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Exposiciones

Exposiciones en Nueva York

126 exposiciones en curso o próximas, en 17 espacios.

Lista actualizada el 6 de octubre de 2026, a partir de las webs de los museos. Una selección de grandes espacios, no todas las galerías de la ciudad. Consulta los horarios y las entradas en la página del museo antes de ir.

En curso 92

Imagen: International Center of Photography

International Center of Photography · Ground Floor, Free

Andrea Hernández Briceño: Fire Becomes Spirit

Del 24 jun al 11 oct

Gratis Últimas semanas

La exposición "Fire Becomes Spirit" de Andrea Hernández Briceño se presenta en el ICP Incubator Space, un espacio en la planta baja dedicado a fotógrafos emergentes. La exposición se centra en el trabajo de Briceño documentando al pueblo indígena Huöttöja en la cuenca del Amazonas desde 2024. Muchos miembros de la comunidad Huöttöja se sienten atraídos por la industria minera, que ofrece riqueza pero amenaza su identidad cultural. Briceño fue invitada a documentar sus tradiciones y conocimientos ancestrales, con el objetivo de preservarlos y al mismo tiempo evitar la explotación que la comunidad a menudo siente por parte de los forasteros. Su meta es crear un cuerpo de trabajo que refleje au

Andrea Hernández Briceño

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Imagen: Museum of Modern Art (MoMA)

Museum of Modern Art (MoMA) · The Donald and Catherine Marron Family Atrium

Sarah Michelson: nowhere

Hasta el 11 oct

Últimas semanas

Sarah Michelson, artista nacida en Inglaterra y residente en Nueva York, ha dedicado tres décadas a explorar la esencia de la danza. Desde la década de 1990, sus performances han profundizado en las dimensiones históricas, físicas e intelectuales del movimiento. Michelson es reconocida por su precisa coreografía, superando constantemente los límites de la performance contemporánea. Sus creaciones recientes han integrado elementos como la pintura, la proyección de video y el sonido. La artista enfatiza que el espacio de performance es siempre su principal consideración. Michelson comenzó a desarrollar 'nowhere' durante una Residencia de Estudio en el MoMA en 2024. Esta exposición presenta a M

Sarah Michelson

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Imagen: Museum of the City of New York

Museum of the City of New York

Another Wonderland: Abram Champanier’s Alice Mural

Hasta el 12 oct

Últimas semanas

Esta exposición celebra el notable rescate y la extensa restauración de "Alice of Wonderland Visiting New York" de Abram Champanier. Este importante ciclo de murales de la era del New Deal fue creado originalmente para el pabellón infantil del Hospital Gouverneur entre 1938 y 1940. Encargada por el Proyecto de Arte Federal de la Works Progress Administration, la serie de dieciséis paneles reimaginó vívidamente los icónicos personajes de Lewis Carroll. Estas queridas figuras son representadas explorando lugares emblemáticos de la ciudad de Nueva York de la década de 1930, incluyendo el metro, el puente de Brooklyn, Coney Island y Central Park. El mural aportó un color, fantasía y alegría muy

Abram Champanier

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Imagen: Whitney Museum of American Art

Whitney Museum of American Art · Floor 6

Whitney Biennial 2026

Hasta el 12 oct

Últimas semanas

La Whitney Biennial 2026 es la octogésima segunda edición de esta importante exposición, sirviendo como plataforma para examinar el panorama artístico en evolución en los Estados Unidos. Cuestiona la definición misma de arte "estadounidense" en tiempos contemporáneos. La exposición se centra en las conexiones emocionales que definen la vida moderna y unen a las comunidades. En lugar de ofrecer declaraciones definitivas, invita a los espectadores a interactuar con las diversas perspectivas de cincuenta y seis artistas, dúos y colectivos. Estos participantes, que abarcan múltiples generaciones y orígenes internacionales, contribuyen a un diálogo continuo sobre las prácticas artísticas actuales

Ash Arder · CFGNY (Daniel Chew, Ten Izu, Kirsten Kilponen, and Tin Nguyen) · Akira Ikezoe · Mao Ishikawa · Emilio Martínez Poppe · David L. Johnson

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The Metropolitan Museum of Art

Creatures of Myth and Imagination: Europe and the Americas

Hasta el 18 oct

Últimas semanas

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Imagen: Whitney Museum of American Art

Whitney Museum of American Art · Floor 7

Andy Warhol Family Album

Del 30 abr al 19 oct

Últimas semanas

Esta exposición presenta una colección de fotografías Polaroid tomadas por Andy Warhol entre 1972 y 1973. Estas imágenes provienen de seis "álbumes familiares" que Warhol mantenía como archivo personal. Las fotografías ofrecen una visión íntima del mundo de Warhol, mostrando a sus colaboradores, celebridades y amigos. Los visitantes verán retratos posados y tomas espontáneas de invitados en su casa de Montauk, así como documentación de sus viajes. La exposición también incluye fotos de su perro, Archie. La fotografía fue central en la práctica artística de Warhol y su exploración de la autorrepresentación. Utilizó sus cámaras Polaroid, incluidos los modelos Big Shot y SX-70, como herramienta

Andy Warhol

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Imagen: The Jewish Museum

The Jewish Museum · The Cleveland Museum of Art

Adorning Ritual: Jewish Ceremonial Art from the Jewish Museum, New York

Del 25 may 2025 al 25 oct

Esta exposición presenta una colección de objetos ceremoniales judíos de la reconocida colección del Museo Judío de Nueva York. Es un esfuerzo colaborativo entre el Museo Judío y el Museo de Arte de Cleveland. Las piezas expuestas representan la diversidad de las culturas judías en todo el mundo y a lo largo del tiempo. Principalmente, son objetos rituales relacionados con el judaísmo y la vida judía. Los visitantes verán artículos como remates de Torá de plata y un panel de mármol incrustado que conmemora una boda. Los objetos se colocan cuidadosamente en contexto junto con otras obras de períodos o regiones similares. Este arreglo tiene como objetivo crear una narrativa más rica y completa

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The Metropolitan Museum of Art

P. S. Art 2026: Celebrating the Creative Spirit of New York City Kids

Hasta el 26 oct

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Imagen: Brooklyn Museum

Brooklyn Museum · Beaux-Arts Court, 3rd Floor

Common Sense

Del 1 may al 8 nov

Gratis

La exposición 'Common Sense' explora la relevancia perdurable de las ideas revolucionarias de Thomas Paine al colocar sus documentos fundacionales junto al arte contemporáneo. Los influyentes panfletos de Paine, 'Common Sense' (1776) y 'The American Crisis' (1776–83), fueron instrumentales en la formación del discurso para la independencia estadounidense y en la visión del futuro de la nación. La exposición traza un paralelo entre las profundas divisiones que enfrentó el país en la época de Paine y el presente, sugiriendo que el arte contemporáneo, al igual que los escritos de Paine, puede ofrecer esperanza e inspiración. Presenta nueve obras contemporáneas que resuenan con el llamado de Pai

Paul Ramírez Jonas · Charles Gaines · Jason Kao Hwang · Öyvind Fahlström · Joyce Kozloff · Hank Willis Thomas

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Imagen: The Jewish Museum

The Jewish Museum

Modernity and Opulence: Women of the Wiener Werkstätte

Del 17 jul al 15 nov

Esta exposición explora las significativas contribuciones de artistas, diseñadoras, mecenas y creadoras de tendencias judías a la estética modernista en Viena a principios del siglo XX y más allá. Presenta más de 200 objetos de aproximadamente 30 artistas judías asociadas con la Wiener Werkstätte. La exposición está organizada temáticamente para mostrar la extraordinaria gama y destreza técnica de estas mujeres en diversos medios. Se pone un énfasis especial en Vally Wieselthier y Felice Rix-Ueno, cuyo prolífico trabajo en cerámica y diseño textil, respectivamente, tuvo una influencia duradera en estas disciplinas. La exposición también tiene como objetivo reintroducir a artistas menos conoc

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Imagen: Museum of Modern Art (MoMA)

Museum of Modern Art (MoMA) · The Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden

Pierre Huyghe: UUmwelt

Hasta el 29 nov

Esta exposición explora el concepto de un mundo que ya no se centra en la percepción humana, especialmente en la era de la IA. Las obras inmersivas de Pierre Huyghe investigan la intersección de la tecnología, la conciencia y el medio ambiente. "UUmwelt" se presenta en pantallas en el Jardín de Esculturas, utilizando el aprendizaje automático para visualizar cómo las entidades no humanas podrían interpretar los pensamientos humanos. El artista colaboró con neurocientíficos, utilizando escáneres fMRI de un sujeto imaginando imágenes. Una red neuronal artificial generó interpretaciones visuales basadas en esta actividad cerebral. Estas imágenes son alucinatorias y fragmentadas, mostrando el pr

Pierre Huyghe

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Imagen: Brooklyn Museum

Brooklyn Museum · Morris A. and Meyer Schapiro Wing and Iris and B. Gerald Cantor Gallery, 5th Floor

Iris van Herpen: Sculpting the Senses

Del 16 may al 6 dic

Esta exposición celebra a Iris van Herpen, una diseñadora de moda pionera conocida por su uso innovador de la tecnología y las técnicas de alta costura tradicionales. Explora la relación entre el cuerpo, la ropa y su entorno, considerando el futuro de la moda en un mundo cambiante. Más de 140 creaciones de alta costura se exhiben junto a obras de arte contemporáneo, diseños, artefactos científicos y especímenes de historia natural. Estos incluyen piezas de artistas como Philip Beesley, Rogan Brown, Casey Curran, Kim Keever y Nick Knight, así como corales, fósiles y esqueletos. La exposición destaca el espíritu experimental de Van Herpen, que ha remodelado la moda del siglo XXI. Sus diseños s

Iris van Herpen

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Imagen: Museum of Modern Art (MoMA)

Museum of Modern Art (MoMA) · 3 East

Architects of Liberation: Modernism in Western Africa

Hasta el 2 ene 2027

Esta exposición explora el papel fundamental de la arquitectura en la configuración de las aspiraciones de las naciones recién independizadas de África Occidental a mediados del siglo XX. Destaca cómo países como Ghana, tras obtener su independencia en 1957, y muchas otras naciones durante el "Año de África" (1960), buscaron proyectar una imagen moderna, progresista y cosmopolita. La arquitectura moderna se convirtió en un poderoso símbolo de esta visión de futuro, profundamente entrelazada con los ideales políticos del panafricanismo y la africanización. La exposición presenta una extensa colección de dibujos arquitectónicos, maquetas e imágenes de archivo, muchas de las cuales se exhiben p

Faculty of Architecture students, Kwame Nkrumah University of Science and Technology (KNUST), Kumasi, Ghana · Gain Meemongkol · Henry Pottier · Evan Chiang · Gerhard Vetter

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Imagen: The Studio Museum in Harlem

The Studio Museum in Harlem · Studio Museum in Harlem

A sustained becoming: Studio Museum Artists in Residence 2026

Hasta el 3 ene 2027

Esta exposición presenta el trabajo de los artistas en residencia del Studio Museum de Harlem de 2026, marcando la primera cohorte de Artistas en Residencia en el nuevo edificio del Museo. La exposición presenta a Derriann Pharr, Simonette Quamina y Taylor Simmons, cada uno mostrando un enfoque distinto de la figuración. Sus prácticas abarcan la pintura, el collage, el grabado, el dibujo, la escultura y los medios mixtos. Las obras presentadas combinan imágenes reales y de otro mundo para transmitir narrativas familiares y nuevas. Estas piezas aluden a la experiencia de recordar o soñar. Arraigadas en la memoria cultural, las obras de la exposición crean momentos de suspensión temporal. Esto

Derriann Pharr · Simonette Quamina · Taylor Simmons

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Imagen: New Museum

New Museum · Fourth Floor, Third Floor

Arthur Jafa: I Am Tony

Del 24 sept al 3 ene 2027

Esta exposición es la primera gran retrospectiva en un museo de EE. UU. de la obra de Arthur Jafa, mostrando el alcance completo de su práctica artística. Se extiende por dos pisos del New Museum, presentando sus piezas más influyentes junto con nuevas creaciones. Los visitantes verán obras célebres como "Love is the Message, The Message is Death" (2016) y "The White Album" (2019), ganadora del León de Oro. La exposición también incluye pinturas recientes, instalaciones de video y cine a gran escala, y diversos objetos escultóricos y fotográficos. Durante casi cuarenta años, Jafa ha explorado formas visuales para representar las experiencias de la vida negra en Estados Unidos. Su obra contra

Arthur Jafa

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Imagen: The Jewish Museum

The Jewish Museum · Floor 3

Focus Gallery: Oded Halahmy: Models in Wood

Del 29 may al 3 ene 2027

Esta exposición presenta esculturas de Oded Halahmy, creadas principalmente en la década de 1970 tras su traslado de Londres a Nueva York. Las obras, a menudo tituladas con temas de familia, ritual y orientación espacial, sugieren frecuentemente elementos arquitectónicos como escaleras y ventanas. Estas piezas son expresiones íntimas y hechas a mano del lenguaje artístico único de Halahmy, profundamente arraigado en la memoria y su historia personal. La trayectoria de Halahmy, nacido en Bagdad en una familia judía y que luego emigró a Israel debido a la persecución, influyó profundamente en su arte. Aprendió a tallar en la tienda de orfebrería de su padre, y sus experiencias de desplazamient

Oded Halahmy

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Imagen: The Noguchi Museum

The Noguchi Museum · Peabody Essex Museum, Salem, Massachusetts

Isamu Noguchi: “I am not a designer”

Del 19 sept al 3 ene 2027

Esta exposición, « No soy un diseñador », es la primera retrospectiva importante del trabajo de diseño de Isamu Noguchi en casi veinticinco años. Explora su compromiso con las posibilidades del diseño en diversas disciplinas, a pesar de su propia declaración en 1949 de que no era un diseñador. La exposición abarca todas las facetas de su producción creativa, presentando su trabajo en arquitectura, diseño industrial, cerámica, mobiliario e iluminación. También destaca sus contribuciones a escenografías y diseño de paisajes. Noguchi se presenta como un artista y diseñador multinacional e interdisciplinario. La exposición subraya cómo dio forma a un mundo más abierto e inclusivo a través de sus

Isamu Noguchi

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Imagen: The Studio Museum in Harlem

The Studio Museum in Harlem · Studio Museum in Harlem

Mark Bradford: Untitled (A–Z), 2010

Hasta el 3 ene 2027

Esta exposición presenta "Untitled (A–Z), 2010" de Mark Bradford, una exploración del lenguaje y los sistemas sociales. El artista recopila anuncios de negocios locales de su vecindario en el sur de Los Ángeles, que a menudo contienen mensajes sobre problemas comunitarios como "Stop Evictions" y "Affordable Daycare." Bradford luego superpone y lija estos carteles, abstrayendo su texto original hasta que solo quedan fragmentos. El resultado es una serie de veintiséis obras individuales en papel, cada una dedicada a una sola letra del alfabeto inglés. Al aislar las letras de su contexto original, Bradford les otorga un significado simbólico. Estas letras abstractas aluden a las complejas estru

Mark Bradford

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Imagen: The Studio Museum in Harlem

The Studio Museum in Harlem · Studio Museum in Harlem

Tone

Hasta el 3 ene 2027

La exposición "Tone" explora el poder expresivo de la construcción tonal en el arte, yendo más allá de la línea para enfatizar cómo las variaciones de negro, blanco y tonos de gris pueden definir la forma y el ritmo visual. Establece paralelismos entre las primeras técnicas fotográficas, como "La vista desde la ventana Le Gras" de Nicéphore Niépce, que dependía de cambios tonales graduales, y las prácticas artísticas contemporáneas. La exposición destaca cómo los artistas de diversos medios, incluyendo dibujos, pinturas, fotografías y esculturas, aprovechan todo el espectro de valores tonales para crear un lenguaje material único. Los visitantes encontrarán obras que demuestran una profunda

Jules Allen · Unidentified Artist · Pat Davis · Roy DeCarava · Touhami Ennadre · Glenn Ligon

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Imagen: The Metropolitan Museum of Art

The Metropolitan Museum of Art · Gallery 690

There Are No Words: Si Lewen's Parade

Hasta el 5 ene 2027

Gratis

Esta exposición presenta "The Parade", un ciclo de 63 dibujos creados por Si Lewen entre 1945 y 1950. Las obras, realizadas en carboncillo, lápiz y tinta, ofrecen una poderosa narrativa visual que explora temas de guerra, memoria y la condición humana. Lewen, quien huyó de la persecución nazi en Europa y sirvió en el ejército estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial, se vio profundamente afectado por sus experiencias, incluida la liberación del campo de concentración de Buchenwald. "The Parade" refleja su mayoría de edad durante un período de inmensa agitación mundial, contrastando los desfiles celebratorios después de la Primera Guerra Mundial con las sombrías realidades de la Segun

Si Lewen

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Imagen: The Metropolitan Museum of Art

The Metropolitan Museum of Art · Gallery 099

Costume Art

Hasta el 10 ene 2027

La exposición de primavera de 2026 del Costume Institute, Costume Art, explora las representaciones del cuerpo vestido a través de la vasta colección del Met. Empareja prendas con obras de arte para revelar la relación inherente entre la ropa y el cuerpo. Centrándose principalmente en el arte occidental, desde la prehistoria hasta el presente, la exposición presenta conexiones entre las modas del Costume Institute y objetos de otras áreas de colección del Museo. Estos emparejamientos presentarán un espectro de conexiones, desde lo formal hasta lo conceptual, de lo estético a lo político, y de lo individual a lo universal. La exposición se organiza en una serie de tipos corporales temáticos q

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Imagen: The Noguchi Museum

The Noguchi Museum · Barnes Foundation, Philadelphia, Pennslyvania

Noguchi to Asawa: Designing Postwar America

Del 20 sept al 10 ene 2027

Esta exposición es la primera de su tipo en reunir las obras de seis artistas influyentes: el escultor Isamu Noguchi, el arquitecto y diseñador de muebles George Nakashima, el escultor Leo Amino, el diseñador gráfico S. Neil Fujita, la artista textil Kay Sekimachi y la escultora Ruth Asawa. Explora cómo cada uno de estos artistas influyó en el arte y el diseño modernos. La exposición también considera las experiencias formativas que los moldearon, incluido el profundo impacto del encarcelamiento de japoneses y japoneses-estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial. Los visitantes verán una variedad de obras que resaltan las contribuciones de los artistas al arte y el diseño estadouniden

Isamu Noguchi · George Nakashima · Leo Amino · S. Neil Fujita · Kay Sekimachi · Ruth Asawa

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Imagen: Whitney Museum of American Art

Whitney Museum of American Art · Floor 8

The Lost World: The Art of Minnie Evans

Del 22 ago al 10 ene 2027

Esta exposición explora el arte visionario de Minnie Evans, una artista que creó cientos de dibujos, pinturas y collages radiantes inspirados en sus sueños y visiones. La obra de Evans se nutre de su herencia afrocaribeña, la mitología, la religión, la cultura popular, las artes decorativas y el entorno natural de su nativa Carolina del Norte. Sus composiciones son densas y caleidoscópicas, presentando ángeles, criaturas míticas, rostros vigilantes y patrones intrincados que sugieren armonía y trascendencia. Estas obras evocan una provincia espiritual que existió antes del gran diluvio bíblico, lo que la artista denominó el "mundo perdido". Evans comenzó a dibujar en 1935 tras la muerte de s

Minnie Evans

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Imagen: Whitney Museum of American Art

Whitney Museum of American Art · Floor 1

Coumba Samba: Stars and Stripes

Del 19 sept al 18 ene 2027

La exposición "Stars and Stripes" de Coumba Samba profundiza en la compleja relación entre las estructuras de poder globales, la extracción de recursos y el legado del colonialismo. La artista utiliza el lenguaje visual de la abstracción modernista, empleando formas geométricas y colores audaces para criticar el entrelazamiento de estos sistemas. Centrales en la exposición son esculturas que imitan proyectiles de uranio empobrecido, cada una pintada con los colores de banderas nacionales específicas, incluyendo las de la República Democrática del Congo, Gabón, Namibia, Níger y los Estados Unidos. A través de estos símbolos nacionales, Samba busca exponer las historias a menudo violentas que

Coumba Samba

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Imagen: New Museum

New Museum · South Elevators

Hyundai Translocal Series: Ho Tzu Nyen

Del 24 sept al 24 ene 2027

Esta exposición específica del sitio del artista de Singapur Ho Tzu Nyen se instala en los ascensores diseñados por OMA del New Museum. La obra, "P for Power: Up Down" (2026), es parte de una serie en curso que explora diversas nociones de poder, desde sistemas políticos y tecnológicos hasta conceptos más abstractos como la resistencia y la agencia. Presenta meditaciones sobre el poder en forma de preguntas, mantras y acertijos. Estos son entregados por niños de Singapur generados digitalmente, ofreciendo una visión de las dinámicas de poder en diferentes contextos culturales. La exposición se presenta en asociación con Hyundai Motor Company como parte de la Serie Hyundai Translocal. Se desa

Ho Tzu Nyen

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Imagen: New Museum

New Museum · Second Floor

Diego Marcon: Arrivederci, Piggies!

Del 24 sept al 31 ene 2027

Esta exposición presenta la primera muestra individual en un museo de Nueva York del artista italiano Diego Marcon. Marcon es conocido por sus películas y animaciones meticulosamente puestas en escena que exploran la percepción humana de los deseos, los recuerdos y el yo. La exposición reúne tres de los filmes recientes del artista, incluyendo una obra de nueva comisión titulada "Krapfen" (2025). Esta nueva pieza fue producida en colaboración con varias instituciones internacionales. La obra de Marcon a menudo se apropia de géneros cinematográficos familiares como películas de terror, comedia slapstick y dibujos animados. Los utiliza para deconstruir arquetipos cinematográficos y formas mecá

Diego Marcon

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Imagen: The Metropolitan Museum of Art

The Metropolitan Museum of Art · The Met Fifth Avenue, Gallery 899

Krasner and Pollock: Past Continuous

Hasta el 31 ene 2027

Gratis

Esta exposición explora las entrelazadas carreras artísticas de Lee Krasner y Jackson Pollock, dos figuras centrales del arte estadounidense de mediados del siglo XX. Rastrea sus vidas y prácticas paralelas, desde su encuentro en 1941 hasta su duradera conexión profesional y personal hasta la muerte de Pollock. La muestra tiene como objetivo reevaluar las contribuciones de ambos artistas en sus propios términos, destacando el trabajo de Krasner que históricamente ha sido eclipsado por el de Pollock. Tomando su subtítulo de una pintura de Krasner de 1976, la exposición profundiza en sus distintas procedencias geográficas y herencias que moldearon sus caminos artísticos. Sigue sus trayectorias

Lee Krasner · Jackson Pollock

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Imagen: New Museum

New Museum · Lower Level

Screens Series: Umi Ishihara

Del 24 sept al 31 ene 2027

El New Museum presenta la primera exposición institucional en Estados Unidos de la artista Umi Ishihara, con sede en Londres y Tokio, nacida en 1993. Este programa presenta tres obras recientes: Gravity and Radiance (2021), Thundergod (2024) y Nocturnal Melody (2026), una nueva película encargada por Gasworks. Las películas de Ishihara combinan la observación íntima, historias personales y colectivas, y elementos surrealistas. Exploran experiencias de precariedad, deseo y pertenencia. La exposición examina cómo las comunidades se forman en torno a estas experiencias. Los filmes narrativos experimentales de Ishihara entrelazan la memoria personal con realidades sociales más amplias. Su prácti

Umi Ishihara

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Imagen: New Museum

New Museum · Second Floor

The Bowery: Devil’s Mile

Del 24 sept al 31 ene 2027

The Bowery: Devil’s Mile es la primera exposición que rastrea la rica historia y cultura de la vía más antigua de Nueva York. Reúne obras de arte y artefactos que exploran el Bowery como calle, barrio y estado de ánimo. Antiguamente conocida como la "skid row" más notoria del mundo, el Bowery ha tenido muchas encarnaciones a lo largo de cinco siglos. Comenzó como un sendero de Lenape, luego se convirtió en hogar de granjas y corridas de ganado, y más tarde en un sitio para hipódromos y jardines de recreo. También sirvió como centro de entretenimiento popular, con teatros, salas de conciertos, salones de tatuajes y museos de un centavo. Más recientemente, ha sido la columna vertebral de una p

Weegee

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Imagen: The Studio Museum in Harlem

The Studio Museum in Harlem · Studio Museum in Harlem

Through Motion and Repose: Expanding the Walls 2026

Hasta el 31 ene 2027

Esta exposición presenta fotografías de diecisiete jóvenes artistas que participan en el programa "Expanding the Walls" del Studio Museum in Harlem, dirigido a adolescentes. El programa se centra en establecer conexiones entre la fotografía, la historia y la comunidad. Las obras expuestas capturan tanto las escenas dinámicas de las calles de Nueva York como momentos personales íntimos dentro del hogar. Juntas, estas imágenes exploran los elementos fundamentales de movimiento y reposo tal como los experimentan los jóvenes que crecen en Nueva York. Muchos artistas utilizaron perspectivas cercanas para revelar detalles tiernos de objetos familiares, lugares o seres queridos. Otros emplearon el

Agnes Baidoo · Angel Torres · Christopher Soriano · Fairooz Ahamed · Isabella Amankwa-Jones · Ismael Parache Henry

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Imagen: Brooklyn Museum

Brooklyn Museum · Decorative Arts and Design Galleries, 4th Floor

Breaking the Mold: Brooklyn Museum at 200

Del 28 feb 2025 al 7 feb 2027

Breaking the Mold: Brooklyn Museum at 200 celebra el 200 aniversario del museo mostrando su legado único a través de una colección que ha apoyado constantemente a artistas y obras de arte que fomentan la narración imaginativa y las conversaciones audaces. La exposición se divide en tres capítulos, presentando tanto favoritos apreciados como nuevas piezas destacadas, al tiempo que explora la rica historia y la evolución futura de la colección. El capítulo "Brooklyn Made" rinde homenaje al arte y al diseño creados en el borough desde el siglo XVII hasta la actualidad. Comienza con una bolsa bandolera de Delaware, reconociendo a los habitantes originales de la tierra, y avanza a través del tiem

Duke Riley · Rashid Johnson · Tourmaline · Thaddeus Wolfe · Derrick Adams · Julie Mehretu

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Imagen: The Metropolitan Museum of Art

The Metropolitan Museum of Art · Gallery 735

David Hartt: Peripheries

Hasta el 7 feb 2027

Gratis

El artista multidisciplinar David Hartt transforma la pintura histórica inmersiva de John Vanderlyn, Vista panorámica del Palacio y los Jardines de Versalles (1818-19), en una instalación contemporánea dinámica. Esta exposición ofrece a los visitantes la oportunidad de explorar cuestiones de lugar y perspectiva. La intervención de Hartt activa la representación detallada de Versalles de Vanderlyn, poniendo en diálogo el pasado y el presente. El encargo específico del sitio consta de dos pantallas LED de visualización directa e imágenes que hacen eco del propio panorama. Hartt se basa en documentación directa de Versalles, el lenguaje cinematográfico de la Nouvelle Ola Francesa y fotografías

David Hartt

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Imagen: The Jewish Museum

The Jewish Museum · Floor 3

Focus Gallery: Afruz Amighi: Sounding Shell

Del 18 sept al 7 feb 2027

Esta exposición presenta la instalación escultórica de Afruz Amighi titulada "Sounding Shell". La obra se inspira en mitologías globales, destacando la diosa mexica Coyolxāuhqui, cuya historia de destrucción conduce a la transformación. Las esculturas de Amighi están elaboradas con estructuras de acero y presentan elementos como ojos, dientes, pechos y garras tallados en alabastro luminoso. Estos componentes se presentan como si estuvieran en estados de desintegración, descansando en el suelo alrededor de las estructuras circundantes. La instalación está conceptualmente ligada a la idea de que los fragmentos sagrados poseen poder espiritual, de manera similar a los relicarios. El título "Sou

Afruz Amighi

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Imagen: The Jewish Museum

The Jewish Museum · Floor 3

Focus Gallery: Hannah Altman: Not a Circle but a Spiral

Del 18 sept al 7 feb 2027

Esta exposición presenta fotografías de Hannah Altman, incluyendo obras recién encargadas. La presentación forma parte de una iniciativa más amplia titulada 'Artists Respond to Sacred Splendor: Jewish Ritual Art and Christian Treasures from St. Vitus Cathedral in Prague.' El trabajo de Altman aborda temas de mito, performance y memoria, a menudo inspirándose en el ritual y el folclore judío. Utiliza objetos y escenarios cotidianos para crear atmósferas inesperadamente cargadas. La exposición tiene como objetivo fomentar un diálogo sobre la herencia, el ritual y la reinvención, según las palabras de la artista. Se presenta junto a tesoros cristianos de la Catedral de San Vito y arte ceremonia

Hannah Altman

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Imagen: The Studio Museum in Harlem

The Studio Museum in Harlem · Studio Museum in Harlem

Geometries

Hasta el 7 feb 2027

Esta exposición, 'Geometrías', profundiza en el estudio matemático ancestral de la geometría como un elemento central de la indagación artística. Explora cómo los artistas utilizan líneas, formas y los espacios intermedios para expresar emociones, definir la identidad y abordar preocupaciones artísticas formales. La geometría sirve como una herramienta fundamental para comprender el mundo, influyendo en nuestra percepción de la profundidad, el volumen, la dimensionalidad y la estructura. Ya sea derivada de principios matemáticos rigurosos, conocimiento sagrado o experiencias vividas, la geometría presenta a los artistas un rico panorama de preguntas formales, filosóficas y espirituales para

Loretta Pettway Bennett · McArthur Binion · Sonia Boyce · Catti · Colin Chase · Emilio Cruz

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Imagen: The Jewish Museum

The Jewish Museum

Sacred Splendor: Jewish Ritual Art and Christian Treasures from St. Vitus Cathedral in Prague

Del 18 sept al 7 feb 2027

Esta exposición pone en diálogo el arte sacro judío y cristiano de la Europa medieval a la moderna, iluminando historias complejas e interconectadas a lo largo de más de seis siglos. Presenta relicarios cristianos prestados por la Catedral de San Vito, representando la presentación más extensa de este tesoro jamás expuesta fuera de Europa. Junto a estos, se exhiben tesoros judíos, muchos mostrados en Estados Unidos por primera vez. Más de 160 objetos examinan entornos urbanos y artísticos compartidos y los distintos marcos rituales y teológicos que dieron forma al arte sacro en Europa Central. Los puntos destacados incluyen objetos judíos medievales raramente vistos, propiedad de judíos y pr

Edmund de Waal · Hannah Altman · Afruz Amighi

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Imagen: MoMA PS1

MoMA PS1

Homeroom: Artists Against the Bomb

Del 10 sept al 8 feb 2027

Artists Against the Bomb (AATB) presenta una exposición en la Homeroom de MoMA PS1, abogando por el desarme nuclear. Esta campaña se basa en la creencia de que la acción colectiva y el rechazo público pueden generar cambios significativos. La exposición muestra una amplia gama de contribuciones artísticas, incluyendo carteles, diseño, cine, fotografía, literatura, música, escultura y efímeros. Estas obras apoyan el Tratado sobre la Prohibición de las Armas Nucleares (TPNW), que ha obtenido el respaldo de un número creciente de naciones. Organizada por Estudio Pedro Reyes y la Campaña Internacional para la Abolición de las Armas Nucleares (ICAN), la presentación destaca a artistas de todo el

Regina José Galindo · Nani Chacón · Carlos Amorales · Frieda Toranzo Jaeger · Art & Language · Laura Anderson Barbata

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Imagen: MoMA PS1

MoMA PS1

Teresa Margolles: En el lugar de los hechos (At the Scene)

Del 24 sept al 8 feb 2027

MoMA PS1 y The Museum of Modern Art presentan la primera gran exposición museística en EE. UU. de Teresa Margolles. La exposición incluye varias instalaciones a escala de sala y una nueva comisión de la artista mexicana. Margolles, formada como patóloga forense y fotógrafa, crea obras que examinan las implicaciones de la violencia transnacional. Su arte presta especial atención a la frontera entre EE. UU. y México. A través de diversos medios, sus obras rastrean desapariciones, feminicidios, desplazamientos políticos y negligencia social. Emplea investigación metódica, intervenciones sensibles al sitio y una reevaluación radical del memorial. La pieza central de la exposición es La promesa (

Teresa Margolles

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Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum

The Substitute

Hasta el 15 feb 2027

The Substitute es una instalación inmersiva de video y sonido de Alexandra Daisy Ginsberg que resucita digitalmente al rinoceronte blanco del norte macho extinto. Esta obra utiliza inteligencia artificial y efectos visuales de última generación para explorar temas de de-extinción y el papel de la humanidad en la supervivencia de las especies. La instalación se creó en respuesta a la muerte del último rinoceronte blanco del norte macho, Sudan, en 2018, lo que llevó a su subespecie al borde de la extinción. Los científicos habían propuesto proyectos experimentales de de-extinción utilizando su material genético, lo que impulsó a Ginsberg a crear esta resurrección digital. El rinoceronte artifi

Alexandra Daisy Ginsberg

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Imagen: Museum of Modern Art (MoMA)

Museum of Modern Art (MoMA) · MoMA, Floor 1

Odili Donald Odita: Songs from Life

Hasta el 21 feb 2027

Esta exposición presenta una nueva obra a gran escala de Odili Donald Odita en el vestíbulo del MoMA. La obra de arte transforma el espacio con colores vibrantes y patrones abstractos, creando una experiencia visual dinámica. Por primera vez en su proceso artístico, Odita ha utilizado la música como fuente principal de inspiración para esta instalación. Ha declarado que la música le ayuda a conceptualizar y resolver problemas en sus pinturas. La obra se creó durante un período de seis semanas, lo que permitió a los visitantes presenciar el desarrollo de la instalación específica del sitio. Ejecutada con pintura acrílica de látex plana, la obra de pared a techo ofrece un entorno inmersivo. Od

Odili Donald Odita

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Imagen: The Metropolitan Museum of Art

The Metropolitan Museum of Art · Gallery 852

Chasing Clouds

Hasta el 28 feb 2027

Gratis

Esta exposición explora la fascinación artística y científica por las nubes desde principios del siglo XIX hasta la década de 1920. Destaca cómo los pintores paisajistas utilizaban las nubes para demostrar su habilidad en capturar los efectos transitorios de la naturaleza a través de bocetos al aire libre. Al mismo tiempo, los meteorólogos comenzaron a estudiar y clasificar científicamente las nubes por primera vez. La llegada de la fotografía en la década de 1830 ofreció nuevas posibilidades para capturar el cielo con un detalle sin precedentes. Sin embargo, la tecnología fotográfica temprana presentaba limitaciones, lo que llevó a los fotógrafos a mejorar manualmente sus imágenes pintando

Alfred Stieglitz

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Imagen: The Studio Museum in Harlem

The Studio Museum in Harlem · Studio Museum in Harlem

Dreams of This Future: The Collection of Peggy Cooper Cafritz

Hasta el 28 feb 2027

Esta exposición presenta una selección de obras de arte de un importante regalo de Peggy Cooper Cafritz al Studio Museum in Harlem. Celebra su legado como defensora dedicada de las artes y su compromiso de por vida con el apoyo a los artistas y sus prácticas creativas. Cafritz, mecenas, educadora y activista de los derechos civiles, legó la mayor parte de su extensa colección de arte al Studio Museum y a la Duke Ellington School of the Arts. Si bien el museo ha expuesto anteriormente numerosas piezas de esta colección, esta exposición es la primera en explorar la trayectoria de Cafritz como coleccionista de arte. Fue una incansable defensora de las artes, acumulando dos colecciones distintas

Nina Chanel Abney · Derrick Adams · Laylah Ali · ruby onyinyechi amanze · Philip Kwame Apagya · Alexandre Arrechea

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Imagen: Museum of Arts and Design

Museum of Arts and Design

Nike: Form Follows Motion

Hasta el 7 mar 2027

Esta exposición rastrea la trayectoria de Nike, desde sus orígenes como una pequeña empresa de atletismo con sede en Oregón hasta su estatus actual como un fenómeno cultural global durante las últimas cinco décadas. Se basa en gran medida en el Departamento de Archivos de Nike (DNA), presentando una rica colección de prototipos experimentales raramente vistos, estudios de diseño originales, artículos únicos y piezas únicas. Junto a estos, se exhiben las colaboraciones de calzado más icónicas de Nike. La exposición destaca el papel central del deporte como catalizador de la innovación en el diseño y su impacto en el cambio global. Muestra cómo Nike ha superado constantemente los límites en ca

Nike

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Imagen: Museum of the City of New York

Museum of the City of New York

The Occupied City

New York and the American Revolution

Hasta el 19 mar 2027

Conmemorando el 250 aniversario de la Revolución Americana, esta importante exposición transforma todo el tercer piso del museo en un viaje inmersivo de 7,000 pies cuadrados a través del Nueva York de la era revolucionaria. Enmarca la Revolución como una historia de elección cívica y consecuencias, subrayando cómo las decisiones tomadas por los neoyorquinos hace 250 años continúan resonando en la ciudad y la nación hoy en día. Los visitantes rastrearán el papel fundamental de Nueva York en el conflicto, desde las primeras chispas de rebelión en 1763 hasta su emergencia como la primera capital de la nueva nación en 1790. Como sitio estratégico crucial tanto para los Patriotas como para los Br

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Imagen: The Studio Museum in Harlem

The Studio Museum in Harlem · second-floor project gallery

Kapwani Kiwanga: BLEED

Del 11 mar al 1 abr 2027

Kapwani Kiwanga: BLEED es una nueva comisión site-specific de la artista franco-canadiense Kapwani Kiwanga, instalada en la galería de proyecto del segundo piso del Studio Museum in Harlem. La exposición se inspira en las tradiciones de quilting y el simbolismo incrustado en sus intrincados diseños, particularmente el patrón de "gansos voladores" ("flying geese"), que se creía que guiaba a las personas hacia el norte a lo largo del Ferrocarril Subterráneo. Kiwanga amplía este lenguaje encriptado y las tradiciones negras de intercambio de conocimientos transponiendo el patrón en ondulaciones negras, azules y carmesí. Para lograr estos colores, empleó tres procesos distintos de teñido natural.

Kapwani Kiwanga

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Imagen: Brooklyn Museum

Brooklyn Museum · 5th Floor

Donald Moffett: IMPEACH

Del 5 jun al 11 abr 2027

Gratis

Donald Moffett's "IMPEACH" is an immersive sound installation that recontextualizes a pivotal moment in American political history. The exhibition centers on artist Donald Moffett's (American, born 1955) interpretation of Representative John Lewis's 1998 speech during the impeachment proceedings against President Bill Clinton. Moffett removes the speech from its original setting, allowing visitors to focus on the nuances of Lewis's words, the audience's reactions, and the procedural sounds of the chamber. The installation invites contemplation on the themes of unity, division, and resilience within the nation. By isolating these auditory elements, Moffett encourages a deeper engagement with

Donald Moffett

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Imagen: Museum of the City of New York

Museum of the City of New York · The Puffin Foundation Center for New York City Activism

Halumii Ktapihna

Lenape Legacies and Futures

Del 25 sept al 17 abr 2027

Halumii Ktapihna: Legados y Futuros Lenape es una exposición en el Museo de la Ciudad de Nueva York que explora la presencia duradera y las culturas vivas del pueblo Lenape/Lunáapeew. Son los habitantes originales de la tierra ahora conocida como la Ciudad de Nueva York y su región circundante. La exposición presenta el trabajo de más de 30 artistas, junto con objetos, materiales de archivo, videos y estaciones de escucha interactivas. Destaca la compleja gobernanza, el vibrante comercio y las profundas conexiones con la tierra y las aguas que han dado forma a este lugar durante más de 12.000 años. Estas conexiones continúan definiendo la identidad y la vida cultural Lenape/Lunáapeew hoy en

June Lee Van Dunk

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Imagen: Brooklyn Museum

Brooklyn Museum · Morris A. and Meyer Schapiro Wing, 4th Floor

Cézanne to Modigliani: Gifts of Modern Art from the Pearlman Collection

Del 2 oct al 18 abr 2027

Esta exposición presenta más de 50 obras maestras europeas modernas de la reconocida Colección Henry y Rose Pearlman. Representa una de las donaciones de arte europeo más significativas en la historia del Brooklyn Museum. La colección incluye pinturas, esculturas y obras sobre papel. Entre los artistas destacados se encuentran Cézanne, Modigliani, Degas, Gauguin, Toulouse-Lautrec y Soutine. La exposición celebra la donación transformadora de la Colección Pearlman al Brooklyn Museum, LACMA y MoMA. Destaca obras de arte que rompieron siglos de tradiciones académicas. La exposición también presenta a los coleccionistas, Henry y Rose Pearlman, cuya historia es una narrativa estadounidense y de B

Paul Cézanne · Amedeo Modigliani · Edgar Degas · Paul Gauguin · Henri de Toulouse-Lautrec · Chaïm Soutine

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Imagen: Museum of Arts and Design

Museum of Arts and Design · third-floor gallery

Jessica Lichtenstein: Rewilding

Hasta el 18 abr 2027

Jessica Lichtenstein: Rewilding transforma la galería del tercer piso del museo en un entorno natural exuberante y salvaje. Miles de desnudos femeninos renderizados digitalmente se integran para formar bosques, ruinas y doseles de flores. Lichtenstein es una artista multidisciplinar que trabaja con instalación, pintura, escultura y video. Sus paisajes estratificados y coloridos exploran temas de la naturaleza y la forma femenina con una carga erótica. El título de la exposición, 'rewilding', es un concepto de conservación sobre la restauración de procesos naturales mediante la retirada de la intervención humana. Para Lichtenstein, este concepto simboliza la libertad y la liberación. Fusiona

Jessica Lichtenstein

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Imagen: Museum of Modern Art (MoMA)

Museum of Modern Art (MoMA) · MoMA, Floor 2, 2 South

Taking Back Our Space: Photographic Perspectives

Hasta el 2 may 2027

Esta exposición explora el lenguaje corporal de género a través de la fotografía, comenzando con el innovador proyecto de Marianne Wex de 1972. Wex documentó encubiertamente cómo hombres y mujeres ocupaban el espacio de manera diferente en Hamburgo, clasificando estas observaciones en paneles temáticos. También volvió a fotografiar imágenes de los medios para ilustrar las normas sociales. Su trabajo destacó estas "acciones en su mayoría inconscientes" como una comunicación crucial. La exposición amplía la investigación feminista de Wex al presentarla junto a artistas contemporáneas. Estas incluyen a Nona Faustine, Martine Gutierrez, K8 Hardy, Yuki Kihara, Joiri Minaya, Paulina Olowska y Wend

Marianne Wex · Nona Faustine · Martine Gutierrez · K8 Hardy · Yuki Kihara · Joiri Minaya

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Imagen: The Noguchi Museum

The Noguchi Museum · Area 5

Light and Stone: Revisiting Noguchi’s 1986 Venice Biennale

Del 6 may al 9 may 2027

Esta exposición, "Light and Stone: Revisiting Noguchi’s 1986 Venice Biennale," conmemora el cuadragésimo aniversario de la destacada representación de Isamu Noguchi de los Estados Unidos en la Bienal de Venecia de 1986. Profundiza en una de las exposiciones más audaces y provocadoras del artista, "What Is Sculpture?" La presentación se basa en las ricas colecciones y archivos del Noguchi Museum. Ubicada en el Área 5 del primer piso del museo, esta exposición es una presentación de archivo en una sola galería. En 1986, Noguchi fue el primer artista individual en representar a EE. UU. en la Bienal de Venecia. Su exposición, curada por Henry Geldzahler y comisionada por Alanna Heiss, desafió la

Isamu Noguchi

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Imagen: Whitney Museum of American Art

Whitney Museum of American Art · Floor 3

Roy Lichtenstein: 1997

Hasta el 1 jun 2027

Esta exposición se centra en el último año de la prolífica carrera de Roy Lichtenstein, mostrando su espíritu innovador a la edad de setenta y tres años. Profundiza en sus audaces proyectos, incluyendo encargos de murales, esculturas a gran escala y una nueva serie de grabados. La exposición destaca la expansión de Lichtenstein de su paleta de colores más allá de los colores primarios, incorporando vibrantes verdes menta, turquesas, corales y cianes. También señala su alejamiento de los contornos negros audaces característicos, creando imágenes que resuenan con la estética de la era digital temprana. La muestra explora su práctica continua de reutilizar sus propias imágenes, como pirámides y

Roy Lichtenstein

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Imagen: Museum of Modern Art (MoMA)

Museum of Modern Art (MoMA) · 1 South

Full Disclosure: The Edge of Information Design

Hasta el 13 jun 2027

Esta exposición profundiza en el papel fundamental de los diseñadores contemporáneos para interpretar las vastas cantidades de datos que se generan en nuestra vida diaria. Destaca cómo los diseñadores transforman los datos brutos en historias visuales comprensibles, cerrando la brecha entre la información y el conocimiento. Se explora la práctica del diseño de información, rastreando sus orígenes desde las cartas cosmológicas antiguas hasta las visualizaciones digitales modernas. La exposición presenta cómo la lógica computacional, los algoritmos, el aprendizaje automático y la inteligencia artificial han revolucionado las técnicas de visualización de datos. Los diseñadores actuales crean re

Allison McCann · Karthik Patanjali · Scott Snibbe · Eric Cadora · Adam Vosburgh

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Imagen: Museum of Modern Art (MoMA)

Museum of Modern Art (MoMA) · 1 North

Nilima Sheikh: Fractured Skies

Hasta el 13 jun 2027

Nilima Sheikh: Fractured Skies es una exposición en el MoMA que presenta la obra de la aclamada artista india Nilima Sheikh. A lo largo de su carrera de cinco décadas, Sheikh ha transformado la pintura narrativa en un medio poderoso para interactuar con la historia. Su arte resalta las experiencias vividas, ilumina las historias regionales y da voz a las mujeres. La exposición destaca su práctica basada en la investigación, que se nutre de relatos históricos, materiales de archivo y fuentes literarias. Sheikh adapta el formato tradicional del rollo, utilizando principalmente temple de caseína y goma. Combina magistralmente imagen, texto y patrones de esténcil para crear narrativas de múltipl

Nilima Sheikh

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Imagen: Brooklyn Museum

Brooklyn Museum · Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art, 4th Floor

Hopi Kachina Dolls: Blessings for a Balanced World

Del 2 oct al 27 jun 2027

Esta exposición explora la tradición de las muñecas Kachina Hopi, conocidas como tithu, que representan a los espíritus Katsinam, centrales en las creencias Hopi sobre la humedad y el equilibrio del mundo. Estas muñecas, talladas en álamo y pintadas de forma distintiva, son regalos importantes que se entregan a las niñas y mujeres Hopi. Es la primera exposición que examina la tradición de las muñecas kachina desde la perspectiva de sus destinatarias. El Center for Feminist Art del Brooklyn Museum ofrece un lugar apropiado, destacando las experiencias, conocimientos y expresión creativa de las mujeres Hopi. Se exhiben más de 120 obras, incluidas 53 muñecas de la colección de arte indígena del

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Queens Museum · Large Wall

A short play about watching shadows move across the room

Del 12 jun 2023 al 2 jul 2027

La obra "A short play about watching shadows move across the room" de Caroline Kent es un mural a gran escala encargado para el "Large Wall" del Queens Museum. La obra se desarrolla en cinco capas distintas, comenzando con una base de negro profundo. Sobre esta base, Kent introduce "formas de sombra", grandes formas en diversas tonalidades de negro que funcionan visualmente como sombras sobre el fondo más oscuro. Entremezcladas con estas sombras hay formas coloridas y vibrantes que se superponen e interactúan, creando un campo visual dinámico. La cuarta capa presenta "planos de planta" pintados a mano por Kent, que son dibujos que inventan espacios domésticos imaginarios. El elemento final c

Caroline Kent

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Imagen: The Noguchi Museum

The Noguchi Museum · Lever House, New York, New York

Isamu Noguchi at Lever House

Del 14 sept al 31 ago 2027

Esta exposición explora el entorno escultórico no realizado de Isamu Noguchi para el edificio Lever House en la ciudad de Nueva York. Destaca el diálogo creativo entre Noguchi y el arquitecto Gordon Bunshaft, cuya ambición compartida era unir el arte y la arquitectura. Lever House, terminado en 1952, fue una torre de oficinas comercial pionera. Bunshaft concibió su patio como algo más que un antepatio arquitectónico y colaboró con Noguchi. Noguchi desarrolló dos propuestas para el patio, inspiradas en los jardines de arena blanca de Kioto. La primera propuesta incluía un plano de mármol con una piscina reflectante y tres formas biomórficas de granito que representaban a una familia. La segun

Isamu Noguchi

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Imagen: MoMA PS1

MoMA PS1

Courtyard Commission: Precious Okoyomon

Del 31 jul al 31 jul 2028

El artista y poeta Precious Okoyomon (nigeriano-estadounidense, n. 1993) transforma el patio de MoMA PS1 en un bosque vivo de plantas, esculturas interactivas y sonido en nuestra primera Comisión del Patio. "Among the Flowers I Learned to Love: A Garden of Decreation" es la instalación al aire libre más grande de Okoyomon hasta la fecha y cultiva un mundo de hierbas, flores, malezas, juncos y enredaderas. Este bosque en constante crecimiento reúne especies a menudo percibidas en oposición, pero que en realidad coexisten: plantas nativas e invasoras, anuales y perennes, crecimiento cultivado y silvestre. En el centro del jardín, los visitantes pueden entrar, trepar y salir de una escultura de

Precious Okoyomon

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Imagen: Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum

Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum · First floor of the museum’s Carnegie Mansion

Design Across Time: Exploring the Smithsonian’s Design Collection

Hasta el 22 oct 2028

Design Across Time: Exploring the Smithsonian’s Design Collection es una presentación emblemática de la colección permanente de Cooper Hewitt, que exhibe 125 obras instaladas en el primer piso de la Mansión Carnegie. Esta exposición ofrece una nueva perspectiva temática sobre los extensos fondos del museo, aumentando el acceso al diseño histórico y contemporáneo. Los visitantes encontrarán objetos recién sacados del almacén, adquisiciones recientes expuestas por primera vez y piezas icónicas de la historia del diseño estadounidense y mundial. La idea central es que el diseño es omnipresente, cumple una función cívica y que todos son usuarios expertos del entorno construido. Cooper Hewitt ha

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Imagen: New Museum

New Museum · Atrium Stair

Atrium Stair: Klára Hosnedlová—Shelter

Desde el 21 mar

Esta exposición presenta una escultura site-specific de Klára Hosnedlová, su primer proyecto en un museo de los Estados Unidos. La obra está encargada para la nueva escalera Atrium del New Museum y se inspira en la arquitectura del Bloque del Este y las técnicas artesanales tradicionales. La práctica de Hosnedlová explora temas de trabajo, género y memoria histórica. La instalación incluye una escultura de arenisca y vidrio, rodeada por una forma textil que se asemeja a una piel. Bordados intrincados son un elemento distintivo del trabajo de la artista. Los visitantes pueden ver la instalación en la escalera Atrium y los rellanos adyacentes, desde el vestíbulo del museo hasta el cuarto piso.

Klára Hosnedlová

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Imagen: New Museum

New Museum · Facade

Facade: Tschabalala Self—Art Lovers

Desde el 21 mar

This exhibition features a new site-specific work by Tschabalala Self for the New Museum's facade, titled "Art Lovers." The artwork depicts a romantic embrace between a couple, strategically placed at the architectural junction of the SANAA-designed building and the OMA-designed expansion. Visible from the street, the piece offers a contemporary portrayal of urban life and the connections fostered in public spaces like museums. Tschabalala Self is known for her unique style that blends painting, printmaking, and sculpture to explore figuration. She primarily creates depictions of women, using a variety of sewn, printed, and painted materials that draw from different artistic and craft tradit

Tschabalala Self

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Imagen: The Jewish Museum

The Jewish Museum · Third and Fourth Floors

Identity, Culture, and Community: Stories from the Collection of the Jewish Museum and Pruzan Family Center for Learning

Desde el 24 oct 2025

Esta exposición, "Identidad, Cultura y Comunidad: Historias de la Colección del Museo Judío", presenta más de 200 obras de la colección del museo. Se exhibe de manera temática y cronológica en el tercer piso. La presentación incluye artefactos arqueológicos, objetos ceremoniales judíos y pinturas y esculturas contemporáneas. La exposición explora la historia de la cultura judía a través de la migración, la asimilación y la resistencia en la diáspora global. Presenta una gama diversa de obras de arte y objetos decorativos. Estos incluyen objetos rituales de las tradiciones asquenazí, sefardí y mizrají. También exhibe pinturas y esculturas a gran escala de artistas modernos y contemporáneos. E

Mel Bochner · Nicole Eisenman · Eva Hesse · Lee Krasner · Louise Nevelson · Mark Rothko

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Imagen: Brooklyn Museum

Brooklyn Museum · Education Gallery, 1st Floor

Mika Ninagawa: Feel the Flow(ers)

Desde el 2 oct

Adéntrate en un mundo onírico y vibrante, repleto de color y flores, con Mika Ninagawa: Feel the Flow(ers). Esta exposición presenta la instalación inmersiva de Mika Ninagawa, una reconocida fotógrafa contemporánea japonesa, celebrada por sus imágenes psicodélicas y vívidas desde la década de 1990. Marca su primera instalación inmersiva en los Estados Unidos, ocupando la Galería Educativa del Museo de Brooklyn. Se invita a visitantes de todas las edades a involucrar sus sentidos en esta experiencia espiritual y visualmente rica. La instalación envuelve el espacio con tonos saturados, inspirándose en las culturas pop manga y anime hipercoloridas que han influido en Ninagawa desde su juventud

Mika Ninagawa

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Imagen: New Museum

New Museum · Plaza

Plaza: Sarah Lucas—VENUS VICTORIA

Desde el 12 may

Esta exposición presenta VENUS VICTORIA, una nueva comisión escultórica de la artista Sarah Lucas para la plaza pública del New Museum. Lucas, una aclamada artista conocida por su trabajo en escultura, fotografía e instalación, fue seleccionada por un jurado compuesto íntegramente por artistas. Esta comisión es la primera de cinco previstas a lo largo de diez años. VENUS VICTORIA se exhibirá durante dos años en la nueva plaza exterior en Bowery con Prince Street, como parte de la expansión del museo diseñada por OMA. La práctica de Lucas se caracteriza por un humor irreverente y el uso de objetos cotidianos para evocar fragmentos corporales, siendo el cuerpo humano su tema predominante. Tien

Sarah Lucas

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Próximas 34

Imagen: The Drawing Center

The Drawing Center

2026 Benefit Auction: The World Is The Work

Del 8 oct al 11 oct

175 $

The Drawing Center presenta su subasta de beneficencia de 2026, titulada 'The World Is The Work'. Este evento sirve como una recaudación de fondos crucial, reuniendo a artistas, curadores y entusiastas del arte de la comunidad de la institución. Curadores invitados han seleccionado cada uno una variedad diversa de cinco o más obras sobre papel de artistas que admiran, mostrando un amplio espectro de talento y perspectivas artísticas. La exposición de estas obras se presentará en The Drawing Center del 8 al 11 de octubre. Estas piezas estarán disponibles para su adquisición a través de una subasta silenciosa, cuyos beneficios irán destinados tanto a The Drawing Center como a los artistas part

Tunji Adeniyi-Jones · Eileen Agar · Aiza Ahmed · Carl Andre · Kris Andrews · Stephen Antonakos

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Imagen: Whitney Museum of American Art

Whitney Museum of American Art

Roy Lichtenstein: Like New

Del 11 oct al 10 may 2027

El innovador arte Pop de Roy Lichtenstein, que apareció por primera vez a principios de la década de 1960, tuvo un impacto significativo en el mundo del arte y la cultura estadounidense. Lichtenstein fue un artista de apropiación que se inspiró en cómics y periódicos, reelaborando meticulosamente sus composiciones antes de transferirlas al lienzo. Su arte, caracterizado por contornos negros audaces, colores planos y vibrantes, y patrones de puntos que imitan la impresión comercial, desafió las ideas tradicionales de lo que constituye una obra de arte. La exposición "Roy Lichtenstein: Like New" explora su legado duradero, que se extiende más allá del Pop art, influyendo en generaciones poster

Roy Lichtenstein

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Imagen: International Center of Photography

International Center of Photography

I'm So Happy You Are Here: Japanese Women Photographers from the 1950s to Now

Del 15 oct al 11 ene 2027

Esta exposición reconsidera y amplía la historia de la fotografía japonesa a través de la obra de veintiocho artistas intergeneracionales. Presenta fotógrafas desde la década de 1950 hasta la actualidad, ofreciendo una visión completa de sus contribuciones. La exposición se presenta en colaboración con Aperture y está comisariada por Pauline Vermare, Lesley A. Martin y Takeuchi Mariko. Incluye una diversa gama de artistas, destacando sus perspectivas únicas y su desarrollo artístico a lo largo de las décadas. Las obras abarcan diversos medios, como la fotografía, la instalación, los fotolibros y los materiales impresos. Estas diversas formas se utilizan para explorar las experiencias y los p

Fujioka Aya · Hara Mikiko · Hiromix · Ishikawa Mao · Ishiuchi Miyako · Katayama Mari

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Imagen: International Center of Photography

International Center of Photography

Laia Abril: On Rape and Institutional Failure

Del 15 oct al 11 ene 2027

La exposición "On Rape and Institutional Failure" de Laia Abril profundiza en el segundo capítulo de su extenso proyecto "A History of Misogyny". Abril examina meticulosamente diversas formas históricas de violencia perpetradas contra las mujeres. A través de una convincente combinación de imágenes, testimonios recopilados, materiales de archivo, objetos seleccionados e instalaciones inmersivas con sonido y video, la exposición investiga la influencia generalizada de los estereotipos de género. Destaca cómo los prejuicios y las ideas erróneas a nivel mundial han fomentado una cultura de la violación sistémica que persiste hoy en día. El enfoque de Abril en las instituciones es una estrategia

Laia Abril

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Imagen: The Frick Collection

The Frick Collection · Ronald S. Lauder Exhibition Galleries

Siena: The Art of Bronze, 1450–1500

Del 15 oct al 18 ene 2027

Esta exposición, "Siena: El arte del bronce, 1450-1500", es la primera en destacar específicamente a Siena como un centro importante de la escultura en bronce durante el Renacimiento italiano. Presenta casi cuarenta obras en bronce, incluyendo estatuas, relieves, candelabros y medallas. Muchas de estas notables piezas se exhiben fuera de la Toscana por primera vez. La exposición presenta obras de escultores influyentes del período como Donatello, Vecchietta y Francesco di Giorgio. Basándose en la historia de la Frick en la presentación de escultura en bronce, esta muestra tiene como objetivo profundizar la apreciación de los visitantes por las cualidades estéticas y la versatilidad del medio

Donatello · Vecchietta · Francesco di Giorgio

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Imagen: International Center of Photography

International Center of Photography · Ground Floor

The GFX Challenge Grant: Five Years, Five Projects

Del 15 oct al 19 oct

Gratis

Esta exposición presenta cinco proyectos fotográficos distintos y de larga duración, cada uno seleccionado de un año diferente del Fujifilm GFX Challenge Grant Program. El programa apoya a fotógrafos ambiciosos proporcionándoles financiación, mentoría y acceso al sistema de cámaras digitales de gran formato de Fujifilm. Los artistas presentados, Rodrigo Illescas, Katie Orlinsky, Shina Peng, Reinis Hofmanis y Lee-Ann Olwage, demuestran una visión y disciplina excepcionales en su trabajo. Sus proyectos abarcan diversos continentes y temas, unidos por un enfoque riguroso de la narración y el uso preciso de la imagen de gran formato. La exposición destaca el poder de la fotografía para explorar

Rodrigo Illescas · Katie Orlinsky · Shina Peng · Reinis Hofmanis · Lee-Ann Olwage

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Imagen: The Noguchi Museum

The Noguchi Museum · Education Studio (Level C)

Noguchi Museum × Ikenobo: 40 Years in New York — A Living Tradition of Flowers and Space

Del 17 oct al 18 oct

Gratis

Esta exposición celebra cuatro décadas de la Ikenobo Ikebana Society New York City Chapter. Se presenta en el Estudio Educativo del Noguchi Museum, en el Nivel C. Los visitantes pueden experimentar las flores como expresiones esculturales que transmiten tiempo, lugar y observación atenta. Ikenobo, fundada hace más de 550 años en Kioto, es la escuela más antigua de ikebana, el arte japonés del arreglo floral. El ikebana está profundamente arraigado en la observación cercana de la naturaleza. Explora la relación expresiva entre las plantas, el espacio, la estación y el espíritu humano. Esta exposición reúne el arte vivo del ikebana Ikenobo con la escultura de Isamu Noguchi. Examina cómo la nat

Isamu Noguchi · Ikenobo Ikebana Society New York City Chapter

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Imagen: Whitney Museum of American Art

Whitney Museum of American Art

Charles Burchfield: Elemental

Desde el 22 oct

Esta exposición, "Charles Burchfield: Elemental", muestra la profunda conexión entre el artista Charles Burchfield y el mundo natural. Presenta diez obras creadas entre 1916 y 1960, todas extraídas de la colección del Whitney. Burchfield buscaba capturar la "tremenda fuerza de la naturaleza" a través de sus acuarelas visionarias, infundiéndolas de emoción, atmósfera e intensidad espiritual. La exposición rastrea su reverencia de toda la vida por la naturaleza, desde prados floridos hasta cielos turbulentos y estaciones cambiantes. Los visitantes verán obras luminosas como "Cricket Chorus in the Arbor" (1917), "Cold September Rain" (1957) y "An April Mood" (1946–55). Estas piezas resaltan la

Charles Burchfield

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The Metropolitan Museum of Art

Designing the Gilded Age: Drawings from the Studios of Louis C. Tiffany

Del 22 oct al 7 feb 2027

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Imagen: The Drawing Center

The Drawing Center

Form, Shadow, Motion: Selections from the Burger Collection, Hong Kong

Del 23 oct al 24 ene 2027

Form, Shadow, Motion es una exposición en The Drawing Center que presenta selecciones de la Burger Collection de Hong Kong. La curadora Olivia Shao ha elegido aproximadamente cincuenta obras sobre papel de los extensos fondos de la colección para crear un ensayo visual enfocado. La exposición explora preocupaciones históricas, poéticas y filosóficas compartidas, utilizando Hong Kong y Nueva York como puntos de referencia. Está guiada por los marcos del pensamiento oriental y la filosofía occidental. La exposición presenta veintinueve artistas de todo el mundo. Las obras sobre papel de estos artistas se exhibirán en todo el espacio de galerías de The Drawing Center. Esta exposición es parte d

Kai Althoff · Monika Baer · Alvin Baltrop · Ranti Bam · Fiona Banner · Koon Wai Bong

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Imagen: Museum of Arts and Design

Museum of Arts and Design

John Procario: Freeforms

Del 27 oct al 4 abr 2027

Esta exposición destaca la obra del diseñador contemporáneo John Procario, centrándose en sus sinuosas cintas de esculturas de luz LED de madera doblada y sus diseños de muebles ondulantes. Procario tuerce y da forma meticulosamente cada tira de madera de fresno para crear la ilusión de movimiento infinito, con LED discretamente integrados que acentúan las formas. Sus diseños de 'Esculturas de Sofás' están completamente informados por la forma y la direccionalidad de la base de madera de forma libre de cada obra. El artista sigue un proceso creativo orgánico e intuitivo, dando forma a las superficies a través de una práctica de construcción lenta que honra las curvas naturales de la naturale

John Procario

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Imagen: The Jewish Museum

The Jewish Museum · The Frist Art Museum

Beauty and Ritual: Judaica from the Jewish Museum, New York

Del 30 oct al 7 feb 2027

Esta exposición presenta más de 130 objetos ceremoniales judíos, conocidos como Judaica, de la colección del Museo Judío de Nueva York. Estos artefactos, que abarcan desde la antigüedad hasta la actualidad, incluyen una diversa gama de artículos como libros, objetos de plata y textiles. Los objetos provienen de varias regiones del mundo, incluyendo el sur de Asia, el norte de África, Europa occidental y Australia, reflejando el rico tapiz de las culturas judías en todo el mundo. La exposición profundiza en el significado artístico, cultural y ritual de estas piezas. Destaca cómo las comunidades y los artistas judíos han adaptado de manera innovadora las formas tradicionales de Judaica utiliz

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Imagen: The Noguchi Museum

The Noguchi Museum

No Ordinary Light: Akari at 75

Del 4 nov al 5 sept 2027

Esta exposición celebra el 75 aniversario de Akari, las icónicas esculturas de luz de Isamu Noguchi. Profundiza en el significado perdurable de estas obras pioneras, que Noguchi comenzó a crear en 1951. Inspirado por las linternas tradicionales japonesas chochin durante una visita a Gifu, las transformó en esculturas luminosas modernas. Noguchi mantuvo la estructura plegable hecha a mano, pero dio forma innovadora a las pantallas e incorporó bases modernas. A lo largo de tres décadas, produjo más de 200 modelos distintos, nombrándolos Akari, que significa "luz" en japonés, evocando tanto la iluminación como la ligereza. Consideraba cada Akari una "escultura luminosa" que "cobra vida por cómo

Isamu Noguchi

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Imagen: Museum of the City of New York

Museum of the City of New York

Gingerbread NYC

The Great Borough Bake-Off 2026

Desde el 6 nov

La querida exposición anual, Gingerbread NYC, regresa por quinto año consecutivo, transformando el museo en un país de las maravillas escarchado. Esta tradición invernal muestra la creatividad de los panaderos de los cinco distritos de la ciudad de Nueva York. Se desafía a los participantes a recrear lugares y símbolos emblemáticos de Nueva York completamente de pan de jengibre. Los visitantes encontrarán un paisaje urbano en miniatura con calles bordeadas de dulces y rascacielos comestibles. La exposición celebra las diversas comunidades y barrios de Nueva York con un toque único y dulce. Los panaderos se inspiran en edificios, lugares y símbolos distintivos de la ciudad para sus exhibicion

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Imagen: Neue Galerie New York

Neue Galerie New York

25th Anniversary Exhibition

Del 12 nov al 11 ene 2027

Esta exposición celebra el 25º aniversario de la Neue Galerie New York, presentando artes decorativas y bellas artes austriacas y alemanas, principalmente de su colección permanente. Marca la reapertura de las galerías del museo tras una importante restauración del edificio histórico. La exposición subraya la misión del museo de recontextualizar la cultura germánica de principios del siglo XX para el público contemporáneo, facilitando la investigación académica y estética. Los visitantes verán obras clave de la colección, incluido el icónico "Retrato de Adele Bloch-Bauer I" (1907) de Gustav Klimt, junto con adquisiciones recientes. Estas piezas contribuyen colectivamente al "Gesamtkunstwerk"

Gustav Klimt · Egon Schiele · Josef Hoffmann · Gabriele Münter · Moriz Jung · Marianne Brandt

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Imagen: The Frick Collection

The Frick Collection · Cabinet Gallery

Kent Monkman: Officer and Laughing Girl

Del 12 nov al 22 feb 2027

Esta exposición en The Frick Collection presenta nuevas pinturas del artista contemporáneo canadiense Kent Monkman. La práctica de Monkman examina críticamente el arte europeo histórico y sus narrativas desde una perspectiva indígena. La exposición se centra en el compromiso de Monkman con "El oficial y la joven" (ca. 1657) de Johannes Vermeer, una de las obras maestras de la Frick. A través de este diálogo, Monkman explora cómo las obras de la época de Vermeer representaban los impactos del comercio global y la colonización. El artista utiliza su alter ego, Miss Chief, una persona indígena transgénero y viajera en el tiempo, para reimaginar los encuentros entre los pueblos indígenas y europ

Kent Monkman

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Imagen: Museum of the City of New York

Museum of the City of New York

The Photography Triennial: After Dark

Desde el 20 nov

La Trienal de Fotografía: After Dark es una exposición que explora la vibrante vida nocturna de la ciudad de Nueva York a través de la fotografía contemporánea. Profundiza en lo que significa la noche para los neoyorquinos, capturando la esencia nocturna de la ciudad y sus complejas capas. Al ponerse el sol en los cinco distritos, la ciudad se transforma en un reino de posibilidades, misterio y libertad, donde las inhibiciones disminuyen y las ambiciones crecen. La exposición presenta mundos contrastantes donde la noche es un tiempo de trabajo y comercio, así como de ocio, entretenimiento y reuniones sociales. Estos elementos diversos convergen para crear una energía única y eléctrica que de

Adam Pape · Anh Nguyen · Ashley Gilbertson · Avion Pearce · Charlie Hamilton James · D’Angelo Lovell Williams

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Imagen: Whitney Museum of American Art

Whitney Museum of American Art · 6th Floor

artport: A History of Internet Art

Desde el 21 nov

Esta exposición conmemora el 25 aniversario de artport, la plataforma en línea del Whitney para arte neto comisionado, que comenzó en 2001. Presenta una historia del arte de internet a lo largo de un cuarto de siglo, con más de 100 obras creadas específicamente para artport. La exposición tiene lugar tanto en línea como en la galería del sexto piso del museo. El espacio de la galería está diseñado para evocar ventanas de navegador flotantes, llevando el ámbito digital al espacio físico. Las obras se organizan en tres categorías: Gate Pages (2001-2006), Commissions principales (en curso desde 2001) y la serie Sunrise/Sunset (2009-2024) con su sucesora, On the Hour. Los artistas exploran cómo

Operator

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Imagen: The Jewish Museum

The Jewish Museum

Ruth Patir: (M)otherland

Del 18 dic al 7 jun 2027

Esta exposición presenta la obra de video multicanal de Ruth Patir, (M)otherland, creada originalmente para la Bienal de Venecia de 2024. La pieza explora las complejas intersecciones de género, maternidad y la política en torno a la fertilidad y los derechos reproductivos. Presenta figurillas animadas digitalmente basadas en antiguos artefactos de la Edad de Hierro (800-600 a.C.), cuyos significados originales son inciertos pero a menudo se asocian con la fertilidad. Patir utiliza estas figuras animadas como avatares para representarse a sí misma y a otras mujeres. La obra se basa en sus experiencias personales tras un diagnóstico de mutación genética y las presiones de los tratamientos de

Ruth Patir

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The Metropolitan Museum of Art

Across Wine-Dark Seas: Art and Identity beyond Ancient Greece

Del 20 dic al 11 abr 2027

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Imagen: Whitney Museum of American Art

Whitney Museum of American Art

Farah Al Qasimi: TAILSPIN

Desde el 30 ene 2027

Farah Al Qasimi: TAILSPIN es una exposición centrada en una obra de video del mismo nombre. Filmada entre Michigan, el oeste de Texas y la Costa Este, la exposición explora las intrincadas conexiones entre la industria estadounidense, el sector petrolero, la cultura automotriz y la inmigración árabe. La narrativa se presenta desde el punto de vista de un jinn, o espíritu, combinando narración ficcionalizada con metraje de estilo documental y testimonios auténticos. Este enfoque aborda la naturaleza multifacética de la formación de la identidad en los Estados Unidos después de los eventos del 11 de septiembre. Los escenarios de la película incluyen talleres de automóviles, salas de estar resi

Farah Al Qasimi

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Whitney Museum of American Art

Sonya Kelliher-Combs: TITIQ/MARK

Desde el 6 feb 2027

Esta exposición, "TITIQ/MARK", presenta casi dos décadas de trabajo de la artista Iñupiaq y Koyukon Sonya Kelliher-Combs. Profundiza en sus exploraciones sobre la historia, la continuidad cultural, la autodeterminación y el uso de la tierra, todo ello expresado a través de sus métodos artísticos únicos. Kelliher-Combs, nacida en 1969 y con sede en Anchorage, Alaska, crea pinturas, esculturas e instalaciones profundamente arraigadas en el conocimiento generacional. El título de la exposición, "TITIQ/MARK", hace referencia a la palabra Iñupiaq para "MARK" (marca), abarcando los impactos visibles e invisibles del colonialismo, así como el propio proceso de creación de marcas de la artista. Esta

Sonya Kelliher-Combs

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The Frick Collection

Painting with Fire: Susanne de Court and the Art of Enamel

Del 8 abr 2027 al 12 jul 2027

Esta exposición es la primera dedicada a la esmaltadora francesa Susanne de Court, activa alrededor del año 1600. De Court es una figura importante pero enigmática en la creación de esmaltes pintados, una forma de arte distintiva del Renacimiento francés. Estos esmaltes fueron atesorados por su durabilidad, sus vívidos temas religiosos y mitológicos, y sus colores de joya. Con casi cien obras supervivientes, De Court es la única mujer conocida por haber realizado esmaltes en su época. También se cree ampliamente que fue la única mujer en dirigir un taller en Limoges, el centro de producción de esmaltes en Francia. La exposición reúne por primera vez alrededor de cincuenta obras firmadas de D

Susanne de Court

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Imagen: The Jewish Museum

The Jewish Museum

Małgorzata Mirga-Tas

Del 5 nov 2027 al 2 abr 2028

Esta exposición es la primera gran presentación en un museo de los Estados Unidos de Małgorzata Mirga-Tas, aclamada artista polaca romaní. La artista, al igual que muchos en su comunidad, desciende de supervivientes del Holocausto. Ahora una figura destacada en la escena artística global contemporánea, contrarresta los estereotipos de larga data, los legados de trauma y el borrado histórico construyendo una iconografía positiva del pueblo romaní a través de collages textiles monumentales, esculturas e instalaciones. Gran parte de su obra está cosida con ropa reciclada de colores y materiales de su comunidad, imbuyendo a sus retratos de una poderosa cualidad talismánica. Las imágenes de esta

Małgorzata Mirga-Tas

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Imagen: The Frick Collection

The Frick Collection

Vilhelm Hammershøi: Pictures from Home

Del 11 nov 2027 al 14 feb 2028

Esta exposición se centra en las célebres pinturas de Vilhelm Hammershøi del interior de su apartamento en Copenhague, Strandgade 30, donde vivió y trabajó entre 1898 y 1909. Se exhibirán aproximadamente cuarenta de los sesenta y cinco interiores que produjo en este espacio, incluyendo algunas obras raramente vistas de colecciones privadas distinguidas. La exposición demuestra cómo Strandgade 30 funcionó como hogar, estudio y tema artístico principal de Hammershøi. Explora el mundo hermético que creó, un entorno cuidadosamente definido que ofrecía infinitas posibilidades formales y perceptivas. Los temas clave incluyen la manipulación del artista de la ambigüedad espacial, su manejo distinti

Vilhelm Hammershøi

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