui ont bouleversé des siècles de traditions académiques. L'exposition présente également les collectionneurs, Henry et Rose Pearlman, dont l'histoire e

Paul Cézanne · Amedeo Modigliani · Edgar Degas · Paul Gauguin · Henri de Toulouse-Lautrec · Chaïm Soutine

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Image : Museum of Arts and Design

Museum of Arts and Design · third-floor gallery

Jessica Lichtenstein: Rewilding

Jusqu’au 18 avr. 2027

Jessica Lichtenstein: Rewilding transforme la galerie du troisième étage du musée en un environnement naturel luxuriant et envahi par la végétation. Des milliers de nus féminins rendus numériquement s'intègrent pour former des forêts, des ruines et des canopées de fleurs. Lichtenstein est une artiste multidisciplinaire travaillant l'installation, la peinture, la sculpture et la vidéo. Ses paysages superposés et colorés explorent les thèmes de la nature et de la forme féminine avec une charge érotique. Le titre de l'exposition, « rewilding », est un concept de conservation portant sur la restauration des processus naturels par le retrait de l'intervention humaine. Pour Lichtenstein, ce concep

Jessica Lichtenstein

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Image : Museum of Modern Art (MoMA)

Museum of Modern Art (MoMA) · MoMA, Floor 2, 2 South

Taking Back Our Space: Photographic Perspectives

Jusqu’au 2 mai 2027

Cette exposition explore le langage corporel genré à travers la photographie, en commençant par le projet révolutionnaire de Marianne Wex en 1972. Wex a documenté secrètement comment les hommes et les femmes occupaient différemment l'espace à Hambourg, classant ces observations dans des tableaux thématiques. Elle a également rephotographié des images médiatiques pour illustrer les normes sociétales. Son travail a souligné ces "actions mostly unconscious" comme une communication cruciale. L'exposition prolonge l'enquête féministe de Wex en la présentant aux côtés d'artistes contemporaines. Celles-ci incluent Nona Faustine, Martine Gutierrez, K8 Hardy, Yuki Kihara, Joiri Minaya, Paulina Olowsk

Marianne Wex · Nona Faustine · Martine Gutierrez · K8 Hardy · Yuki Kihara · Joiri Minaya

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Image : The Noguchi Museum

The Noguchi Museum · Area 5

Light and Stone: Revisiting Noguchi’s 1986 Venice Biennale

Du 6 mai au 9 mai 2027

Cette exposition, "Light and Stone: Revisiting Noguchi’s 1986 Venice Biennale," commémore le quarantième anniversaire de la participation marquante d'Isamu Noguchi à la Biennale de Venise en 1986, où il a représenté les États-Unis. Elle explore l'une des expositions les plus audacieuses et provocatrices de l'artiste, "What Is Sculpture?" La présentation s'appuie sur les riches collections et archives du Noguchi Museum. Située dans la zone 5 du premier étage du musée, cette exposition est une présentation d'archives dans une seule galerie. En 1986, Noguchi fut le premier artiste solo à représenter les États-Unis à la Biennale de Venise. Son exposition, sous la direction de Henry Geldzahler et

Isamu Noguchi

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Image : Whitney Museum of American Art

Whitney Museum of American Art · Floor 3

Roy Lichtenstein: 1997

Jusqu’au 1 juin 2027

Cette exposition se concentre sur la dernière année de la carrière prolifique de Roy Lichtenstein, mettant en valeur son esprit novateur à l'âge de soixante-treize ans. Elle explore ses projets audacieux, notamment des commandes de fresques, des sculptures à grande échelle et une nouvelle série d'estampes. L'exposition met en lumière l'élargissement de la palette de couleurs de Lichtenstein au-delà des couleurs primaires, incorporant des verts menthe, turquoise, corail et cyan vibrants. Elle souligne également son abandon des contours noirs audacieux caractéristiques, créant des images qui résonnent avec l'esthétique du début de l'ère numérique. L'exposition examine sa pratique continue de r

Roy Lichtenstein

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Image : Museum of Modern Art (MoMA)

Museum of Modern Art (MoMA) · 1 South

Full Disclosure: The Edge of Information Design

Jusqu’au 13 juin 2027

Cette exposition explore le rôle essentiel des designers contemporains dans l'interprétation des vastes quantités de données générées dans notre vie quotidienne. Elle met en lumière comment les designers transforment les données brutes en récits visuels compréhensibles, comblant le fossé entre l'information et la connaissance. La pratique de la conception de l'information est explorée, retraçant ses origines depuis les cartes cosmologiques anciennes jusqu'aux visualisations numériques modernes. L'exposition présente comment la logique informatique, les algorithmes, l'apprentissage automatique et l'intelligence artificielle ont révolutionné les techniques de visualisation des données. Les cré

Allison McCann · Karthik Patanjali · Scott Snibbe · Eric Cadora · Adam Vosburgh

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Image : Museum of Modern Art (MoMA)

Museum of Modern Art (MoMA) · 1 North

Nilima Sheikh: Fractured Skies

Jusqu’au 13 juin 2027

Nilima Sheikh: Fractured Skies est une exposition au MoMA qui présente le travail de l'artiste indienne renommée Nilima Sheikh. Au cours de sa carrière de cinquante ans, Sheikh a transformé la peinture narrative en un moyen puissant d'engager avec l'histoire. Son art met en lumière les expériences vécues, illumine les récits régionaux et donne une voix aux femmes. L'exposition met en valeur sa pratique basée sur la recherche, qui s'appuie sur des récits historiques, des matériaux d'archives et des sources littéraires. Sheikh adapte le format traditionnel du rouleau, utilisant principalement des peintures à la caséine et à la gomme-térébinthe. Elle combine magistralement image, texte et motif

Nilima Sheikh

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Image : Brooklyn Museum

Brooklyn Museum · Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art, 4th Floor

Hopi Kachina Dolls: Blessings for a Balanced World

Du 2 oct. au 27 juin 2027

Cette exposition explore la tradition des poupées Kachina Hopi, appelées tithu, qui représentent les esprits Katsinam, centraux dans les croyances Hopi concernant l'humidité et l'équilibre du monde. Ces poupées, sculptées dans du peuplier et peintes de manière distinctive, sont des cadeaux importants offerts aux filles et aux femmes Hopi. C'est la première exposition à examiner la tradition des poupées kachina du point de vue de leurs destinataires. Le Center for Feminist Art du Brooklyn Museum offre un lieu approprié, mettant en lumière les expériences, les connaissances et l'expression créative des femmes Hopi. Plus de 120 œuvres sont exposées, dont 53 poupées provenant de la collection d'

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Queens Museum · Large Wall

A short play about watching shadows move across the room

Du 12 juin 2023 au 2 juil. 2027

La pièce "A short play about watching shadows move across the room" de Caroline Kent est une fresque à grande échelle commandée pour le "Large Wall" du Queens Museum. L'œuvre se déploie en cinq couches distinctes, commençant par une base d'un noir profond. Sur cette fondation, Kent introduit des "formes d'ombre", de grandes formes dans diverses tonalités de noir qui fonctionnent visuellement comme des ombres sur le fond plus sombre. Entremêlées à ces ombres se trouvent des formes colorées et vibrantes qui se chevauchent et interagissent, créant un champ visuel dynamique. La quatrième couche présente des "plans d'étage" peints à la main par Kent, qui sont des dessins inventant des espaces dom

Caroline Kent

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Image : The Noguchi Museum

The Noguchi Museum · Lever House, New York, New York

Isamu Noguchi at Lever House

Du 14 sept. au 31 août 2027

Cette exposition explore l'environnement sculptural non réalisé d'Isamu Noguchi pour le bâtiment Lever House à New York. Elle met en lumière le dialogue créatif entre Noguchi et l'architecte Gordon Bunshaft, dont l'ambition commune était d'unir l'art et l'architecture. Lever House, achevé en 1952, était une tour de bureaux commerciale pionnière. Bunshaft a imaginé sa cour comme plus qu'une avant-cour architecturale et a collaboré avec Noguchi. Noguchi a développé deux propositions pour la cour, inspirées par les jardins de sable blanc de Kyoto. La première proposition comprenait un plan de marbre avec un bassin réfléchissant et trois formes biomorphiques en granit représentant une famille. L

Isamu Noguchi

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Image : MoMA PS1

MoMA PS1

Courtyard Commission: Precious Okoyomon

Du 31 juil. au 31 juil. 2028

L'artiste et poète Precious Okoyomon (nigérian-américain, né en 1993) a transformé la cour de MoMA PS1 en une forêt vivante de plantes, de sculptures interactives et de sons dans notre première Commission de la Cour. "Among the Flowers I Learned to Love: A Garden of Decreation" est la plus grande installation extérieure d'Okoyomon à ce jour et cultive un monde d'herbes, de fleurs, de mauvaises herbes, de carex et de vignes. Ce bois en pleine croissance rassemble des espèces souvent perçues comme opposées, mais qui coexistent en réalité : plantes indigènes et envahissantes, annuelles et vivaces, croissance cultivée et sauvage. Au centre du jardin, les visiteurs peuvent entrer, grimper et sort

Precious Okoyomon

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Image : Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum

Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum · First floor of the museum’s Carnegie Mansion

Design Across Time: Exploring the Smithsonian’s Design Collection

Jusqu’au 22 oct. 2028

Design Across Time: Exploring the Smithsonian’s Design Collection est une présentation marquante de la collection permanente de Cooper Hewitt, exposant 125 œuvres dans le premier étage du Carnegie Mansion. Cette exposition offre une nouvelle perspective thématique sur les vastes fonds du musée, augmentant l'accès au design historique et contemporain. Les visiteurs découvriront des objets récemment sortis des réserves, des acquisitions récentes exposées pour la première fois, et des pièces emblématiques de l'histoire du design américain et mondial. L'idée centrale est que le design est omniprésent, remplit une fonction civique, et que chacun est un utilisateur expert de l'environnement bâti.

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Image : New Museum

New Museum · Atrium Stair

Atrium Stair: Klára Hosnedlová—Shelter

À partir du 21 mars

Cette exposition présente une sculpture in situ de Klára Hosnedlová, son premier projet muséal aux États-Unis. L'œuvre est commandée pour le nouvel escalier Atrium du New Museum et s'inspire de l'architecture du bloc de l'Est et des techniques artisanales traditionnelles. La pratique de Hosnedlová explore les thèmes du travail, du genre et de la mémoire historique. L'installation comprend une sculpture en grès et en verre, entourée d'une forme textile ressemblant à une peau. Des broderies complexes sont un élément caractéristique du travail de l'artiste. Les visiteurs peuvent admirer l'installation sur l'escalier Atrium et les paliers adjacents, depuis le hall du musée jusqu'au quatrième éta

Klára Hosnedlová

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Image : New Museum

New Museum · Facade

Facade: Tschabalala Self—Art Lovers

À partir du 21 mars

This exhibition features a new site-specific work by Tschabalala Self for the New Museum's facade, titled "Art Lovers." The artwork depicts a romantic embrace between a couple, strategically placed at the architectural junction of the SANAA-designed building and the OMA-designed expansion. Visible from the street, the piece offers a contemporary portrayal of urban life and the connections fostered in public spaces like museums. Tschabalala Self is known for her unique style that blends painting, printmaking, and sculpture to explore figuration. She primarily creates depictions of women, using a variety of sewn, printed, and painted materials that draw from different artistic and craft tradit

Tschabalala Self

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Image : The Jewish Museum

The Jewish Museum · Third and Fourth Floors

Identity, Culture, and Community: Stories from the Collection of the Jewish Museum and Pruzan Family Center for Learning

À partir du 24 oct. 2025

Cette exposition, "Identité, Culture et Communauté : Histoires de la Collection du Jewish Museum", présente plus de 200 œuvres de la collection du musée. Elle est présentée de manière thématique et chronologique sur le troisième étage. La présentation comprend des artefacts archéologiques, des objets cérémoniels juifs, ainsi que des peintures et sculptures contemporaines. L'exposition explore l'histoire de la culture juive à travers la migration, l'assimilation et l'endurance à travers la diaspora mondiale. Elle présente une gamme diversifiée d'œuvres d'art et d'objets décoratifs. Ceux-ci comprennent des objets rituels des traditions ashkénaze, séfarade et mizrahi. Elle présente également de

Mel Bochner · Nicole Eisenman · Eva Hesse · Lee Krasner · Louise Nevelson · Mark Rothko

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Image : Brooklyn Museum

Brooklyn Museum · Education Gallery, 1st Floor

Mika Ninagawa: Feel the Flow(ers)

À partir du 2 oct.

Plongez dans un monde onirique et vibrant, débordant de couleurs et de fleurs, avec Mika Ninagawa: Feel the Flow(ers). Cette exposition présente l'installation immersive de Mika Ninagawa, une photographe contemporaine japonaise renommée, célébrée pour ses images psychédéliques et vives depuis les années 1990. Il s'agit de sa première installation immersive aux États-Unis, qui envahit la Galerie Éducative du Brooklyn Museum. Les visiteurs de tous âges sont invités à engager leurs sens dans cette expérience spirituelle et visuellement riche. L'installation enveloppe l'espace de teintes saturées, s'inspirant des cultures pop manga et anime hypercolorées qui ont influencé Ninagawa depuis sa jeun

Mika Ninagawa

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Image : New Museum

New Museum · Plaza

Plaza: Sarah Lucas—VENUS VICTORIA

À partir du 12 mai

Cette exposition présente VENUS VICTORIA, une nouvelle commande de sculpture de l'artiste Sarah Lucas pour la place publique du New Museum. Lucas, une artiste acclamée connue pour son travail en sculpture, photographie et installation, a été sélectionnée par un jury entièrement composé d'artistes. Cette commande est la première de cinq prévues sur dix ans. VENUS VICTORIA sera exposée pendant deux ans sur la nouvelle place extérieure à Bowery à Prince Street, faisant partie de l'agrandissement du musée conçu par OMA. La pratique de Lucas se caractérise par un humour irrévérencieux et l'utilisation d'objets du quotidien pour évoquer des fragments corporels, le corps humain étant son sujet préd

Sarah Lucas

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À venir 34

Image : The Drawing Center

The Drawing Center

2026 Benefit Auction: The World Is The Work

Du 8 oct. au 11 oct.

175 $

Le Drawing Center présente sa vente aux enchères de bienfaisance 2026, intitulée 'The World Is The Work'. Cet événement sert de collecte de fonds cruciale, réunissant artistes, conservateurs et amateurs d'art de la communauté de l'institution. Des conservateurs invités ont chacun sélectionné un éventail varié de cinq œuvres sur papier ou plus par des artistes qu'ils admirent, présentant un large éventail de talents et de perspectives artistiques. L'exposition de ces œuvres sera présentée au Drawing Center du 8 au 11 octobre. Ces pièces seront disponibles à l'acquisition par le biais d'une vente aux enchères silencieuse, dont les bénéfices profiteront au Drawing Center ainsi qu'aux artistes p

Tunji Adeniyi-Jones · Eileen Agar · Aiza Ahmed · Carl Andre · Kris Andrews · Stephen Antonakos

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Image : Whitney Museum of American Art

Whitney Museum of American Art

Roy Lichtenstein: Like New

Du 11 oct. au 10 mai 2027

L'art Pop révolutionnaire de Roy Lichtenstein, apparu pour la première fois au début des années 1960, a eu un impact significatif sur le monde de l'art et la culture américaine. Lichtenstein était un artiste de l'appropriation qui s'inspirait des bandes dessinées et des journaux, retravaillant méticuleusement ses compositions avant de les transférer sur toile. Son art, caractérisé par des contours noirs audacieux, des couleurs vives et plates, et des motifs de points imitant l'impression commerciale, a remis en question les idées traditionnelles de ce qui constitue une œuvre d'art. L'exposition "Roy Lichtenstein: Like New" explore son héritage durable, qui s'étend au-delà du Pop art, influen

Roy Lichtenstein

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Image : International Center of Photography

International Center of Photography

I'm So Happy You Are Here: Japanese Women Photographers from the 1950s to Now

Du 15 oct. au 11 janv. 2027

Cette exposition reconsidère et élargit l'histoire de la photographie japonaise en présentant le travail de vingt-huit artistes intergénérationnels. Elle met en lumière des photographes des années 1950 à aujourd'hui, offrant un aperçu complet de leurs contributions. L'exposition est présentée en partenariat avec Aperture et curatée par Pauline Vermare, Lesley A. Martin et Takeuchi Mariko. Elle comprend une gamme diversifiée d'artistes, soulignant leurs perspectives uniques et leur développement artistique au fil des décennies. Les œuvres couvrent divers médiums, notamment la photographie, l'installation, les livres de photos et les imprimés. Ces formes diverses sont utilisées pour explorer l

Fujioka Aya · Hara Mikiko · Hiromix · Ishikawa Mao · Ishiuchi Miyako · Katayama Mari

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Image : International Center of Photography

International Center of Photography

Laia Abril: On Rape and Institutional Failure

Du 15 oct. au 11 janv. 2027

L'exposition "On Rape and Institutional Failure" de Laia Abril explore le deuxième chapitre de son projet d'envergure, "A History of Misogyny". Abril examine méticuleusement diverses formes historiques de violence perpétrées contre les femmes. À travers une combinaison saisissante d'images, de témoignages compilés, de documents d'archives, d'objets sélectionnés et d'installations immersives avec son et vidéo, l'exposition enquête sur l'influence omniprésente des stéréotypes de genre. Elle met en lumière comment les préjugés et les idées fausses à l'échelle mondiale ont favorisé une culture du viol systémique qui perdure aujourd'hui. L'accent mis par Abril sur les institutions est une stratég

Laia Abril

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Image : The Frick Collection

The Frick Collection · Ronald S. Lauder Exhibition Galleries

Siena: The Art of Bronze, 1450–1500

Du 15 oct. au 18 janv. 2027

Cette exposition, « Sienne : L'art du bronze, 1450–1500 », est la première à mettre spécifiquement en lumière Sienne en tant que centre important de la sculpture en bronze pendant la Renaissance italienne. Elle présente près de quarante œuvres en bronze, incluant des statues, des reliefs, des candélabres et des médailles. Bon nombre de ces pièces remarquables sont exposées hors de Toscane pour la première fois. L'exposition met en vedette des œuvres de sculpteurs influents de la période tels que Donatello, Vecchietta et Francesco di Giorgio. S'appuyant sur l'histoire de la Frick dans la présentation de sculptures en bronze, ce spectacle vise à approfondir l'appréciation des visiteurs pour le

Donatello · Vecchietta · Francesco di Giorgio

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Image : International Center of Photography

International Center of Photography · Ground Floor

The GFX Challenge Grant: Five Years, Five Projects

Du 15 oct. au 19 oct.

Gratuit

Cette exposition présente cinq projets photographiques distincts de longue haleine, chacun sélectionné parmi une année différente du Fujifilm GFX Challenge Grant Program. Le programme soutient les photographes ambitieux en leur fournissant un financement, du mentorat et l'accès au système de caméra numérique grand format de Fujifilm. Les artistes présentés, Rodrigo Illescas, Katie Orlinsky, Shina Peng, Reinis Hofmanis et Lee-Ann Olwage, font preuve d'une vision et d'une discipline exceptionnelles dans leur travail. Leurs projets couvrent divers continents et sujets, unis par une approche rigoureuse de la narration et l'utilisation précise de l'imagerie grand format. L'exposition met en lumiè

Rodrigo Illescas · Katie Orlinsky · Shina Peng · Reinis Hofmanis · Lee-Ann Olwage

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Image : The Noguchi Museum

The Noguchi Museum · Education Studio (Level C)

Noguchi Museum × Ikenobo: 40 Years in New York — A Living Tradition of Flowers and Space

Du 17 oct. au 18 oct.

Gratuit

Cette exposition célèbre quatre décennies de la Ikenobo Ikebana Society New York City Chapter. Elle est présentée dans le Studio Éducatif du Noguchi Museum, au niveau C. Les visiteurs peuvent y découvrir des fleurs comme expressions sculpturales qui transmettent le temps, le lieu et l'observation attentive. Ikenobo, fondée il y a plus de 550 ans à Kyoto, est la plus ancienne école d'ikebana, l'art japonais de l'arrangement floral. L'ikebana est profondément enraciné dans l'observation attentive de la nature. Il explore la relation expressive entre les plantes, l'espace, la saison et l'esprit humain. Cette exposition réunit l'art vivant de l'ikebana Ikenobo et la sculpture d'Isamu Noguchi. El

Isamu Noguchi · Ikenobo Ikebana Society New York City Chapter

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Image : Whitney Museum of American Art

Whitney Museum of American Art

Charles Burchfield: Elemental

À partir du 22 oct.

Cette exposition, "Charles Burchfield : Élémentaire", présente le lien profond entre l'artiste Charles Burchfield et le monde naturel. Elle comprend dix œuvres créées entre 1916 et 1960, toutes issues de la collection du Whitney. Burchfield cherchait à capturer la "force immense de la nature" à travers ses aquarelles visionnaires, leur insufflant émotion, atmosphère et intensité spirituelle. L'exposition retrace sa révérence de toute une vie pour la nature, des prairies sereines aux ciels dramatiques et aux saisons changeantes. Les visiteurs verront des œuvres lumineuses telles que "Cricket Chorus in the Arbor" (1917), "Cold September Rain" (1957) et "An April Mood" (1946–55). Ces pièces sou

Charles Burchfield

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The Metropolitan Museum of Art

Designing the Gilded Age: Drawings from the Studios of Louis C. Tiffany

Du 22 oct. au 7 févr. 2027

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Image : The Drawing Center

The Drawing Center

Form, Shadow, Motion: Selections from the Burger Collection, Hong Kong

Du 23 oct. au 24 janv. 2027

Form, Shadow, Motion est une exposition au Drawing Center qui présente une sélection de la Burger Collection de Hong Kong. La conservatrice Olivia Shao a choisi environ cinquante œuvres sur papier parmi les vastes fonds de la collection pour créer un essai visuel ciblé. L'exposition explore des préoccupations historiques, poétiques et philosophiques communes, en utilisant Hong Kong et New York comme points de référence. Elle est guidée par les cadres de la pensée orientale et de la philosophie occidentale. L'exposition présente vingt-neuf artistes du monde entier. Les œuvres sur papier de ces artistes seront exposées dans l'ensemble de l'espace d'exposition du Drawing Center. Cette expositio

Kai Althoff · Monika Baer · Alvin Baltrop · Ranti Bam · Fiona Banner · Koon Wai Bong

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Image : Museum of Arts and Design

Museum of Arts and Design

John Procario: Freeforms

Du 27 oct. au 4 avr. 2027

Cette exposition met en lumière le travail du designer contemporain John Procario, en se concentrant sur ses sinueuses rubans de sculptures lumineuses en bois courbé à LED et ses meubles ondulants. Procario tord et façonne méticuleusement chaque bande de bois de frêne pour créer l'illusion d'un mouvement infini, avec des LED discrètement intégrées accentuant les formes. Ses conceptions de 'Sculpted Sofas' sont entièrement informées par la forme et la directionnalité de la base en bois de forme libre de chaque œuvre. L'artiste suit un processus créatif organique et intuitif, façonnant les surfaces par une pratique lente qui honore les courbes naturelles de la nature. L'exposition présente l'a

John Procario

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Image : The Jewish Museum

The Jewish Museum · The Frist Art Museum

Beauty and Ritual: Judaica from the Jewish Museum, New York

Du 30 oct. au 7 févr. 2027

Cette exposition présente plus de 130 objets cérémoniels juifs, appelés Judaica, provenant de la collection du Jewish Museum de New York. Ces artefacts, datant de l'Antiquité à nos jours, comprennent une gamme variée d'articles tels que des livres, des objets en argent et des textiles. Les objets proviennent de diverses régions du monde, notamment de l'Asie du Sud, de l'Afrique du Nord, de l'Europe de l'Ouest et de l'Australie, reflétant la riche mosaïque des cultures juives à travers le monde. L'exposition explore la signification artistique, culturelle et rituelle de ces pièces. Elle met en évidence comment les communautés et les artistes juifs ont adapté de manière innovante les formes tr

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Image : The Noguchi Museum

The Noguchi Museum

No Ordinary Light: Akari at 75

Du 4 nov. au 5 sept. 2027

Cette exposition célèbre le 75e anniversaire des Akari, les sculptures lumineuses emblématiques d'Isamu Noguchi. Elle explore la signification durable de ces œuvres pionnières, que Noguchi a commencé à créer en 1951. Inspiré par les lanternes traditionnelles japonaises chochin lors d'une visite à Gifu, il les a transformées en sculptures lumineuses modernes. Noguchi a conservé la structure pliable faite à la main, mais a façonné de manière innovante les abat-jour et incorporé des bases modernes. Au cours de trois décennies, il a produit plus de 200 modèles distincts, les nommant Akari, signifiant "lumière" en japonais, évoquant à la fois l'illumination et la légèreté. Il considérait chaque A

Isamu Noguchi

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Image : Museum of the City of New York

Museum of the City of New York

Gingerbread NYC

The Great Borough Bake-Off 2026

À partir du 6 nov.

La très appréciée exposition annuelle, Gingerbread NYC, fait son grand retour pour sa cinquième édition, transformant le musée en un pays des merveilles givré. Cette tradition hivernale met en valeur la créativité des pâtissiers des cinq arrondissements de New York. Les participants sont mis au défi de recréer des monuments et symboles emblématiques de New York entièrement en pain d'épice. Les visiteurs découvriront un paysage urbain miniature avec des rues bordées de bonbons et des gratte-ciel comestibles. L'exposition célèbre les diverses communautés et quartiers de New York avec une touche unique et sucrée. Les pâtissiers s'inspirent des bâtiments, lieux et symboles distinctifs de la vill

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Image : Neue Galerie New York

Neue Galerie New York

25th Anniversary Exhibition

Du 12 nov. au 11 janv. 2027

Cette exposition célèbre le 25e anniversaire de la Neue Galerie New York, présentant des arts décoratifs et des beaux-arts autrichiens et allemands provenant principalement de sa collection permanente. Elle marque la réouverture des galeries du musée après une importante restauration du bâtiment historique. L'exposition souligne la mission du musée de recontextualiser la culture germanique du début du XXe siècle pour les publics contemporains, facilitant ainsi la recherche savante et esthétique. Les visiteurs découvriront des œuvres clés de la collection, notamment le "Portrait d'Adele Bloch-Bauer I" (1907) de Gustav Klimt, ainsi que des acquisitions récentes. Ces pièces contribuent collecti

Gustav Klimt · Egon Schiele · Josef Hoffmann · Gabriele Münter · Moriz Jung · Marianne Brandt

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Image : The Frick Collection

The Frick Collection · Cabinet Gallery

Kent Monkman: Officer and Laughing Girl

Du 12 nov. au 22 févr. 2027

Cette exposition à la Frick Collection présente de nouvelles peintures de l'artiste contemporain canadien Kent Monkman. La pratique de Monkman examine de manière critique l'art européen historique et ses récits à travers une perspective autochtone. L'exposition se concentre sur l'engagement de Monkman envers "L'Officier et la jeune fille" (vers 1657) de Johannes Vermeer, l'une des pièces maîtresses de la Frick. À travers ce dialogue, Monkman explore comment les œuvres de l'époque de Vermeer représentaient les impacts du commerce mondial et de la colonisation. L'artiste utilise son alter ego, Miss Chief, une persona autochtone transgenre et voyageuse dans le temps, pour réimaginer les rencont

Kent Monkman

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Image : Museum of the City of New York

Museum of the City of New York

The Photography Triennial: After Dark

À partir du 20 nov.

La Triennale de la Photographie : After Dark est une exposition qui explore la vie nocturne vibrante de New York à travers la photographie contemporaine. Elle se penche sur ce que le crépuscule signifie pour les New-Yorkais, capturant l'essence nocturne de la ville et ses couches complexes. Une fois le soleil couché sur les cinq arrondissements, la ville se transforme en un royaume de possibilités, de mystère et de liberté, où les inhibitions s'estompent et les ambitions grandissent. L'exposition présente des mondes contrastés où la nuit est un temps de travail et de commerce, ainsi que de loisirs, de divertissement et de rassemblements sociaux. Ces éléments diversifiés convergent pour créer

Adam Pape · Anh Nguyen · Ashley Gilbertson · Avion Pearce · Charlie Hamilton James · D’Angelo Lovell Williams

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Image : Whitney Museum of American Art

Whitney Museum of American Art · 6th Floor

artport: A History of Internet Art

À partir du 21 nov.

Cette exposition célèbre le 25e anniversaire d'artport, la plateforme en ligne du Whitney pour l'art net commandé, lancée en 2001. Elle présente une histoire de l'art internet sur un quart de siècle, avec plus de 100 œuvres créées spécifiquement pour artport. L'exposition se déroule à la fois en ligne et dans la galerie du 6e étage du musée. L'espace de la galerie est conçu pour évoquer des fenêtres de navigateur flottantes, amenant le domaine numérique dans l'espace physique. Les œuvres sont organisées en trois catégories : les Gate Pages (2001-2006), les principales Commissions (en cours depuis 2001), et la série Sunrise/Sunset (2009-2024) avec sa successeure, On the Hour. Les artistes exp

Operator

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Image : The Jewish Museum

The Jewish Museum

Ruth Patir: (M)otherland

Du 18 déc. au 7 juin 2027

Cette exposition présente l'œuvre vidéo multi-canaux de Ruth Patir, (M)otherland, créée à l'origine pour la Biennale de Venise 2024. La pièce explore les intersections complexes entre le genre, la maternité et la politique entourant la fertilité et les droits reproductifs. Elle présente des figurines animées numériquement, basées sur d'anciennes poteries du Âge de Fer (800-600 av. J.-C.), dont les significations originales sont incertaines mais souvent liées à la fertilité. Patir utilise ces figures animées comme avatars pour se représenter elle-même et d'autres femmes. L'œuvre s'inspire de ses expériences personnelles suite à un diagnostic de mutation génétique et des pressions des traiteme

Ruth Patir

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Image : Whitney Museum of American Art

Whitney Museum of American Art

Farah Al Qasimi: TAILSPIN

À partir du 30 janv. 2027

Farah Al Qasimi: TAILSPIN est une exposition centrée sur une œuvre vidéo du même nom. Filmée entre le Michigan, l'ouest du Texas et la côte Est, l'exposition explore les liens complexes entre l'industrie américaine, le secteur pétrolier, la culture automobile et l'immigration arabe. Le récit est présenté du point de vue d'un djin, ou esprit, mêlant narration fictive, images de style documentaire et témoignages authentiques. Cette approche aborde la nature multidimensionnelle de la formation de l'identité aux États-Unis après les événements du 11 septembre. Les décors du film comprennent des ateliers automobiles, des salons résidentiels, des restaurants et les paysages naturels de la rivière

Farah Al Qasimi

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Image : Whitney Museum of American Art

Whitney Museum of American Art

Sonya Kelliher-Combs: TITIQ/MARK

À partir du 6 févr. 2027

Cette exposition, « TITIQ/MARK », présente près de deux décennies de travail de l'artiste Iñupiaq et Koyukon Sonya Kelliher-Combs. Elle explore son travail sur l'histoire, la continuité culturelle, l'autodétermination et l'utilisation des terres, le tout exprimé à travers ses méthodes artistiques uniques. Kelliher-Combs, née en 1969 et basée à Anchorage, en Alaska, crée des peintures, des sculptures et des installations profondément ancrées dans le savoir générationnel. Le titre de l'exposition, « TITIQ/MARK », fait référence au mot Iñupiaq pour « MARK », englobant les impacts visibles et invisibles du colonialisme ainsi que le processus de création de l'artiste. Il s'agit de la première exp

Sonya Kelliher-Combs

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Image : The Frick Collection

The Frick Collection

Painting with Fire: Susanne de Court and the Art of Enamel

Du 8 avr. 2027 au 12 juil. 2027

Cette exposition est la première jamais consacrée à l'émailleuse française Susanne de Court, active vers 1600. De Court est une figure importante mais énigmatique dans la création d'émaux peints, une forme d'art distinctive de la Renaissance française. Ces émaux étaient appréciés pour leur durabilité, leurs sujets religieux et mythologiques vivants et leurs couleurs semblables à des bijoux. Avec près d'une centaine d'œuvres survivantes, De Court est la seule femme connue pour avoir réalisé des émaux à son époque. Elle est également largement considérée comme la seule femme à avoir dirigé un atelier à Limoges, centre de production d'émaux en France. L'exposition rassemble pour la première foi

Susanne de Court

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Image : The Jewish Museum

The Jewish Museum

Małgorzata Mirga-Tas

Du 5 nov. 2027 au 2 avr. 2028

Cette exposition représente la première présentation muséale majeure aux États-Unis de Małgorzata Mirga-Tas, une artiste polonaise romani acclamée. L'artiste, dont la famille compte des survivants de l'Holocauste, est une figure de proue de la scène artistique mondiale contemporaine. Elle s'oppose aux stéréotypes de longue date, aux héritages de traumatisme et à l'effacement historique en construisant une iconographie positive des Roms à travers des collages textiles monumentaux, des sculptures et des installations. Une grande partie de son travail est cousue à partir de vêtements recyclés colorés et de matériaux provenant de sa communauté, conférant à ses portraits une puissante qualité tal

Małgorzata Mirga-Tas

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Image : The Frick Collection

The Frick Collection

Vilhelm Hammershøi: Pictures from Home

Du 11 nov. 2027 au 14 févr. 2028

Cette exposition se concentre sur les peintures célébrées de Vilhelm Hammershøi représentant l'intérieur de son appartement à Copenhague, Strandgade 30, où il a vécu et travaillé entre 1898 et 1909. Environ quarante des soixante-cinq intérieurs qu'il a produits dans cet espace seront exposés, y compris des œuvres rarement vues provenant de collections privées distinguées. L'exposition démontre comment Strandgade 30 a servi de domicile, d'atelier et de sujet artistique principal à Hammershøi. Elle explore le monde hermétique qu'il a créé, un environnement soigneusement défini offrant des possibilités formelles et perceptuelles infinies. Les thèmes clés incluent la manipulation par l'artiste d

Vilhelm Hammershøi

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