Expositions à Chicago

Art Institute of Chicago · Galleries 124–127

Beyond Form: Abstraction at Midcentury

Du 27 juin au 19 oct.

Gratuit Dernières semaines

Cette exposition explore comment l'abstraction est devenue un langage visuel puissant entre 1940 et 1970. Elle présente 65 artistes de plus de 23 pays, illustrant une période de bouleversements et de transformations mondiales. L'abstraction a permis à des artistes du monde entier de dépasser le réalisme pour exprimer des émotions, des idées et des expériences complexes. Cependant, il ne s'agissait pas d'un mouvement unique avec une raison, une technique ou un style unique ; les impulsions, les méthodes et les œuvres résultantes étaient très diverses. De nombreux artistes ont réagi aux changements climatiques sociaux et politiques en utilisant des matériaux de manière inattendue et parfois de

Yayoi Kusama · Helen Frankenthaler · Jackson Pollock · Luchita Hurtado · Lee Krasner · Robert Motherwell

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The Renaissance Society · Cobb Hall, 4th Floor

Karimah Ashadu: Tendered

Du 12 sept. au 1 nov.

Gratuit

La Renaissance Society présente "Tendered", une exposition personnelle de Karimah Ashadu, axée sur sa pratique de l'image en mouvement. Le travail d'Ashadu examine comment les corps sont façonnés, disciplinés et compris au sein des systèmes contemporains de travail et de valeur, en particulier en Afrique de l'Ouest. Elle crée des engagements intimes et de longue durée avec des individus dans les économies informelles, explorant comment les aspirations sont gérées dans des limites matérielles. L'exposition présente la première américaine de "MUSCLE", une nouvelle installation d'images en mouvement. Cette œuvre examine des culturistes s'entraînant dans les bidonvilles de Lagos, positionnant le

Karimah Ashadu

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Art Institute of Chicago · Gallery 188

Self, Made: Fourteen Modern Artists from the Richard and Ellen Sandor Family Collection

Du 25 juin au 9 nov.

Gratuit

Cette exposition, « Self, Made : Quatorze artistes modernes de la collection de la famille Richard et Ellen Sandor », explore les thèmes de l'auto-invention à travers la photographie, le dessin et la sculpture. Bon nombre des artistes présentés ont travaillé en dehors des systèmes traditionnels de galeries et de musées, remettant en question les notions conventionnelles de validation artistique. La collection reflète la philosophie de collection éclectique et égalitaire de Richard et Ellen Sandor, qui ont amassé un ensemble remarquable d'œuvres d'artistes à la fois célébrés et méconnus. Ils accordaient une valeur particulière à l'innovation et à l'individualité chez les créateurs ayant une f

Luke Pelletier · William Edmondson · Lee Godie · Martín Ramírez · Joseph Yoakum · Cindy Sherman

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Driehaus Museum · Murphy Auditorium

Brendan Fernandes: In the Round

Du 9 avr. au 14 nov.

Le Driehaus Museum présente Brendan Fernandes: In the Round, la dernière exposition de sa série A Tale of Today. Cette exposition met l'art contemporain en dialogue avec l'art, l'architecture et le design historiques du musée. Brendan Fernandes, premier artiste en résidence du musée, transformera l'auditorium Murphy de 1926 en un espace dynamique. L'auditorium présentera des installations sculpturales, du mouvement, du son et de la danse. Cette résidence est conçue comme un programme évolutif et épisodique tout au long de 2026. Les dates des représentations et les programmes publics seront annoncés à intervalles réguliers. Organisée par la commissaire invitée Stephanie Cristello, l'expositio

Brendan Fernandes

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Art Institute of Chicago · Gallery 238

Saint-Porchaire Ceramics: Rediscovered Treasures of the French Renaissance

Special Loan Installation

Du 25 mars au 15 nov.

Gratuit

Cette exposition présente la céramique de Saint-Porchaire, reconnue comme l'un des trésors les plus rares et les plus exquis de la Renaissance française. Environ 70 exemples de ces céramiques sont connus dans le monde, chacun se distinguant par sa modélisation raffinée et sa décoration complexe. Créées entre 1520 et 1570, elles sont étroitement liées aux cours royales de François Ier et Henri II. Ces pièces remarquables arborent souvent des emblèmes de pouvoir, de prestige et de désir, tels que le chiffre d'Henri II et de sa maîtresse, Diane de Poitiers. Les céramiques de Saint-Porchaire incarnent la sophistication et l'esprit d'innovation de la culture de cour de la Renaissance. Façonnées e

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Block Museum of Art

Picturing the Modern Metropolis: Prints and Photographs from The Block's Collection

Du 9 sept. au 6 déc.

Gratuit

Cette exposition, "Picturing the Modern Metropolis: Prints and Photographs from The Block's Collection," explore la fascination du XXe siècle pour le paysage urbain telle que représentée par des gravures et des photographies de la collection du Block Museum. Plus de 100 œuvres sont présentées, principalement du XXe siècle, montrant comment les artistes se sont emparés de la ville comme thème central. L'exposition met en lumière les expériences visuelles et sensorielles de la vie urbaine, des gratte-ciel imposants aux scènes de rue dynamiques, soulignant le rythme effréné de la vie citadine moderne. Les artistes ont utilisé des formes exagérées et la fragmentation pour transmettre l'expérienc

Edward Steichen · Vivian Maier · Ed Ruscha · Andy Warhol · Henry Simon · Yuichi Idaka

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Block Museum of Art · Second Floor

The Block Collects 2026

Du 9 sept. au 6 déc.

Gratuit

The Block Collects 2026 est une exposition annuelle du Block Museum of Art qui présente de nouvelles acquisitions pour la collection du musée. L'exposition de cette année met en lumière le travail de l'artiste Antonius-Tín Bui, basé à Chicago, dont l'œuvre 'and you, all future tense, leak through' (2023) a été recommandée pour achat par un groupe dirigé par des étudiants. La pratique de Bui est diversifiée, englobant des techniques mixtes sur papier découpé à la main, l'engagement communautaire, la performance et la sculpture souple. Son travail explore souvent les thèmes des identités hybrides et des relations complexes avec le passé. En tant qu'artiste vietnamo-américain, queer et genderfl

Antonius-Tín Bui

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Art Institute of Chicago · Galleries 1–4

Lee Miller: Fearless

Du 29 août au 7 déc.

Gratuit

Cette exposition, "Lee Miller: Fearless", est la première rétrospective majeure de son travail photographique depuis plus de 25 ans. Elle explore de manière exhaustive la carrière diverse et singulière de Lee Miller, une figure qui fut mannequin de mode, photographe de magazine, exploitante de studio, innovatrice surréaliste, aventurière internationale et correspondante de guerre. L'approche de Miller envers la vie et la créativité était caractérisée par une attitude audacieuse et audacieuse, comme elle l'a dit avec sa célèbre phrase : "C'était une question de monter sur un maudit échafaudage et de le scier derrière soi." Née en 1907, elle s'installe à Paris à 20 ans, travaillant à la fois d

Lee Miller

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Art Institute of Chicago · Gallery 107

Utamaro: Elements of Beauty

Du 23 sept. au 20 déc.

Gratuit

Cette exposition présente plus de 40 créations célèbres de Kitagawa Utamaro, issues exclusivement de la collection de l'Art Institute. Les portraits de femmes d'Utamaro étaient révolutionnaires, insufflant une nouvelle vitalité aux sujets traditionnels. Il a expérimenté des gros plans dramatiques, suggérant la vie intérieure complexe de ses sujets. L'exposition met en valeur son rendu caractéristique de la beauté féminine, développé lors de sa collaboration avec l'éditeur Tsutaya Jūzaburō. Utamaro a dépeint des courtisanes, des geishas et des femmes ordinaires, avec un accent particulier sur celles du quartier des plaisirs de Yoshiwara. Ses œuvres mettent en lumière les modes élaborées de l'

Kitagawa Utamaro

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Newberry Library · Hanson Gallery

Collecting Stories: New Acquisitions at the Newberry

Du 10 sept. au 30 déc.

Gratuit

Collecting Stories offers a look into the Newberry's collection-building process. This exhibition showcases recent acquisitions alongside existing items to demonstrate how new acquisitions enhance the library's holdings. It highlights how the library's collection expansion allows for a broader range of narratives to be told. The juxtaposition of new and old items creates a dynamic that reflects the evolving and increasingly diverse nature of the collection. This evolution generates new stories over time. The exhibition explores how these new acquisitions add depth to the Newberry's core collecting areas. These areas include American History and Culture, American Indian and Indigenous Studies

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Chicago Architecture Center · Skyscraper Gallery

Flyway City: Architecture for a Flourishing Ecosystem

Du 11 juin au 3 janv. 2027

Flyway City: Architecture for a Flourishing Ecosystem est une exposition conçue et co-commissariée par Studio Gang en collaboration avec le Chicago Architecture Center (CAC). Elle vise à inspirer un changement positif en rendant les villes plus sûres et plus accueillantes pour les oiseaux et la faune diversifiée. L'exposition révèle comment les gens peuvent agir pour créer des habitats urbains plus sains et sauver les oiseaux des collisions avec le verre des bâtiments, un problème qui tue plus d'un milliard d'oiseaux chaque année aux États-Unis. Studio Gang, un cabinet d'architecture et de design urbain fondé à Chicago et dirigé par Jeanne Gang, présente des maquettes architecturales, des il

Studio Gang

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Art Institute of Chicago · Galleries 182–184

Mary Cassatt: After Impressionism

Du 6 sept. au 3 janv. 2027

7 $

Cette exposition, "Mary Cassatt : Après l'impressionnisme", se concentre sur la période charnière de la carrière de l'artiste après son implication dans le mouvement impressionniste. Elle examine ses peintures, pastels et gravures innovants créés de la fin des années 1880 au début des années 1900. L'exposition met en lumière l'exploration par Cassatt de thèmes tels que les mères et les enfants, son développement d'estampes en couleur complexes et sa commande ambitieuse de fresques pour l'Exposition universelle de Chicago en 1893. Elle vise à déplacer l'attention de ses contributions impressionnistes vers ses esthétiques modernistes ultérieures et ses percées. L'exposition présente plus de 75

Mary Cassatt

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Chicago Architecture Center · Usher Lambe Gallery

Chicago's Living Habitat

Du 11 juin au 15 janv. 2027

Cette exposition explore les paysages vitaux de la région de Chicago et leur rôle crucial dans le maintien de la vie et la formation de l'avenir. Elle examine l'histoire des décisions qui ont déterminé quelles zones naturelles ont été protégées, ce qui a été perdu et ce qui est actuellement restauré et créé. Les visiteurs comprendront l'interconnexion entre les choix humains et la santé de ces écosystèmes. L'exposition souligne que seule une petite fraction des zones naturelles de la région reste protégée, ce qui souligne l'importance croissante des investissements futurs et de la gestion des terres. Elle est présentée en partenariat avec Openlands et Studio Gang, établissant un lien entre l

Openlands · Studio Gang

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Art Institute of Chicago · Gallery 289

Jill Mulleady: The Passenger

Du 19 sept. au 18 janv. 2027

Gratuit

Jill Mulleady: The Passenger est la première grande exposition personnelle de l'artiste Jill Mulleady dans un musée. L'exposition présente environ 20 peintures créées par Mulleady, qui insuffle une nouvelle vie aux histoires méconnues à travers son art. Ses images mémorables puisent dans des sources historico-artistiques, cinématographiques et littéraires, hantant souvent les spectateurs longtemps après leur rencontre. Mulleady emploie diverses techniques, y compris la teinture et l'incorporation de matériaux comme le cuivre, pour obtenir des surfaces fragiles, lumineuses et d'une profondeur visuelle qui dément leur minceur. Elle équilibre transparence et opacité, créant des œuvres que l'on

Jill Mulleady

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Art Institute of Chicago · Gallery 283

Abigail Lucien: Blood of the Earth

Du 18 juin au 25 janv. 2027

Gratuit

Cette exposition présente l'artiste haïtiano-américaine Abigail Lucien et son exploration des liens profonds entre le fer, l'histoire, le monde matériel et les relations humaines. La pratique artistique de Lucien se concentre constamment sur le fer, un minéral originaire des explosions stellaires et fondamental à la vie sur Terre. Le fer n'est pas seulement présent dans notre sang, mais il est aussi omniprésent dans notre environnement, des objets du quotidien aux technologies en passant par l'environnement bâti. L'exposition explore les dimensions narratives et sociales du fer, examinant sa présence dans les Caraïbes, où il orne les bâtiments de grilles ouvragées, et en Afrique, où la forge

Abigail Lucien

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Art Institute of Chicago · Galleries 57–59

Embroidered Traditions from Morocco to Afghanistan

Du 2 mai au 25 janv. 2027

Gratuit

Cette exposition explore les riches traditions artistiques et culturelles de l'Asie du Sud-Ouest et de l'Afrique du Nord (SWANA), présentant la broderie comme plus qu'une simple décoration. Elle met en lumière comment les artistes de cette région ont historiquement utilisé et continuent d'utiliser des techniques d'embellissement anciennes pour exprimer l'identité, le statut et les systèmes de croyance. L'exposition souligne que les vêtements et les articles ménagers sont ornés de matériaux précieux, servant de richesse portable et incorporant des motifs symboliques. Ces ornements comprennent souvent des pièces de monnaie, du fil, des perles, des amulettes, des ornements et des bijoux, reflét

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Smart Museum of Art · Elisabeth and William M. Landes Gallery, and the Richard and Mary L. Gray Gallery

teamLab: Everything Exists in Infinite Continuity

Du 22 sept. au 21 févr. 2027

Gratuit

Le Smart Museum of Art présente "teamLab: Everything Exists in Infinite Continuity", la première exposition du célèbre collectif d'art tokyoïte teamLab dans le Midwest. Cette exposition retrace la trajectoire artistique du collectif au cours des vingt-cinq dernières années, présentant des œuvres emblématiques ainsi que de nouvelles créations réalisées spécifiquement pour cette exposition. teamLab est réputé pour ses installations d'art numérique immersives qui explorent les thèmes de la perception, de la conscience et de la relation entre le soi et le monde. Leur travail s'inspire souvent des approches de la perspective dans l'art historique d'Asie de l'Est. Le collectif, fondé en 2001 par T

teamLab

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Chicago Architecture Center · Orientation Space

Currents: 60 Years of CAC

Du 13 avr. au 1 mars 2027

Cette exposition célèbre les 60 ans d'histoire du Chicago Architecture Center (CAC). Elle explore comment le CAC a influencé le passé, le présent et l'avenir de Chicago à travers son engagement envers l'innovation, le plaidoyer et le design. L'exposition met en lumière les origines du CAC, issues d'un groupe de Chicagoans passionnés qui se sont battus pour préserver un bâtiment historique et ont ensuite cherché à partager leur amour de l'architecture avec le public. Les visiteurs découvriront l'approche proactive du CAC pour relever les défis urbains, tels que la perte de structures historiques lors de projets de rénovation et les problèmes de désinvestissement. L'exposition présente l'hérit

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Art Institute of Chicago · Bluhm Family Terrace

Tony Cokes: On Boredom

Du 3 oct. au 14 mars 2027

Gratuit

Tony Cokes est un artiste qui utilise des textes appropriés issus de la musique populaire, des médias de masse et d'écrits théoriques. Il remixe ces sources dans divers médias, notamment la vidéo, les panneaux, les caissons lumineux et les panneaux d'affichage. Son travail se caractérise par des couleurs vives et est souvent mis en musique, dans le but de subvertir le langage qui façonne la vie et la culture contemporaines pour en révéler de nouveaux sens et sensations. Cette exposition marque la première présentation publique en extérieur de Cokes à Chicago. Elle comprend une installation en deux parties sur la Bluhm Family Terrace de l'Art Institute. Une partie transforme les fenêtres de l

Tony Cokes

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Driehaus Museum

Selections From the M. Christine Schwartz Gift

Du 2 sept. au 21 mars 2027

Cette exposition présente les tendances significatives des beaux-arts de Chicago de la fin du 19e et du début du 20e siècle, axée sur le naturalisme académique et l'impressionnisme. Les œuvres proviennent de la Collection M. Christine Schwartz, un don au Driehaus Museum visant à améliorer l'accès du public à l'héritage artistique de Chicago. La collection complète l'accent mis par le musée sur l'art, l'architecture et le design de cette période charnière. Les visiteurs peuvent s'attendre à voir une gamme de pièces qui illustrent les mouvements artistiques prédominants à Chicago à cette époque. L'exposition souligne l'importance des collectionneurs comme Schwartz dans la préservation et le pa

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Driehaus Museum

Emma Stebbins: Carving Out History

Du 9 oct. au 18 avr. 2027

Le Driehaus Museum présente "Emma Stebbins: Carving Out History", une exposition itinérante consacrée à l'importante sculptrice américaine du XIXe siècle, Emma Stebbins. Cette exposition offre un regard complet sur sa carrière novatrice, présentant ses sculptures innovantes en marbre et en bronze créées entre 1857 et 1870 alors qu'elle vivait et travaillait à Rome. L'œuvre de Stebbins propose des interprétations inventives de thèmes littéraires et bibliques, ainsi que des allégories uniques de l'industrie américaine. Notamment, elle fut la première femme à recevoir une commande de sculpture publique de la ville de New York, avec sa célèbre Bethesda Fountain achevée en 1863. Organisée par le

Emma Stebbins

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Smart Museum of Art · Robert and Joan Feitler Gallery, the Joel and Carole Bernstein Gallery, the Edward A. and Inge Maser Gallery, and the Janis Kanter and Thomas McCormick Gallery

How Do We Heal?

Du 22 sept. au 11 juil. 2027

Gratuit

Cette exposition explore les liens profonds entre l'art et la guérison, posant des questions cruciales sur la manière dont les individus et les sociétés ont cherché du réconfort face aux traumatismes et au chagrin passés. Elle examine le potentiel thérapeutique du processus de création artistique et la capacité des objets à favoriser la guérison et la protection. L'exposition aborde ces thèmes d'actualité alors que nous naviguons collectivement les impacts sociétaux persistants de la pandémie de COVID-19, des conflits internationaux et la confrontation critique avec les injustices raciales. "Comment Guérissons-Nous ?" adopte une perspective large sur la guérison face à divers défis, examinan

Jo Sandman · Hollis Sigler

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Smart Museum of Art · Eunice Ratner Reception Gallery

Nina Chanel Abney: Between Us

Du 22 sept. au 11 juil. 2027

Gratuit

« Entre Nous » de Nina Chanel Abney est une fresque à grande échelle commandée par le Smart Museum of Art pour sa série Threshold. L'œuvre s'inspire d'images familières de la vie américaine issues de la publicité, du sport, des dessins animés et des actualités. Abney transforme ces éléments avec humour et accessibilité pour interpeller les spectateurs avant de présenter des thèmes plus complexes. Le langage visuel de la fresque imite les outils éducatifs de l'enfance tels que les diagrammes et les tableaux muraux, mais un examen plus approfondi révèle que leurs assurances apparentes deviennent troublantes. L'œuvre explore les systèmes interconnectés de dégradation, d'extraction, de travail,

Nina Chanel Abney

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Art Institute of Chicago · Gallery 141–142

Raqib Shaw: Paradise Lost

Du 7 juin 2025 au 3 janv. 2028

Gratuit

Cette exposition présente la peinture monumentale en 21 panneaux "Paradise Lost" (2009-25) de Raqib Shaw, un artiste d'origine cachemirienne et indienne basé à Londres. L'œuvre, de plus de 100 pieds de large, est le projet le plus ambitieux et personnel de Shaw à ce jour. Elle offre une méditation fantastique sur l'identité, la transformation et le pouvoir rédempteur de la beauté, puisant profondément dans la vie de jeunesse de l'artiste au Cachemire, ses expériences de bouleversements politiques et sa relocalisation ultérieure à Londres. La technique unique de Shaw consiste à appliquer un liner acrylique pour créer des lignes similaires à celles du vitrail, puis à utiliser des peintures éma

Raqib Shaw

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Art Institute of Chicago · Gallery 186

Karimah Ashadu: Machine Boys

À partir du 11 sept.

Gratuit

L'installation vidéo de Karimah Ashadu, "Machine Boys", explore l'économie informelle de Lagos, au Nigeria, en se concentrant sur les "okadas", des motos commerciales servant de transport public non officiel. L'exposition met en lumière la vie des conducteurs d'okadas qui continuent d'opérer malgré une interdiction mise en place en 2022 en raison de préoccupations concernant l'augmentation de la criminalité et des infractions au code de la route. Ces conducteurs naviguent dans un système complexe impliquant le gouvernement, la police et le harcèlement local, tout en s'efforçant de subvenir aux besoins de leurs familles. Le film "Machine Boys" capture la nature précaire et dangereuse de leur

Karimah Ashadu

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Chicago Architecture Center · The First Presbyterian Church of Chicago, 6400 S Kimbark Ave, Chicago, IL 60637

Built on Belief: First Presbyterian Church

Du 17 oct. au 16 avr. 2027

Cette exposition, une collaboration entre le Chicago Architecture Center (CAC) et Arts at First, explore les liens entre l'architecture, l'espace sacré et la communauté dans le sud de Chicago. Elle fait partie de l'initiative "Built on Belief" du CAC, qui examine les relations entre l'architecture, l'environnement bâti, la religion, la spiritualité et les espaces sacrés. Le projet se déroule à l'historique First Presbyterian Church de Chicago, un édifice imposant de 1927. Trois artistes ont été invités à créer des œuvres en réponse à l'architecture, à l'histoire et à la communauté de l'église. Leurs installations sont présentées sur le terrain et dans le sanctuaire de l'église. L'exposition

Bella Adekoya · Schetauna Powell · Eva Nwachukwu

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Chicago Architecture Center · Narrow Bridge Arts Club, 6028 S Champlain Ave, Chicago, IL 60637

Built on Belief: Narrow Bridge Arts Club

Du 17 oct. au 16 juin 2027

Cette exposition est une collaboration entre le Chicago Architecture Center (CAC) et le Narrow Bridge Arts Club. Elle présente des artistes et des designers explorant les liens entre l'architecture, les espaces sacrés et la vie communautaire dans le South Side de Chicago. Le projet fait partie de l'initiative "Built on Belief" du CAC, qui examine les relations entre l'architecture, l'environnement bâti, la religion, la spiritualité et les espaces sacrés. Au Narrow Bridge Arts Club, cette initiative est présentée à travers des programmes profondément ancrés dans l'histoire du bâtiment et sa fonction de lieu de rassemblement communautaire dans le quartier de Woodlawn à Chicago. Le bâtiment, si

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Newberry Library · At the Newberry – Trienens Galleries

Impressive Textiles: Printing on Fabric

Du 10 déc. au 3 avr. 2027

Gratuit

Cette exposition explore la signification historique et artistique de l'impression sur tissu, de la période du XVe siècle à nos jours. Elle se penche sur l'utilisation précoce de l'impression sur tissu pour les images dévotionnelles, en particulier celles associées aux reliques religieuses comme le Suaire de Turin et le Voile de Véronique. Ces empreintes par contact, souvent considérées comme une métaphore de la gravure, ont inspiré de nombreuses impressions sur tissu. L'exposition présente de superbes œuvres d'art, livres, brochures et cartes qui étaient initialement considérés comme des éditions de luxe uniques, distinctes des impressions sur papier. L'utilisation de tissus, souvent impor

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The Renaissance Society · Cobb Hall, 4th Floor

Tony Lewis: The Long and Short of It

Du 12 déc. au 7 févr. 2027

Gratuit

Cette exposition, Tony Lewis: The Long and Short of It, représente la première exposition muséale solo de Tony Lewis à Chicago. Elle sert d'introduction complète à sa pratique artistique, se concentrant sur son utilisation innovante de la notation sténographique comme catalyseur pour le dessin. L'exposition présente une variété d'œuvres créées sur plus d'une décennie, y compris des dessins monochromes au graphite, des compositions plus denses intégrant du crayon de couleur, et des œuvres murales à grande échelle et exigeantes en main-d'œuvre. De nouvelles pièces sont exposées aux côtés d'œuvres datant de 2013, soulignant les thèmes constants et les méthodes évolutives. Lewis utilise la sténo

Tony Lewis

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Block Museum of Art · Main Gallery

Pasados Presentes: Cultural Memory in the Americas

Du 3 févr. 2027 au 6 juin 2027

Gratuit

Cette exposition, Pasados Presentes: Memoria cultural en las Américas, présente des peintures coloniales de la collection d'Art des Amériques Espagnoles de la Fondation Carl & Marilynn Thoma aux côtés d'œuvres contemporaines. Celles-ci comprennent des sculptures, des textiles, des photographies, des peintures et des installations multimédias. Les artistes présentés viennent des Amériques et des Philippines. L'exposition explore comment les artistes ont utilisé et adapté des matériaux et des formes artistiques. Ces adaptations servent à transmettre la mémoire culturelle et à réinterpréter les histoires héritées. Les œuvres façonnent également la compréhension de l'identité et du lieu. L'expos

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The Renaissance Society · Cobb Hall, 4th Floor

Miralda

Du 27 févr. 2027 au 25 avr. 2027

Gratuit

Antoni Miralda est un artiste qui, depuis plus de cinq décennies, utilise la nourriture et ses cérémonies pour examiner comment les cultures sont créées, mélangées et consommées. Son travail, qui s'étend de la sculpture à l'installation, en passant par la performance et la participation collective, transforme les rituels familiers de l'alimentation en quelque chose de tout à fait étrange. Un repas peut devenir un monument, une recette une leçon d'histoire, et un mariage entre la Statue de la Liberté et le Monument Colomb de Barcelone un portrait improbable du trafic entre l'Ancien et le Nouveau Monde. Rassemblant des œuvres de la pratique étendue de Miralda, mais se concentrant spécifiquemen

Antoni Miralda

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Newberry Library · Hanson Gallery

Metal, Paper, Ink: Early printing from Jikji to Gutenberg

Du 11 mars 2027 au 26 juin 2027

Gratuit

Cette exposition explore l'invention révolutionnaire de l'impression à caractères mobiles en métal, retraçant ses origines de la Corée à l'Europe occidentale. Elle met en lumière le Jikji, un texte bouddhiste coréen imprimé en 1377, soit 78 ans avant Gutenberg. L'exposition présente des comparaisons entre les premiers livres imprimés de ces deux cultures distinctes. Les visiteurs verront comment les matériaux locaux et l'artisanat traditionnel ont été utilisés pour développer cette technologie innovante. L'exposition se concentre sur les matériaux utilisés dans la création de ces premières œuvres imprimées. Elle démontre le développement indépendant de la technologie d'impression dans différ

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Block Museum of Art · Alsdorf Gallery

2027 Art Theory and Practice MFA Thesis Exhibition

Du 7 mai 2027 au 13 juin 2027

Gratuit

Cette exposition présente le travail des candidats au programme de Master of Fine Arts du département de Théorie et Pratique de l'Art de l'Université Northwestern. Présentée chaque printemps, elle marque une étape importante au début de la carrière de ces artistes émergents. L'exposition offre un aperçu précieux des orientations futures et des innovations dans le monde de l'art contemporain. Les visiteurs peuvent s'attendre à découvrir un éventail diversifié d'expressions créatives d'artistes à l'aube de leur parcours professionnel. L'événement met en lumière l'aboutissement de leurs études supérieures intensives et leurs visions artistiques uniques. C'est une plateforme pour qu'ils présente

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Newberry Library · Trienens Galleries

Say It with Pictures: Photography, Black Chicago, and the Great Migration

Du 10 juin 2027 au 18 sept. 2027

Gratuit

Cette exposition explore le monde dynamique des studios de photographie appartenant à des Afro-Américains à Chicago entre les années 1890 et 1940. Elle met en lumière le rôle crucial que ces studios ont joué dans la documentation de la vie des Afro-Américains pendant la Grande Migration. L'exposition présente le travail de douze studios distincts, exposant leurs images commerciales, leurs portraits et leur journalisme photographique. Les visiteurs découvriront la relation dynamique entre les photographes et leurs clients. La circulation et l'impact de ces images au sein du paysage médiatique noir sont également examinés. Les photographies présentées offrent un récit visuel puissant de l'iden

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Block Museum of Art · Main Gallery

Theresa Hak Kyung Cha: Multiple Offerings

Du 8 sept. 2027 au 5 mars 2028

Gratuit

Cette exposition est la première rétrospective en vingt-cinq ans consacrée à l'œuvre révolutionnaire de l'artiste Theresa Hak Kyung Cha. Cha a produit une vaste gamme d'œuvres dans les médias textuels, la vidéo et la performance, y compris son livre publié à titre posthume, Dictée (1982). La pratique interdisciplinaire de l'artiste a façonné les scènes artistiques expérimentales de San Francisco, de New York et d'ailleurs. Après avoir émigré de Corée du Sud aux États-Unis, Cha a étudié la pratique artistique, la littérature comparée et le cinéma à l'UC Berkeley. Très attentive au rôle actif que jouent les publics dans la création de sens, elle a privilégié les récits non linéaires pour perme

Theresa Hak Kyung Cha

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