Expositions

Expositions à Madrid

37 expositions en cours ou à venir, dans 12 lieux.

Liste mise à jour le 6 octobre 2026, à partir des sites des musées. Une sélection de grands lieux, pas toutes les galeries de la ville. Vérifiez les horaires et la billetterie sur la page du musée avant de partir.

En cours 20

Image : Museo Reina Sofía

Museo Reina Sofía · Nouvel Building, Library and Documentation Centre, Space D

Milk, Snow, Tear, Hand

Blanca Sánchez’s Art of Making and Being

Du 26 juin au 9 oct.

Gratuit Dernières semaines

Cette exposition, « Lait, Neige, Larme, Main. L’art de faire et d’être de Blanca Sánchez », explore la pratique aux multiples facettes de Blanca Sánchez Berciano (Madrid, 1948–2007). Son œuvre est présentée comme inséparable de sa vie et de son existence, soulignant son rôle de curatrice, gestionnaire culturelle et collectionneuse. L’exposition met l’accent sur son élan créatif, en particulier son utilisation de l’esthétique Camp dans le collage comme méthode pour construire une réalité visuelle et conceptuelle personnelle. Après avoir vécu à l’étranger, Sánchez est retournée à Madrid en 1971 et a entamé une carrière de quarante ans, collaborant avec des galeries telles que Vandrés et Vijand

Blanca Sánchez Berciano

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Image : Espacio Fundación Telefónica

Espacio Fundación Telefónica

Quantum Revolution

Du 7 mai au 11 oct.

Dernières semaines

L'exposition « Révolution quantique » explore les principes fondamentaux de la mécanique quantique et de l'informatique quantique. Elle explique leur fonctionnement et les défis considérables qu'ils présentent. Cette exposition met en lumière un saut d'échelle profond, capable de résoudre des problèmes actuellement insurmontables pour l'informatique classique. Elle retrace les origines de la physique quantique à partir de découvertes inattendues au début du XXe siècle qui ont remis en question les notions scientifiques établies d'espace, de temps et de causalité. Plus d'un siècle plus tard, cette révolution intellectuelle continue de façonner la technologie contemporaine. L'application prati

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Image : CentroCentro

CentroCentro · Floor 4

X Biennial of Contemporary Art by Fundación ONCE

Du 1 juil. au 11 oct.

Gratuit Dernières semaines

CentroCentro accueille la 10e édition de la Biennale d'Art Contemporain Fundación ONCE, célébrant deux décennies d'engagement envers la création, l'accessibilité et l'inclusion. Le thème central de l'exposition est « l'illusion », explorée comme un moyen de percevoir, de construire et de transformer la réalité par l'art. L'« illusion » est comprise non pas comme une simple tromperie, mais comme une force créatrice puissante, englobant à la fois la perception sensorielle et l'enthousiasme plein d'espoir. Ce thème sert d'outil critique, sensoriel et poétique, ouvrant de nouvelles possibilités et faisant converger perception, vérité et expérience esthétique. L'exposition rassemble plus de 30 ar

Boa Mistura · Daniel Canogar · Paloma Navares · Cristina García Rodero · Joan Fontcuberta · Carlos Garaicoa

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Image : Museo Reina Sofía

Museo Reina Sofía · Sabatini Building, Floor 1

Felix Gonzalez-Torres

Sweet Revenge

Du 27 mai au 12 oct.

Dernières semaines

Cette exposition, « Sweet Revenge », est la première présentation d'envergure de l'œuvre de Felix Gonzalez-Torres à Madrid. La pratique de l'artiste cubano-américain, empreinte d'émotion et de politique, continue de résonner aujourd'hui de manière puissante. Madrid fut un lieu émotionnellement chargé pour Gonzalez-Torres, qu'il a contemplé dans ses premières œuvres et auquel il a fait référence tout au long de sa trop brève carrière. En 1971, il fut envoyé en Espagne dans le cadre d'un programme d'évacuation d'enfants hors de Cuba pour échapper au régime. Il séjourna brièvement à Madrid avant de s'installer à Porto Rico, puis à New York, où il passa la majeure partie de sa vie d'adulte. Il n

Felix Gonzalez-Torres

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Image : CentroCentro

CentroCentro · Floor 2

Carlos Cartaxo. In-sítu

Du 9 sept. au 18 oct.

Dernières semaines

Cette installation in situ de Carlos Cartaxo, intitulée « In-sítu », s'inscrit dans le programme « EPICENTRO », qui soutient les artistes en milieu de carrière. L'exposition explore l'abstraction contemporaine et les tendances néo-constructivistes. Elle vise à modifier la perception de l'espace par le spectateur, en lui conférant de nouveaux sens et en reflétant la nature transitoire de l'expérience humaine. L'installation est un relief tridimensionnel qui brouille les frontières entre la peinture élargie et la sculpture autonome. Elle marque une transition spatiale, avec des plans fragmentés et des changements de direction créant un assemblage pictural. L'œuvre présente simultanément plusie

Carlos Cartaxo

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Image : Museo del Romanticismo

Museo del Romanticismo · Sala del Encuentro

El artista en Italia

Jusqu’au 18 oct.

Gratuit Dernières semaines

Cette exposition, « El artista en Italia », explore les voyages d'apprentissage artistique en Italie entrepris par des artistes espagnols au milieu du XIXe siècle, avant la création de l'Académie d'Espagne à Rome. Elle présente des dessins de Federico de Madrazo (1815-1894), Luis de Madrazo (1825-1897) et Vicente Palmaroli (1834-1896) provenant de la collection du Musée National du Romantisme. Ces œuvres illustrent la période de formation des artistes qui cherchaient à étudier l'art de l'Antiquité romaine, du Moyen Âge italien et de la Renaissance. Ils visaient à émuler les styles des grands maîtres tels que Michel-Ange, Raphaël et Giotto. L'exposition met en lumière les types populaires loc

Federico de Madrazo · Luis de Madrazo · Vicente Palmaroli

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Image : CentroCentro

CentroCentro · Main floor

EPICENTRO

Jusqu’au 18 oct.

Dernières semaines

EPICENTRO est un programme d'«artiste invité» conçu comme un espace dynamique de visibilité et d'opportunité. Il promeut spécifiquement les artistes en milieu de carrière, reconnaissant la qualité de leur travail, leur parcours professionnel et leur contribution à la scène artistique actuelle. Tout au long de l'année, cinq artistes sont invités à créer une œuvre unique de grand format, spécialement conçue pour l'espace. Chaque intervention dure jusqu'à six semaines et comprend une conférence publique où l'artiste partage son processus, sa carrière et sa vision, offrant une connexion directe et personnelle avec sa pratique. Le programme d'exposition présente une série d'interventions distinct

Illán Argüello · María Oriza · Jose Quintanilla · Isabel Gómez Liebre · Carlos Cartaxo

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Image : Matadero Madrid

Matadero Madrid · Casa del Lector

Europa ilustra

Contemporary European Illustration Exhibition

Jusqu’au 18 oct.

Gratuit Dernières semaines

La quatrième édition d'Europa Ilustra, un événement majeur pour l'illustration contemporaine à Madrid, présente des œuvres de onze illustrateurs de divers pays européens. Organisée par le réseau EUNIC Madrid et la Casa del Lector, l'exposition propose une exploration visuelle de styles, techniques et récits variés. Elle met en avant des artistes d'Allemagne, d'Autriche, de Slovénie, de Finlande, de France, de Hongrie, d'Italie, de République tchèque, de Roumanie, de Suède et de Wallonie-Bruxelles. La collection offre une perspective pluraliste, mêlant fantaisie, poésie visuelle et expérimentation graphique. Les thèmes de l'identité, de la mémoire et de la nature sont explorés à travers les œ

Anna Horak · Miila Westin · Pauline Barzilaï · Gaya Wisniewski

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Image : Museo Arqueológico Nacional

Museo Arqueológico Nacional · Sala de exposiciones temporales. Planta -1

Misterios de la materia. Ciencia del patrimonio en las colecciones del MAN

Du 27 mai au 18 oct.

Gratuit Dernières semaines

Cette exposition, organisée par le Musée Archéologique National (MAN) et le Conseil Supérieur de la Recherche Scientifique (CSIC), présente des pièces exclusivement issues de la collection du MAN. Ces artefacts sont examinés à travers le prisme de la science et de la technologie, mettant en lumière les informations précieuses qu'ils fournissent pour la compréhension, la conservation et la diffusion du patrimoine. L'exposition comprend une sélection soignée d'œuvres emblématiques ainsi que des pièces moins connues des collections du MAN. Elle vise à rendre accessibles aux visiteurs les concepts, techniques et méthodes de la 'science du patrimoine', démontrant ses avancées spectaculaires et sa

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Image : Espacio Fundación Telefónica

Espacio Fundación Telefónica · 4 planta

Robert Frank & The Americans

Du 29 mai au 1 nov.

Cette exposition présente l'intégralité de la série "The Americans", le projet photographique emblématique de Robert Frank du milieu des années 1950. Ce projet a examiné de manière critique les inégalités, le consumérisme et les tensions sociales prévalant aux États-Unis à cette époque. Publiées en 1958, ces images iconiques ont été révolutionnaires par leur honnêteté brute, révélant des aspects de la vie américaine souvent négligés ou ignorés. Robert Frank, pionnier dans la redéfinition de la photographie comme forme d'art, a transformé la manière dont le monde est vu à travers un objectif. Cette exposition, curatée par David Campany et soutenue par la Maison Européenne de la Photographie,

Robert Frank

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Image : CentroCentro

CentroCentro · Floor 5

María Lara

The Slowness of Light

Du 25 juin au 15 nov.

Gratuit

María Lara, née en 1940, était autrefois considérée comme une « peintre secrète » en raison de sa pratique en atelier privé. Cependant, elle obtient désormais une reconnaissance significative. Cette exposition, « La Lenteur de la Lumière », sous le commissariat d'Armando Montesinos, présente près de 40 œuvres couvrant ses vingt-cinq dernières années. Son art se caractérise par une recherche rigoureuse, une détermination patiente et une forte intensité esthétique. Les peintures de Lara se concentrent sur les qualités intrinsèques du médium, rejetant le contenu descriptif ou littéraire. Son travail s'aligne sur le minimalisme par sa franchise, présentant la réalité du format, de la taille, des

María Lara

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Image : La Casa Encendida

La Casa Encendida · Room A

The Circle Project. Bouchra Khalili

Du 10 sept. au 29 nov.

Cette exposition revisite et élargit le projet développé par Bouchra Khalili au MACBA en 2023. Elle présente des œuvres explorant les histoires silencieuses d'émancipation collective, axées sur les mouvements ouvriers et les luttes civiques. L'exposition examine le Mouvement des Travailleurs Arabes (MTA) et ses groupes de théâtre, Al Assifa et Al Halaka, fondés par des travailleurs maghrébins sans papiers en France dans les années 1970. Ces groupes ont été pionniers dans la défense des droits des immigrés en matière de travail, de logement et d'auto-représentation culturelle. L'exposition comprend deux installations vidéo, 'The Circle' et 'The Storytellers', ainsi qu'une fresque murale intit

Bouchra Khalili

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Image : Fundación Canal

Fundación Canal · Mateo Inurria 2 Hall

DANTE'S INFERNO. DORÉ AND RAUSCHENBERG

Du 7 oct. au 5 janv. 2027

Gratuit

L'Enfer de Dante, une œuvre littéraire majeure du XIVe siècle et la première partie de la Divine Comédie, continue de captiver l'imagination par sa description des neuf cercles de l'enfer, du péché et des damnés. Cette exposition à la Fundación Canal rassemble pour la première fois deux séries complètes consacrées à l'Enfer par Gustave Doré et Robert Rauschenberg. Ces deux interprétations distinctes, créées à près d'un siècle d'intervalle, sont présentées en dialogue. L'exposition comprend 76 gravures sur bois de Doré, réalisées au XIXe siècle, qui présentent une esthétique dramatique, monumentale et médiévaliste. Elles sont mises en parallèle avec 35 lithographies offset de Rauschenberg, pr

Gustave Doré · Robert Rauschenberg

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Image : La Casa Encendida

La Casa Encendida

continents like seeds. La Chola Poblete, Niño de Elche, Pedro G. Romero

Du 10 sept. au 10 janv. 2027

Cette exposition, « continents comme graines », présente le travail de La Chola Poblete, Niño de Elche et Pedro G. Romero. Ces artistes explorent l'impact durable des histoires coloniales sur les corps, les objets et la culture contemporains. Leurs pratiques offrent de nouvelles perspectives sur les passés coloniaux et les formes de résistance qui les imprègnent. L'exposition utilise le son, la sculpture, le dessin et la performance pour examiner les processus d'appropriation, d'effacement et de transformation qui ont façonné les identités et les imaginaires sociaux des deux côtés de l'Atlantique. Plutôt que de fournir des réponses définitives, les œuvres créent des espaces de friction où le

La Chola Poblete · Niño de Elche · Pedro G. Romero

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Image : Museo Thyssen-Bornemisza

Museo Thyssen-Bornemisza · Postpop rooms

Kenny Scharf

Du 29 sept. au 17 janv. 2027

Cette exposition au Museo Thyssen-Bornemisza présente l'œuvre de Kenny Scharf, une figure marquante de la scène artistique du East Village dans les années 1980 et un pionnier de l'art urbain contemporain. Scharf est reconnu pour ses contributions aux côtés d'artistes tels que Jean-Michel Basquiat et Keith Haring, ainsi que pour son mentorat par Andy Warhol. L'exposition explore le style distinctif de Scharf, qui mêle culture populaire et surréalisme à des figures anthropomorphes imaginatives. Ses compositions vibrantes et énergiques sont conçues pour créer une expérience immersive à la fois intime et avant-gardiste. L'exposition présente un large éventail de la production artistique de Schar

Kenny Scharf

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Image : Museo Thyssen-Bornemisza

Museo Thyssen-Bornemisza · Temporary exhibition rooms level -1

Seba Calfuqueo. Cautín

Du 6 oct. au 17 janv. 2027

Cette exposition présente la première exposition personnelle en Europe de l'artiste mapuche Seba Calfuqueo, axée sur le fleuve Cautín comme un territoire vivant plutôt qu'un simple cours d'eau. L'artiste, née à Santiago, Chili en 1991, explore la région de l'Araucanía, terre ancestrale du peuple Mapuche, façonnée par des projets coloniaux et l'extraction de ressources. Calfuqueo agit comme une traductrice des forces du fleuve, utilisant divers langages artistiques. Les visiteurs découvriront des céramiques zoomorphes représentant des espèces endémiques ornées de matériaux synthétiques. Des animations vidéo revisitent les récits fondateurs du peuple Mapuche. Des peintures brodées réinterprète

Seba Calfuqueo

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Image : Museo Reina Sofía

Museo Reina Sofía

Manolo Millares

Du 9 sept. au 16 févr. 2027

Cette exposition célèbre le centenaire de la naissance de Manolo Millares, figure centrale de l'Informalisme espagnol et de la peinture de la seconde moitié du XXe siècle. Né en 1926 à Las Palmas de Gran Canaria, Millares fut profondément influencé par ses premières rencontres avec l'histoire des îles Canaries et les cultures Guanches. Son parcours artistique débute avec le groupe des Canaries Los Arqueros del Arte Contemporáneo (LADAC). En 1955, il s'installe à Madrid, s'immergeant dans l'avant-garde de l'Abstraction. Il fut l'un des fondateurs du groupe influent El Paso en 1957, qui prônait une "production visuelle révolutionnaire" et contribua de manière significative au développement de

Manolo Millares

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Image : Museo Reina Sofía

Museo Reina Sofía · Sabatini Building, Espacio 1

Eli Cortiñas

The Machine Dreams of Smoke

Du 23 sept. au 8 mars 2027

Cette exposition revisite et développe l'œuvre vidéo-graphique d'Eli Cortiñas de 2016, « The Most Given of Givens », récemment acquise par le Museo Reina Sofía. L'exposition met à jour des recherches entamées il y a plus d'une décennie, explorant les liens complexes entre l'histoire du cinéma, les pratiques muséales et la culture numérique contemporaine. Cortiñas examine de manière critique l'appareil colonial qui façonne notre perception, notre imagerie et notre construction du savoir. L'œuvre centrale, « The Most Given of Givens », analyse le cinéma comme une machine du XXe siècle qui a centralisé la production d'images, dictant les corps représentés et légitimant des récits spécifiques. P

Eli Cortiñas

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Image : Museo Reina Sofía

Museo Reina Sofía · Retiro Park, Palacio de Velázquez

Fernando Sánchez Castillo

The Wayward Pearl

Du 24 juin au 8 mars 2027

Gratuit

L'exposition de Fernando Sánchez Castillo, « La Perle Peregrina », explore comment l'art peut défier les récits d'État et démanteler les symboles du pouvoir. L'artiste utilise principalement la sculpture pour altérer et déplacer l'iconographie, révélant sa nature construite et contestée. Sánchez Castillo examine les monuments, les gestes et les légendes, affirmant que l'histoire est un champ en constante évolution et conflictuel qui a un impact sur le présent. Son travail fonctionne comme un dispositif critique, intervenant dans les manières dont le pouvoir construit son autorité et incitant les spectateurs à remettre en question les ordres établis et leurs contradictions inhérentes. L'expos

Fernando Sánchez Castillo

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Image : Museo Nacional del Prado

Museo Nacional del Prado · Room 74 of the Villanueva Building

Christina of Sweden. A passion for sculpture

Jusqu’au 2 juil. 2027

Cette exposition explore la collection significative de sculptures classiques rassemblées par la reine Christine de Suède à Rome. Ces œuvres, acquises plus tard par Isabelle Farnèse, constituent une partie cruciale des fonds de sculptures du Museo del Prado. L'exposition présente des sculptures de la période hellénistique, des copies romaines d'originaux grecs, des bustes impériaux et des pièces baroques intégrant des fragments classiques. Elle est présentée dans la salle 74 du bâtiment Villanueva, offrant une nouvelle interprétation de la personnalité collectionneuse de Christine. L'exposition présente dix-sept œuvres, soit une augmentation par rapport aux neuf précédentes, avec une plus gr

Sébastien Bourdon · Ercole Ferrata · Giulio Cartari · Francesco Maria Nocchieri

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À venir 17

Image : CentroCentro

CentroCentro · Floor 1

Cruz Novillo

Du 8 oct. au 24 janv. 2027

Gratuit

Cette exposition met en lumière la nature multiforme et la complexité de la pratique artistique de Cruz Novillo, reliant des œuvres récemment produites à ses premières séries du début des années 1970. Des pièces historiques, telles que celles présentées lors de son exposition personnelle au Pavillon espagnol de la Biennale internationale de São Paulo en 1977, sont mises en dialogue avec des œuvres récentes, dont le cycle Diafragma decafónico de dígitos créé pour l'Institut national de statistique en 2024. Le parcours de l'exposition est organisé autour des concepts qui ont fondé son exploration esthétique et conceptuelle : l'arithmétique, la couleur, le temps, le son et le jeu. Cruz Novillo

Cruz Novillo

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Image : Museo Thyssen-Bornemisza

Museo Thyssen-Bornemisza · Classical rooms

Mauritshuis & Thyssen-Bornemisza: masterpieces

Du 9 oct. au 10 janv. 2027

Cette exposition présente une collection exceptionnelle de chefs-d'œuvre hollandais du XVIIe siècle, comprenant vingt-cinq œuvres remarquables prêtées par le Mauritshuis de La Haye. La collaboration entre le Museo Nacional Thyssen-Bornemisza et le Mauritshuis permet un échange unique de pièces de leurs collections permanentes. À Madrid, ces chefs-d'œuvre sont exposés dans les salles classiques nouvellement aménagées, offrant une vision complète de l'Âge d'Or néerlandais. L'exposition explore le lien historique entre la famille Thyssen-Bornemisza et les Pays-Bas, soulignant une passion de longue date pour la peinture hollandaise. La collection comprend des œuvres significatives datant d'envir

Ambrosius Bosschaert I · Frans Hals · Hendrick Avercamp · Pieter Claesz · Rembrandt van Rijn · Gerard ter Borch

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Image : La Casa Encendida

La Casa Encendida · Room D, Room E

Piedra de toque. Cristina Garrido

Du 9 oct. au 7 mars 2027

L'exposition de Cristina Garrido, 'Piedra de toque', explore le concept de valeur à travers la collection de la Fundación Montemadrid et l'histoire d'El Monte de Piedad. L'exposition juxtapose des œuvres d'art de la collection avec des objets du quotidien, des outils d'évaluation et des documents historiques liés aux activités d'évaluation, de prêt et de conservation d'El Monte. Le titre 'Piedra de toque' fait référence à la pierre de touche, un outil historiquement utilisé pour tester la pureté des métaux précieux, symbolisant l'accent mis par l'exposition sur la manière dont la valeur est construite et transformée. L'exposition souligne la continuité matérielle entre El Monte de Piedad, fo

Cristina Garrido · Dalí · Miró · Canogar · Equipo Crónica · Amondarain

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Image : Fundación Juan March

Fundación Juan March · Fundación Juan March Madrid

The Aesthetic Transition

Spain, 1960–2020

Du 16 oct. au 10 janv. 2027

Cette exposition explore l'histoire de l'exposition d'art en Espagne, se concentrant sur la période de 1960 à 2020. Elle met en lumière le rôle crucial de la réception publique et du développement institutionnel dans la formation de la compréhension et de l'appréciation de l'art moderne et contemporain international dans le pays. L'exposition examine comment l'art a été présenté et perçu, notant un retard significatif dans l'engagement de l'Espagne avec les mouvements artistiques mondiaux par rapport aux autres nations occidentales. Elle retrace l'évolution depuis les années 1960, lorsque le paysage institutionnel était naissant, à travers les décennies transformatrices des années 1970 et 19

Pablo Picasso · Henri Matisse · Andy Warhol · John Cage · David Hockney · Tania Bruguera

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Image : Museo Thyssen-Bornemisza

Museo Thyssen-Bornemisza · Temporary exhibition rooms level 0

The Freudian Universe of Dalí

Du 20 oct. au 24 janv. 2027

Cette exposition explore le lien profond entre l'œuvre artistique de Salvador Dalí et les théories psychanalytiques de Sigmund Freud. Elle examine comment les écrits de Freud ont profondément influencé l'esthétique visuelle de Dalí, en particulier dès le début des années 1920, lorsque Dalí les a découverts à Madrid. L'exposition retrace cette fascination, devenue une obsession, qui a culminé lors de leur célèbre rencontre à Londres en 1938. Le développement par Dalí de la "méthode paranoïaque-critique" est présenté comme un résultat direct de son engagement avec la pensée freudienne. L'exposition est structurée chronologiquement en six sections, examinant la carrière entière de Dalí, de sa j

Salvador Dalí

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Image : CentroCentro

CentroCentro · Floor 3

Juana González

Untamed Painting

Du 28 oct. au 18 avr. 2027

Gratuit

Cette exposition, « Peinture indomptée », présente l'œuvre de Juana González, une artiste dont l'approche de la peinture est influencée par les maîtres baroques tels que Velázquez, Titien, Goya, Rubens et Le Greco, tout en s'inspirant des perspectives néo-expressionnistes et du cinéma surréaliste de Buñuel et David Lynch. González explore les thèmes de l'incertitude, du mystère et de l'interprétation, estimant que l'ambiguïté dans l'art ouvre la porte à l'imagination des spectateurs. Ses toiles et dessins saisissants et théâtraux dépeignent souvent des scènes de magie et de rébellion féminine, remettant en question les perceptions de la réalité et faisant émerger des désirs non résolus. Le p

Juana González

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Image : CentroCentro

CentroCentro · Floor 3

The moment is a living seed

Du 28 oct. au 18 avr. 2027

Gratuit

L'exposition « L'instant est une graine vivante » explore la nature insaisissable du présent, qui change et se transforme constamment. S'inspirant de « L'Âge de la raison » de Clarice Lispector, l'exposition aborde l'idée qu'au moment où nous essayons de le saisir, il est déjà devenu autre chose. Cependant, dans ce flux réside le potentiel de ce qui est à venir. L'exposition présente des projets spécifiques au site de huit artistes contemporains : Adela Angulo, Natalia Cardoso, José Casas, Livia Daniel, Julieta Hsiung, Rubén Ojeda Guzmán, Maya Pita-Romero et Pablo Quesada. Leurs œuvres se caractérisent par des actions subtiles telles que rassembler, soutenir, respirer et écrire. Ces actions

Adela Angulo · Natalia Cardoso · José Casas · Livia Daniel · Julieta Hsiung · Rubén Ojeda Guzmán

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Image : Museo Reina Sofía

Museo Reina Sofía · Sabatini Building, Floor 0

Miguel Ángel Rojas

The Night

Du 11 nov. au 15 mars 2027

Miguel Ángel Rojas, né à Bogotá en 1946, est une figure majeure de l'art latino-américain avec une carrière de cinquante ans. Son œuvre examine de manière critique les questions sociales et politiques en Colombie, notamment le narco-trafic, la violence, l'éducation, la migration, la décolonisation et l'exploitation des ressources. Rojas est également reconnu pour son exploration de l'homosexualité et ses intersections avec l'art, puisant souvent dans son héritage mixte et indigène. L'exposition « La Nuit » aborde les thèmes de l'obscurité, utilisant le charbon pour cartographier des territoires érodés et dénoncer la dévastation de l'Amazonie par l'extractivisme capitaliste. L'art de Rojas oc

Miguel Ángel Rojas

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Image : Museo Reina Sofía

Museo Reina Sofía · Nouvel Building, Floor 0

La Menesunda According to Marta Minujín

Du 18 nov. au 8 mars 2027

Cette exposition reconstruit la première installation immersive de Marta Minujín, "La Menesunda", datant de 1965. Créée à l'origine avec Rubén Santantonín, l'œuvre a transformé la relation spectateur-œuvre d'art en remplaçant la contemplation par une expérience multisensorielle et une participation active. La version présentée au Museo Reina Sofía est basée sur des recherches de 2015, menées en collaboration avec Minujín, pour recréer l'environnement à partir de documents d'archives. "La Menesunda", dont le nom en argot argentin signifie "mélange" ou "confusion", englobait divers médiums artistiques et stimuli sensoriels, brouillant les frontières entre l'art et la vie quotidienne. Elle refl

Marta Minujín

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Image : Círculo de Bellas Artes

Círculo de Bellas Artes · Picasso Room &bullet Goya Room &bullet Minerva Room &bullet Ballroom &bullet Hall

The Assault of Illusion

Du 18 nov. au 25 avr. 2027

Gratuit

L'Assaut de l'Illusion est une exposition qui explore la capacité de l'art à créer des illusions et des tromperies, en examinant comment il a façonné notre perception de la réalité au fil de l'histoire. Elle aborde des concepts contemporains tels que la post-vérité et les dynamiques de pouvoir, en explorant les mécanismes derrière la création de fictions. L'exposition guide les visiteurs à travers les techniques sophistiquées de tromperie artistique, révélant des relations de pouvoir complexes. Elle suscite une réflexion critique sur le rôle historique de l'art dans le développement de ces techniques. À l'ère des deep fakes et de l'IA, l'exposition se demande si le rôle de l'art ne devrait p

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Image : Fundación Juan March

Fundación Juan March · Fundación Juan March Madrid

Roberto Burle Marx

Du 5 mars 2027 au 13 juin 2027

Cette exposition présente un panorama complet de l'œuvre de l'architecte paysagiste brésilien Roberto Burle Marx, soulignant son statut d'artiste polyvalent et interdisciplinaire dans le contexte du modernisme international. Bien que largement reconnu dans les cercles académiques, son travail reste peu connu du grand public européen. L'exposition vise à faire découvrir aux visiteurs un artiste qui a révolutionné l'architecture paysagiste du XXe siècle, en intégrant les principes avant-gardistes et du Mouvement Moderne dans le monde naturel. L'attention pionnière de Burle Marx pour les questions sociales et écologiques est également mise en avant, démontrant son rôle de fervent défenseur de l

Roberto Burle Marx

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