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Expositions

Expositions à Los Angeles

93 expositions en cours ou à venir, dans 15 lieux.

Liste mise à jour le 10 octobre 2026, à partir des sites des musées. Une sélection de grands lieux, pas toutes les galeries de la ville. Vérifiez les horaires et la billetterie sur la page du musée avant de partir.

En cours 76

Image : The Wende Museum

The Wende Museum

Anton Roland Laub: Mobile Churches in Ceausescu’s Bucharest

Du 25 avr. au 11 oct.

Dernières semaines

Cette exposition présente le travail photographique d'Anton Roland Laub, documentant un aspect unique et souvent méconnu de l'histoire urbaine de Bucarest sous le régime de Ceausescu. Dans les années 1980, le programme de « systématisation » de Nicolae Ceausescu a entraîné la démolition d'une partie importante du centre historique de la ville pour faire place à des projets de construction monumentaux. Le régime s'est montré particulièrement destructeur envers les sites religieux. Curieusement, sept églises ont échappé à la démolition en étant soulevées sur des rails et déplacées, souvent cachées derrière de nouveaux blocs d'habitation. D'autres édifices sacrés, comme la Synagogue polonaise,

Anton Roland Laub

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Image : The Wende Museum

The Wende Museum

Enrique Martínez Celaya: The Sextant

Du 8 nov. 2025 au 11 oct.

Gratuit Dernières semaines

Cette exposition présente "Le Sextant", une recréation d'une maison moderniste construite par le père de l'artiste dans un petit village côtier de Cuba entre 1957 et 1963. Cette période a englobé des événements historiques majeurs tels que la Révolution cubaine, la crise des missiles de Cuba et l'embargo américain contre Cuba, qui ont tous influencé l'histoire de la maison. La famille attendait l'exil dans cette maison, qui sert aujourd'hui de lieu de mariage officiel, portant les stigmates de la Révolution communiste et de ses conséquences. L'installation est une réplique à plus petite échelle de cette maison, symbolisant les réponses culturelles, architecturales et émotionnelles à la Guerr

Enrique Martínez Celaya

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Image : The Broad

The Broad

Yoko Ono: Music of the Mind

Du 23 mai au 11 oct.

Dernières semaines

Cette exposition retrace la carrière révolutionnaire de Yoko Ono, s'étendant sur plus de sept décennies, de ses premières œuvres textuelles des années 1950 et 1960 à des installations récentes à grande échelle. Elle explore son approche radicale de l'art, du langage et de la participation, remettant en question les idées conventionnelles sur les rôles de l'artiste et du public. L'exposition présente les célèbres pièces "d'instructions" d'Ono, invitant les visiteurs à faire partie de l'œuvre. Les exemples incluent attacher un souhait à un olivier, clouer un clou dans une peinture ou écrire une note sur sa mère. Certaines œuvres se déploient par l'action physique, tandis que d'autres prennent

Yoko Ono

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Image : LACMA

LACMA · BCAM, Level 2

Fashioning Chinese Women: Empire to Modernity

Du 14 juin au 12 oct.

Dernières semaines

Cette exposition, Fashioning Chinese Women: Empire to Modernity, explore un siècle de transformation dans la mode féminine chinoise. Elle présente plus de 70 ensembles provenant de Shanghai, Hong Kong et d'Amérique, illustrant l'évolution de la robe de la fin de la dynastie Qing aux années 1960. L'exposition met en valeur des robes amples brodées, les silhouettes épurées des qipao des années 1930 et le cheongsam emblématique. Les couleurs vives, les soies luxueuses et les garnitures détaillées démontrent le savoir-faire exquis de ces vêtements. L'exposition présente un récit rarement vu de la manière dont les femmes chinoises et sino-américaines utilisaient leurs vêtements pour exprimer leur

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Image : Academy Museum of Motion Pictures

Academy Museum of Motion Pictures · Level 3 (L3) presented in the Rolex Gallery

Barbie to Anna Karenina: The Cinematic Worlds of Sarah Greenwood and Katie Spencer

Du 23 mai 2025 au 18 oct.

Gratuit Dernières semaines

Cette exposition offre une exploration immersive et expérientielle du travail de Sarah Greenwood et Katie Spencer, une équipe de conception de production très distinctive. Elle se concentre sur leur vision artistique et leur portée, mettant en valeur leur processus créatif. Les visiteurs découvriront comment elles développent l'aspect général et le concept visuel des films, en collaborant pour créer des environnements et des décors uniques qui transmettent efficacement le temps, le lieu et le personnage. L'exposition vise à éduquer le public sur l'impact significatif des concepteurs de production et des décorateurs de plateau dans le cinéma. Les participants acquerront une compréhension plus

Sarah Greenwood · Katie Spencer

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Image : The Getty Center & Getty Villa

The Getty Center & Getty Villa · Getty Center, Research Institute, Gallery II

Lost. Found. Returned.

Du 23 juin au 18 oct.

Gratuit Dernières semaines

Cette exposition raconte le parcours d'un dessin d'Otto Greiner, un artiste allemand associé au mouvement symboliste. Le dessin, intitulé "Standing Male Nude from the Back, with a Smaller Sketch", a été acquis par le Kupferstich-Kabinett de Dresde en 1894. Il a été marqué comme "perdu" après la Seconde Guerre mondiale. L'exposition explore comment cette œuvre d'art a finalement abouti au Getty Research Institute de Los Angeles. Elle se concentre sur le statut changeant du dessin pendant la guerre et sur les méthodes que les chercheurs utilisent pour retrouver les œuvres d'art disparues. Le récit culmine avec le retour imminent du dessin de Greiner à Dresde. Les visiteurs découvriront les out

Otto Greiner

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Image : The Getty Center & Getty Villa

The Getty Center & Getty Villa · Getty Center

Odilon Redon: Otherworldly Visions

Du 14 juil. au 18 oct.

Gratuit Dernières semaines

Cette exposition explore l'art énigmatique d'Odilon Redon, un artiste français réputé pour sa célébration de la beauté de la nature et son exploration des profondeurs oniriques de l'imagination. Elle présente un groupe exceptionnel de dessins au fusain, de lithographies et de pastels provenant de la collection du Getty. Les visiteurs découvriront le monde fantastique de Redon, caractérisé par une obscurité obsédante et une couleur lumineuse. L'exposition met en valeur sa vision singulière et ses diverses sources d'inspiration, qui couvrent la religion, la mythologie, la littérature et la science moderne. Les œuvres exposées soulignent la capacité unique de Redon à faire le lien entre les roy

Odilon Redon

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Image : The Getty Center & Getty Villa

The Getty Center & Getty Villa · Getty Center, Research Institute, Gallery I

Stendahl’s World: Marketing Ancient Mexico and Modern Art in Los Angeles

Du 23 juin au 18 oct.

Gratuit Dernières semaines

Cette exposition explore l'impact significatif d'Earl Stendahl sur le marché de l'art préhispanique à Los Angeles et au-delà. Vers 1940, Stendahl a réorienté son activité des paysages et des peintures modernes vers les antiquités mexicaines. Ses galeries ont activement promu ces artefacts anciens, les positionnant comme des marchandises pour les collections de musées et privées. Les Stendahl Art Galleries ont organisé de nombreuses expositions aux États-Unis et en Europe. Elles ont également exploité leurs liens à Hollywood pour le placement de produits dans des campagnes publicitaires. Cette commercialisation de l'art ancien mexicain s'est produite à une époque où les sites archéologiques a

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Image : Craft Contemporary

Craft Contemporary · M&A x Craft Contemporary Courtyard

Earthen Comforts: Airing Earth

Du 31 mai au 25 oct.

Earthen Comforts: Airing Earth est une installation de cour dirigée par Liz Gálvez (Office e.g.) qui explore la masse et la fibre comme infrastructures partagées pour le confort collectif pendant l'été à Los Angeles. Le projet s'appuie sur les recherches continues de la pratique sur la résilience à la chaleur et l'expérimentation matérielle. Il met en scène des infrastructures thermiques comme propositions architecturales et civiques. L'installation adapte les stratégies de refroidissement passif des contextes désertiques dans la Cour M&A x Craft Contemporary. La culture du design contemporain privilégie souvent le conditionnement mécanique, ce qui peut avoir des coûts écologiques importants

Liz Gálvez

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Image : Hammer Museum

Hammer Museum

Five Centuries of Works on Paper: The Grunwald Center at 70, Part II

Du 7 juin au 25 oct.

Gratuit

Cette exposition célèbre le 70e anniversaire du UCLA Grunwald Center for the Graphic Arts, mettant en valeur sa croissance significative depuis sa création en 1956. La collection compte désormais plus de 45 000 œuvres sur papier, dont des estampes, des dessins et des photographies, couvrant de la Renaissance à nos jours. Installé au Hammer Museum depuis 1994, le centre favorise l'apprentissage et la découverte grâce à ses fonds diversifiés. Cette exposition, la deuxième partie de la célébration de l'anniversaire, présente plus de 70 œuvres importantes qui soulignent l'étendue et la profondeur de la collection. Les visiteurs découvriront un large éventail de styles artistiques et de périodes

Albrecht Dürer · Daniel Hopfer · Giovanni Battista Piranesi · Edgar Degas · Édouard Manet · Utagawa Hiroshige

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Image : Craft Contemporary

Craft Contemporary

Maker-in-Residence featuring Jackie Amézquita

Du 31 mai au 25 oct.

Cette exposition présente la résidence de Jackie Amézquita à Craft Contemporary, où elle explore les dimensions écologiques, ancestrales et cosmologiques de l'espace et du temps. Amézquita considère les sites comme des constellations vivantes de systèmes interconnectés, où la mémoire, la matière et l'énergie circulent. Sa pratique chorégraphie des biomatériaux, tels que la terre, le charbon, l'eau de pluie, la masa et le calcaire, comme des agents cosmologiques porteurs de savoirs ancestraux, inspirés par les épistémologies latino-américaines. Ces matériaux sont activés par des processus comme le mélange, la compression, la combustion, le lavage et la dispersion, fonctionnant comme des techn

Jackie Amézquita

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Image : Craft Contemporary

Craft Contemporary

tierra

Du 31 mai au 25 oct.

L'exposition « tierra » explore les significations multiples du mot « tierra », englobant la terre, le sol, la patrie et les sédiments ancestraux. Elle fait partie de la série Clay Biennial de Craft Contemporary, élargissant la perspective au-delà de la céramique pour inclure des pratiques plus larges ancrées dans la terre. Les œuvres présentées soulignent comment les matériaux à base de terre servent de porteurs de mémoire culturelle, façonnés par le toucher, le travail et le soin. Les artistes, en particulier les praticiens latinx, autochtones et noirs, reflètent des liens profonds avec la terre, considérant la terre comme un ancêtre, un parent ou un enseignant. Ces relations sont souvent

Jackie Amézquita · Natalia Arbelaez · Syd Carpenter · Teresa Castro · Armando Guadalupe Cortés · rafa esparza

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Image : The Huntington

The Huntington · Huntington Art Gallery, Chinese Garden, and Japanese Garden

the eight directions of the wind: Edmund de Waal at The Huntington

Du 18 oct. 2025 au 26 oct.

Le Huntington présente « les huit directions du vent : Edmund de Waal au Huntington », une exposition évocatrice d'un an présentant des installations spécifiques au site de l'acclamé artiste et auteur britannique Edmund de Waal. Ces installations sont situées dans trois lieux emblématiques du Huntington : la Huntington Art Gallery, le Jardin chinois et le Jardin japonais. Chaque installation intègre avec soin du texte, des matériaux naturels et des œuvres récentes de de Waal, dans le but de créer de nouvelles perspectives et connexions à travers les domaines de collection variés du Huntington. L'exposition explore le mouvement des idées, des personnes et des objets, invitant les visiteurs à

Edmund de Waal

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Image : ICA LA

ICA LA · Institute of Contemporary Art, Los Angeles

AoA x Hwa Records: Grounding Bodies, Casting Dreams

Du 26 sept. au 1 nov.

L'exposition « Grounding Bodies, Casting Dreams » est un projet collaboratif entre les Agency of Assets (AoA) Youth Fellows et Hwa Records, avec la participation des artistes Saewon Oh et C. Ryu. Cette exposition a été développée à travers une série d'ateliers axés sur la performance, la pratique sociale et l'apprentissage basé sur la terre. S'inspirant de l'héritage diasporique coréen de Hwa Records, l'exposition est centrée autour d'un Dol Top, une tour de pierre traditionnelle coréenne. Ce Dol Top, créé par la communauté, est construit à partir de pierres apportées par les boursiers, leurs communautés et le public, collectées dans leurs foyers. Dans la pratique folklorique coréenne, la co

Agency of Assets (AoA) Youth Fellows · Saewon Oh · C. Ryu · Roger Kim · Kayla Tange

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Image : LACMA

LACMA · W.M. Keck Foundation Gallery

Christina Quarles: Now We’re There (And We’ Only Just Begun)

Du 3 mai au 8 nov.

Le LACMA présente « Now We're There (And We' Only Just Begun) » (2023) de Christina Quarles, l'exposition inaugurale d'une nouvelle série consacrée aux artistes contemporains. Basée à Los Angeles, Quarles est reconnue pour ses toiles de grand format. Ces œuvres explorent l'expérience d'habiter un corps façonné par l'identité et le vécu. L'exposition présente « Now We're There (And We' Only Just Begun) », une acquisition récente du LACMA. Les toiles déploient des figures lumineuses et métamorphes. Ces figures invitent les visiteurs à réfléchir à la compréhension de soi et à la perception par autrui. L'exposition se tient dans la nouvelle W.M. Keck Foundation Gallery. Des ateliers familiaux av

Christina Quarles

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Image : The Huntington

The Huntington · Huntington Art Gallery, Large Library

Stories from the Library: Damaged Goods

Du 27 juin au 30 nov.

Cette exposition, « Marchandises endommagées », fait partie de la série « Histoires de la Bibliothèque », qui met en valeur les matériaux d'archives rares de The Huntington à travers des perspectives thématiques uniques. Elle se concentre sur la manière dont les objets endommagés, les erreurs visibles et les imperfections peuvent rendre les documents de bibliothèque plus attrayants, beaux et révélateurs. L'exposition présente des articles de collection qui portent les marques de processus naturels, d'erreurs humaines et de censure intentionnelle. Les visiteurs découvriront une gamme variée d'artefacts, chacun avec une histoire à raconter à travers son état physique. Parmi les articles présen

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Image : The Huntington

The Huntington · Huntington Art Gallery, Focus Gallery

Stories from the Library: The Mirror of the Moon

Du 27 juin au 30 nov.

Cette exposition, « Histoires de la Bibliothèque : Le Miroir de la Lune », explore la fascination de l'humanité pour la lune à travers les siècles. Elle retrace comment les artistes, scientifiques, écrivains et penseurs ont projeté leurs idées sur la surface lunaire, révélant la lune comme un miroir de l'expérience humaine. L'exposition présente une gamme variée de matériaux, commençant par la publication révolutionnaire de Galilée en 1610, « Sidereus Nuncius » (Messager des étoiles), qui documentait ses observations télescopiques des cratères et des montagnes lunaires. Elle s'étend à l'histoire plus récente, y compris le carnet d'Octavia E. Butler de 1969 qui a capturé l'importance de l'att

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Image : LACMA

LACMA · LACMA’s Kendall Concourse

Alfonso Gonzalez Jr.: In Between Stops

Du 22 févr. au 1 déc.

Alfonso Gonzalez Jr.: In Between Stops présente 12 bancs conçus par l'artiste basé à Los Angeles, installés le long du Kendall Concourse du LACMA. Peintre d'enseignes de deuxième génération, Gonzalez s'inspire du rotulismo mexicano – la tradition de la signalisation peinte à la main au Mexique – pour perpétuer un artisanat de plus en plus déplacé par les graphiques numériques et les efforts de nettoyage urbain. Ses bancs présentent des messages personnels ou socialement conscients à la place des publicités typiques des arrêts de bus et, parfois, intègrent des éléments de l'histoire et de la collection du LACMA, générant un dialogue entre le musée et le paysage urbain commercialisé. Ce faisan

Alfonso Gonzalez Jr.

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Image : LACMA

LACMA · BCAM, Level 3

Danse Macabre: Death in Print from Durer to Dix

Du 12 juin au 6 déc.

La danse macabre, allégorie visuelle de l'impermanence de la vie, est représentée par des squelettes dansants. Cette imagerie a été popularisée par des gravures sur bois dès le XIVe siècle. Le thème, à la fois sinistre et fantaisiste, a été repris par des artistes à travers l'Europe au fil des siècles. Au moment de la Première Guerre mondiale, les artistes expressionnistes allemands ont trouvé une pertinence renouvelée dans ce sujet. Ils ont utilisé des motifs de crânes, de sabliers et de personnifications de la Mort. Ces éléments servaient à évoquer les circonstances sombres de la guerre, de la révolution et de l'industrialisation. L'exposition explore ce thème persistant à travers des esta

Durer · Dix

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Image : LACMA

LACMA · BCAM, Level 3

Pablo Picasso—Portraits in Disguise

Du 12 juin au 6 déc.

Cette exposition explore la fascination de Pablo Picasso pour le portrait, un sujet resté central dans sa pratique artistique tout au long de sa vie. Picasso s'est fréquemment inspiré de sa vie personnelle, créant des portraits de ses amantes, amis, rivaux et même de lui-même. Il a employé une gamme variée de langages picturaux tout au long de sa carrière, des perspectives fragmentées du cubisme aux touches audacieuses et expressives de ses œuvres tardives. L'exposition souligne comment de nombreux portraits de Picasso fonctionnent comme des déguisements, les identités étant souvent intégrées dans des formes symboliques plutôt que dans une représentation directe. Les visiteurs découvriront d

Pablo Picasso

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Image : LACMA

LACMA

john gerrard: SPIRITS

Du 21 déc. 2025 au 20 déc.

Cette exposition présente « SPIRITS », une œuvre d'art numérique d'un an de l'artiste irlandais John Gerrard, conçue pour les navigateurs mobiles. Gerrard a collecté 96 sandales et chaussures en plastique sur des plages du monde entier, chacune portant des histoires humaines inconnues. Il a ensuite photographié ces objets jetés en « gaussian splats » haute résolution, les transformant en formes sculpturales numériques. Les spectateurs peuvent interagir avec ces formes, les superposant avec des éléments virtuels tels que des nappes de pétrole ou des courants océaniques. L'œuvre se déroule à travers quatre événements de 24 heures, coïncidant avec les solstices et les équinoxes. Pendant ces évé

john gerrard

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Image : MOCA

MOCA · MOCA Grand Avenue

Alexander Apóstol Regime: Dramatis Personae

Du 20 sept. au 3 janv. 2027

L'exposition d'Alexander Apóstol, « Regime: Dramatis Personae », explore l'enchevêtrement de l'art et des systèmes de pouvoir politique en Amérique latine, et comment les deux se reflètent et se déforment mutuellement. L'artiste interroge la construction et la mythologisation de l'identité nationale à travers ses photographies, vidéos et installations. Apóstol fait souvent référence à l'Abstraction Géométrique et aux œuvres de Carlos Cruz-Diez et Jesús Rafael Soto pour interroger le paysage politique de son pays d'origine, le Venezuela. La série centrale de l'exposition, « Regime: Dramatis Personae » (2017), présente des portraits en noir et blanc de figures archétypales. Ces personnages app

Alexander Apóstol

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Image : LACMA

LACMA · Resnick Pavilion

Collecting Impressionism at LACMA

Du 21 déc. 2025 au 3 janv. 2027

Cette exposition explore comment l'impressionnisme français en est venu à définir la fin du XIXe siècle dans les musées américains, éclipsant souvent d'autres développements artistiques significatifs de l'époque. Elle se penche sur le contexte historique de ce phénomène, examinant comment les avancées de l'industrie et de la technologie ont influencé la culture visuelle au-delà de la peinture et de la sculpture traditionnelles, englobant la gravure, la photographie, les arts décoratifs et la mode. L'exposition décortique le récit derrière les personnes et les artistes qui ont façonné le LACMA, s'interrogeant sur la manière dont les notions évolutives de goût ont influencé la collection du mu

Edgar Degas · Camille Pissarro

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Image : LACMA

LACMA · BCAM, Level 2

Eileen Cowin: Between Panic and Paradise

Du 23 août au 3 janv. 2027

Cette exposition présente les œuvres photographiques et vidéo provocantes de l'artiste Eileen Cowin, basée à Los Angeles, qui explore depuis plus de cinq décennies les thèmes de la romance, de la rivalité, du personnel, du politique et du quotidien. Cowin brouille fréquemment les frontières entre réalité et fiction, s'inspirant du cinéma, de la littérature, de la poésie et de la peinture pour construire ses récits visuels. L'exposition met en lumière son travail avec des techniques photographiques expérimentales, y compris les Polaroids et les impressions jet d'encre, ainsi que ses œuvres vidéo. L'exposition comprend des pièces de la collection du LACMA ainsi que des œuvres d'autres musées d

Eileen Cowin

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Image : The Getty Center & Getty Villa

The Getty Center & Getty Villa · Getty Center

Every Minute Is History: Five Views of Los Angeles

Du 1 sept. au 3 janv. 2027

Gratuit

Cette exposition présente le travail novateur de cinq photographes qui ont considérablement élargi les représentations traditionnelles des communautés chicanes/chicanos à Los Angeles. Leurs carrières s'étendent sur la seconde moitié du XXe siècle, une période d'immenses changements culturels et sociaux. Les artistes ont puisé leur inspiration dans diverses sources, notamment le documentaire social, la photographie de mode et la presse populaire. Ils ont également incorporé des éléments de scènes mises en scène, repoussant les limites de la représentation photographique. Leurs approches étaient souvent provocantes, remettant en question les esthétiques et les récits conventionnels. L'expositi

Laura Aguilar · Reynaldo Rivera · George Rodriguez · Patssi Valdez · Ricardo Valverde

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Image : MOCA

MOCA · MOCA Grand Avenue

In These Times: Recent Acquisitions at MOCA

Du 20 sept. au 3 janv. 2027

Cette exposition présente des œuvres d'art récemment ajoutées à la collection du MOCA au cours des cinq dernières années. Elle met en lumière des achats et des dons importants qui enrichissent les fonds existants du musée. L'exposition est organisée thématiquement dans plusieurs galeries. Ces sections thématiques comprennent des représentations de Los Angeles, des explorations du portrait de groupe et des développements récents dans la peinture abstraite. De plus, des salles sont consacrées aux œuvres qui explorent les détails obsessionnels. Les visiteurs découvriront une gamme variée de médias et d'approches artistiques. La collection couvre différentes périodes et styles, reflétant les pra

Ed Bereal · Louise Bonnet · Andrea Bowers · Philip-Lorca diCorcia · Christina Forrer · Charles Gaines

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Image : The Getty Center & Getty Villa

The Getty Center & Getty Villa · Getty Center

Instante/revelación: Moments in Mexican Photography

Du 1 sept. au 3 janv. 2027

Gratuit

Cette exposition explore la riche histoire de la photographie mexicaine à travers les œuvres de treize artistes de premier plan. Elle présente un siècle remarquable de créativité mexicaine, avec des photographies données au Getty Museum au cours des 25 dernières années. L'exposition met en lumière les "instants et révélations" capturés par ces photographes, reflétant les dialogues culturels et artistiques qui ont façonné la culture visuelle du Mexique. Les visiteurs découvriront une gamme variée de styles et de sujets photographiques, des portraits intimes aux commentaires sociaux plus larges. La collection comprend des œuvres de figures bien connues telles que Manuel Álvarez Bravo et Gracie

Lola Álvarez Bravo · Manuel Álvarez Bravo · Héctor García · Graciela Iturbide · Pablo Ortiz Monasterio · Flor Garduño

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Image : Hammer Museum

Hammer Museum

Hammer Projects: Mike Cloud

Du 28 mars au 7 janv. 2027

Gratuit

Hammer Projects: Mike Cloud est une exposition de l'artiste Mike Cloud, basé à Chicago, qui explore les thèmes sociaux et politiques contemporains à travers un langage visuel abstrait. Son travail présente principalement de la peinture et des assemblages de techniques mixtes. Ces pièces sont souvent construites à partir de châssis disposés en formes géométriques et universelles, avec des objets intégrés dans de la peinture à l'huile épaisse. Pour cette exposition, Cloud créera une installation à grande échelle sur le mur du hall du musée. Cette installation comprendra trois « portraits lâchement abstraits ». Ces portraits sont des collages réalisés à partir de matériaux tels que des sacs d'é

Mike Cloud

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Image : The Getty Center & Getty Villa

The Getty Center & Getty Villa · Getty Center

The Holy Family at Home

Du 22 sept. au 10 janv. 2027

Gratuit

Cette exposition explore la représentation intime de la Sainte Famille par des artistes d'Europe du Nord vers 1500. Elle se concentre sur la manière dont ces artistes dépeignaient la Vierge Marie, l'Enfant Jésus et Saint Joseph comme un trio aimant dans un cadre domestique. L'exposition présente en bonne place une peinture récemment acquise par Gerard David, illustrant ce thème. Elle comprend également des manuscrits enluminés et des peintures sur panneau de la même période qui ont influencé et reflété l'approche de David. Ces œuvres illustrent collectivement la perspective médiévale tardive sur les relations humaines tendres au cœur du récit chrétien. Les visiteurs verront comment les artis

Gerard David · Workshop of the Bedford Master · Workshop of the Master of the First Prayer Book of Maximilian · Master of the Dresden Prayer Book or Workshop · Quentin Metsys · Dieric Bouts

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Image : The Huntington

The Huntington · MaryLou and George Boone Gallery

"This Land Is ..." Exhibition

Du 14 juin au 11 janv. 2027

Cette exposition, intitulée "This Land Is ...", explore la relation complexe entre la nature et la nation en Amérique, coïncidant avec le 250e anniversaire de la Déclaration d'Indépendance. Elle examine comment les idéaux de vie, de liberté et de quête du bonheur sont liés à des lieux spécifiques. Le titre de l'exposition fait référence à la chanson de Woody Guthrie "This Land Is Your Land", l'ellipse invitant à une réflexion plus approfondie sur le projet américain et le concept de terre comme espace de promesse et de lutte. S'étendant de la période précoloniale au 21e siècle, et de l'Atlantique au Pacifique, l'exposition examine des thèmes tels que l'opportunité par opposition à la déposse

Woody Guthrie · John McKesson · C. F. Martin & Co. · Unidentified artist (“J.G.”) · Noni Olabisi · Cara Romero

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Image : Hammer Museum

Hammer Museum

Hammer Projects: Vibeke Mascini

Du 12 sept. au 17 janv. 2027

Gratuit

Hammer Projects présente Vibeke Mascini, une artiste née à La Haye, Pays-Bas, en 1989. Mascini utilise l'énergie électrique comme matériau principal et comme catalyseur de sensibilisation sociale et environnementale. Ses projets antérieurs ont exploré l'électricité dans des contextes tels que la carcasse en décomposition d'une baleine, les anguilles, les glaciers en fonte et les restes humains. Cette exposition présente deux nouvelles commandes, "Zombie" et "Amber Highway". Ces œuvres sont centrées sur le moulage d'un jeune arbre de ceiba aux racines électriques, créant un circuit qui met en évidence les implications pratiques et culturelles de l'éclairage public à Los Angeles. Dans "Zombie"

Vibeke Mascini

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Image : Academy Museum of Motion Pictures

Academy Museum of Motion Pictures · Level 1 (L1) in the Spielberg Family Gallery

We Are There: The Power of Documentary

Du 8 oct. au 17 janv. 2027

Gratuit

Cette exposition explore la vaste portée et la richesse du cinéma de non-fiction, présentant les œuvres de plus de 50 documentaristes, historiques et contemporains. Elle retrace l'évolution du cinéma documentaire, des œuvres influentes comme 'L'Homme à la caméra' (1929) aux films primés aux Oscars tels que 'Une vérité qui dérange' (2006). L'exposition met en lumière la complexité et le pouvoir de transformation de cette forme cinématographique dynamique. Elle montre comment les documentaires servent à corriger l'injustice, à documenter des événements mondiaux importants comme les guerres et les révolutions, et à célébrer l'expérience humaine. Ces films témoignent des triomphes et des échecs

Robert J. Flaherty · Dziga Vertov · Pare Lorentz · John Grierson

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Image : The Wende Museum

The Wende Museum

Between Two Empires: Argentina in the Cold War Pendulum (1945–1989)

Du 5 sept. au 31 janv. 2027

Cette exposition, « Entre Deux Empires : Le Pendule Argentin de la Guerre Froide (1945-1989) », explore quatre décennies de l'histoire politique argentine durant l'ère de la Guerre Froide. Elle présente des photographies provenant des archives des journaux La Razón et Clarín. Ces images retracent méticuleusement la vie politique de la nation, de l'influence de Perón au rétablissement de la démocratie. Les photographes de presse ont capturé des événements marquants tels que des rassemblements et des coups d'État, ainsi que la vie quotidienne. Leur travail illustre la position complexe du pays naviguant entre les puissances mondiales concurrentes. L'exposition souligne comment l'idéologie nati

La Razón · Clarín

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Image : The Autry Museum

The Autry Museum · Marilyn and Calvin Gross Gallery

Life, Liberty, and Los Angeles

Du 30 mai au 31 janv. 2027

Cette exposition explore les significations profondes de "Life, Liberty, and Los Angeles" à travers la perspective unique du Autry Museum. Elle examine comment ces idéaux fondateurs américains ont été interprétés et contestés à Los Angeles depuis sa création. L'exposition présente les expériences diverses des Angelenos et leurs aspirations à la vie, à la liberté et au bonheur, qui ont façonné le développement de la ville. Elle met en lumière à la fois les opportunités et les contradictions inhérentes aux principes fondateurs de la nation. Les visiteurs découvriront une riche collection d'objets, de médias et d'œuvres d'art historiques et contemporains. Ceux-ci sont présentés aux côtés de col

Lilliana Castro · Sherman Indian High School students · Frank Romero · Lapiztola Collective · See Lee

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Image : Hammer Museum

Hammer Museum · Hammer Projects

Hammer Projects: Gê Viana

Du 19 sept. au 7 févr. 2027

Gratuit

Hammer Projects présente Gê Viana, une exposition qui marque la première présentation institutionnelle de l'artiste aux États-Unis. Gê Viana est une artiste visuelle dont le travail explore la culture matérielle, l'histoire orale et le syncrétisme au sein de la diaspora africaine au Brésil. Sa pratique s'étend aux environnements domestiques, urbains et ruraux, mêlant habilement des techniques de collage analogique et numérique à la peinture et aux procédés photographiques du début du XXe siècle. L'art de Viana examine de manière critique les limites des archives traditionnelles, abordant les lacunes laissées par la mémoire institutionnelle. Elle comble ces vides avec des images et des sons é

Gê Viana

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Norton Simon Museum

The Art of Kandy: Sri Lanka’s Last Kingdom

Du 4 sept. au 8 févr. 2027

Cette exposition présente l'art de Kandy, la dernière capitale royale du Sri Lanka avant la domination coloniale britannique. Le royaume, fondé en 1469 et rétabli en 1592, a conservé son indépendance jusqu'en 1815. L'exposition met en lumière les échanges culturels dynamiques et le talent des artisans kandyens à travers des objets provenant exclusivement de la collection du Norton Simon Museum. Ces pièces ont pu être créées pour la cour royale ou pour des dévots bouddhistes. Principalement de petite taille et portables, elles sont fabriquées en bronze, argent ou ivoire, souvent ornées de pierres précieuses. Kandy, bien que reculée, était socialement significative, formant des alliances avec

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Image : Academy Museum of Motion Pictures

Academy Museum of Motion Pictures · Level 2 (L2) presented in the Wanda Gallery

Identity

Du 23 mars 2025 au 21 févr. 2027

Gratuit

L'exposition « Identité » explore l'art, la science et l'artisanat collaboratifs qui donnent vie aux personnages de cinéma, avec un accent particulier sur les comédies musicales. Elle présente le processus complexe de conception des costumes, de coiffure et de maquillage. Les visiteurs découvriront des costumes finis, des postiches, des prothèses de maquillage, des croquis, des outils de travail, des produits et des sources de recherche qui éclairent le parcours du script à l'écran. L'exposition présente des costumes originaux portés à l'écran dans des films notables tels que « Wicked: For Good » (2025), « Dreamgirls » (2006) et « Singin' in the Rain » (1952). Elle comprend également des étu

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Image : ICA LA

ICA LA · Project Room

Amia Yokoyama: Our Strange Hollows

Du 26 sept. au 28 févr. 2027

L'exposition d'Amia Yokoyama, « Our Strange Hollows », présente une collection de nouvelles œuvres, marquant sa première présentation solo institutionnelle. L'exposition explore la fascination de l'artiste pour la métamorphose, l'hybridité et l'interaction entre les soi virtuels et physiques. Yokoyama utilise une gamme variée de médiums, notamment la sculpture céramique, l'animation expérimentale, l'holographie, la peinture et l'installation, pour défier les mythologies et les frontières de notre monde. Sa pratique est profondément ancrée dans la transformation des matériaux, utilisant leurs qualités changeantes et leurs histoires chargées pour commenter la nature poreuse, fuyante, en décomp

Amia Yokoyama

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ICA LA · Institute of Contemporary Art, Los Angeles

Carl Cheng: Nature Never Loses

Du 26 sept. au 28 févr. 2027

Carl Cheng: Nature Never Loses est une rétrospective marquante célébrant la carrière de six décennies d'un artiste pionnier de Los Angeles. Cette exposition offre un aperçu approfondi de son travail protéiforme, axé sur le changement environnemental et le rôle de la technologie dans la société. C'est la première étude complète de ses réalisations variées, rassemblant environ 50 œuvres rarement exposées et des documents d'archives. L'exposition est accompagnée d'un catalogue complet. Carl Cheng, né en 1942, a commencé sa carrière dans les années 1960 dans un contexte d'agitation politique mondiale, d'expérimentation artistique et de l'essor de l'industrie aérospatiale. Son travail se situe à

Carl Cheng

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Image : Hammer Museum

Hammer Museum

Huguette Caland: A Life in a Few Lines

Du 27 sept. au 28 févr. 2027

Gratuit

Cette exposition, Huguette Caland : Une vie en quelques lignes, présente la production artistique diversifiée de Huguette Caland, une artiste née au Liban qui a passé ses dernières années à Venice, en Californie. L'exposition comprend environ 150 œuvres, dont des dessins, des peintures, des sculptures et des textiles, ainsi que des documents d'archives et des éphémères. Elle met en lumière les liens profonds de Caland avec la communauté, la communication et le concept de foyer. L'exposition explore également son audacieuse défiance des normes sociales et sexuelles à travers des pièces sensuelles et vibrantes. Ces œuvres abordent les thèmes de l'humour, du langage, du genre, du vieillissement

Huguette Caland

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Image : Skirball Cultural Center

Skirball Cultural Center

Inventing America: The Comic Book Revolution

Jusqu’au 28 févr. 2027

Dès 20 $

Inventing America: The Comic Book Revolution explore l'impact profond des bandes dessinées sur la culture et l'identité américaines tout au long du XXe siècle. Cette exposition présente comment cette forme d'art unique est passée de modestes débuts à un médium puissant qui a façonné les récits nationaux à travers ses histoires et ses personnages distinctifs. Elle se penche sur le contexte historique des bandes dessinées, reliant leur évolution à des moments clés de l'histoire américaine, notamment la Seconde Guerre mondiale, les changements sociaux des années 1960, et l'essor du pop art et du hip-hop. L'exposition met en lumière les contributions de créateurs visionnaires, dont beaucoup étai

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Image : Academy Museum of Motion Pictures

Academy Museum of Motion Pictures · Level 3 (L3) in the Rolex Gallery

Marilyn Monroe: Hollywood Icon

Du 31 mai au 28 févr. 2027

Gratuit

Cette exposition célèbre Marilyn Monroe en tant qu'actrice visionnaire et créatrice d'image, examinant comment elle a créé et façonné son image publique dans le contexte du système classique des studios hollywoodiens. L'exposition présente des centaines d'objets originaux, notamment des affiches, des portraits, des photographies, des documents de production, des lettres et des matériels personnels rarement vus, dont beaucoup sont exposés pour la première fois. Elle offre un aperçu unique de son rôle actif dans la création de son statut d'icône hollywoodienne. L'exposition présente également une vaste collection de costumes portés à l'écran par Monroe. Ceux-ci vont d'une robe présentée dans "

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Image : ICA LA

ICA LA · 7th street facade

Zoe Walsh: Gathering

Du 26 sept. au 28 févr. 2027

Zoe Walsh: Gathering est une exposition présentée à l'Institute of Contemporary Art, Los Angeles, mettant en vedette une fresque commandée et spécifique au site de l'artiste Zoe Walsh. Walsh, née en 1989 à Washington D.C. et basée à Los Angeles, est une peintre qui défie les limites traditionnelles de son médium. Son travail perturbe les notions conventionnelles de toile et de peinture, brouillant les frontières entre figure et fond, et intégrant une recherche approfondie à une pratique incarnée. Le processus créatif de Walsh comprend la modélisation numérique, des pochoirs méticuleusement désherbés à la main et la sérigraphie. Ces techniques convergent pour créer des scènes oniriques représ

Zoe Walsh

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Image : The Huntington

The Huntington · Virginia Steele Scott Galleries of American Art

Doyle Lane: Master of Clay

Du 13 sept. au 1 mars 2027

Cette exposition présente la première rétrospective muséale majeure de l'artiste céramiste Doyle Lane (1923-2002), basé à Los Angeles. Elle explore comment Lane a repoussé les limites de la céramique, des vases intimes aux projets architecturaux à grande échelle, tout au long de sa carrière en Californie au milieu du XXe siècle. Plus de 100 œuvres couvrant les années 1950 à 1980 sont présentées, aux côtés de documents d'archives. Ces pièces documentent la transition de Lane de la poterie fonctionnelle à des constructions abstraites et lumineuses ainsi qu'à des fresques monumentales. L'exposition situe Lane dans le contexte du modernisme californien du milieu du siècle et du mouvement des cér

Doyle Lane

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Image : LACMA

LACMA · Resnick Pavilion

Textile Alchemy: The Art of Reiko Sudo & NUNO

Du 20 sept. au 7 mars 2027

Cette exposition présente un panorama complet des œuvres de la célèbre designer japonaise Reiko Sudō et de son collectif textile, NUNO. Depuis plus de 40 ans, Sudō est une pionnière des textiles innovants, alliant habilement techniques traditionnelles et approches expérimentales, et fusionnant artisanat et technologie de pointe. L'exposition comprend plus de 100 textiles en édition limitée, ainsi que de nombreux objets tels que des dessins, croquis, matières premières, outils, maquettes et prototypes. Elle retrace l'évolution artistique de Sudō et met en lumière les transformations matérielles inventives de NUNO. Le collectif collabore fréquemment avec des artisans indépendants et des atelie

Reiko Sudo · NUNO

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Image : LACMA

LACMA · Resnick Pavilion

Home of the Future, 1925–1985: Designing Domestic Utopias

Du 27 sept. au 14 mars 2027

Entre 1925 et 1985, les Américains se sont vu proposer une multitude de visions de la vie domestique idéale. Celles-ci comprenaient des innovations telles que des cuisines autonettoyantes, des maisons en plastique rapidement assemblées, des appareils électroménagers automatisés et les premiers ordinateurs de bureau, qui ont toutes influencé les aspirations aux modes de vie futurs. L'exposition "Home of the Future" explore comment ces concepts de la maison américaine de demain ont été conçus, commercialisés et distribués, en examinant à qui ces futurs étaient destinés. Elle présente des maquettes architecturales, des dessins, des photographies, des films et une variété d'objets, des éviers au

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Image : The Getty Center & Getty Villa

The Getty Center & Getty Villa · Getty Center Museum West Pavilion, Plaza Level

Joshua Reynolds's Portrait of Mai and 18th-Century Portraiture

Collection Highlights

Du 15 sept. au 14 mars 2027

Gratuit

Cette exposition présente une sélection de portraits peints et sculptés du XVIIIe siècle. Elle explore l'interaction complexe entre le statut, le caractère et l'identité à une époque de rencontres mondiales significatives. La pièce maîtresse de l'exposition est la très attendue première américaine du "Portrait de Mai" de Sir Joshua Reynolds. Ce tableau saisissant représente Mai, le premier visiteur polynésien de Grande-Bretagne. Reynolds dépeint Mai dans un format en pied, un style traditionnellement réservé à l'aristocratie européenne. À travers cette représentation, le tableau remet subtilement en question et reconfigure les conventions de la portraiture traditionnelle. L'exposition présen

Sir Joshua Reynolds · Gainsborough · Goya · David

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Image : LACMA

LACMA · Resnick Pavilion

The Kitchen and Its Discontents

Du 27 sept. au 14 mars 2027

Cette exposition explore la signification historique et culturelle de la cuisine, traditionnellement un lieu de travail pour les femmes, ainsi qu'un sujet de recherche en design et de critique. Elle présente deux cuisines influentes de la collection du LACMA : la cuisine de Margarete Schütte-Lihotzky (1926-1930) conçue pour le programme de logement social du Nouveau Francfort en Allemagne, et la cuisine de Charlotte Perriand et Le Corbusier (1948-1950) pour L’Unité d’Habitation à Marseille. Ces designers visaient à améliorer la vie des femmes en appliquant les principes modernes d'efficacité et de modularité à l'espace domestique. L'exposition intègre également des photographies, des gravure

Margarete Schütte-Lihotzky · Charlotte Perriand · Le Corbusier

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Image : The Getty Center & Getty Villa

The Getty Center & Getty Villa · Getty Center, Museum West Pavilion, Lower Level

The Making of a Medieval Manuscript

Du 4 août au 14 mars 2027

Gratuit

Cette exposition explore le processus complexe de création de livres médiévaux à la main, une pratique courante en Europe pré-moderne. Elle détaille méticuleusement les quatre étapes fondamentales de la production de manuscrits. Le voyage commence par la préparation des peaux d'animaux pour créer du parchemin, la surface d'écriture essentielle. Ensuite, l'exposition décrit les méthodes et les matériaux utilisés pour les phases ultérieures d'écriture, de peinture et de reliure. Une sélection de manuscrits de la collection du Getty Museum sert à illustrer ces étapes distinctes et les techniques sophistiquées utilisées par les artisans médiévaux. Les visiteurs acquerront une compréhension compl

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Image : Academy Museum of Motion Pictures

Academy Museum of Motion Pictures · Level 2 (L2) presented in the Wanda Gallery

Academy Awards History

Du 30 sept. 2021 au 21 mars 2027

Gratuit

L'exposition 'Academy Awards History' explore les récits glamour et souvent complexes entourant les Oscars. Elle examine comment la cérémonie et l'attribution des statuettes dorées reflètent et perpétuent les enjeux sociétaux de leur époque. Les visiteurs découvriront une collection d'Oscars significatifs, une chronologie illustrée de l'histoire des récompenses, et des présentations de discours et de modes emblématiques de la cérémonie. L'exposition comprend des écrans diffusant des discours notables de personnalités telles que Federico Fellini, Barbara Kopple et Marlee Matlin. Elle présente également une maquette de scène accompagnée d'un montage des décors des cérémonies des Oscars. Des co

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Image : Academy Museum of Motion Pictures

Academy Museum of Motion Pictures · Level 2 (L2) in the Wanda Gallery

Studio Ghibli’s PONYO

Du 14 févr. au 21 mars 2027

Gratuit

Cette exposition célèbre Studio Ghibli et les techniques traditionnelles d'animation dessinée à la main utilisées dans le film bien-aimé de Hayao Miyazaki, Ponyo, sorti en 2008. Elle présente l'esthétique unique et fluide de cet art cinématographique fait main. L'exposition explore les thèmes de la transformation et de la connexion humaine du film à travers des expériences interactives adaptées à tous les âges. Les visiteurs peuvent utiliser une table d'animation interactive pour créer leurs propres séquences animées. Un environnement ludique et immersif permet aux plus jeunes de pénétrer dans le monde magique et océanique du film. L'exposition présente plus de 100 documents rares, dont des

Hayao Miyazaki · Studio Ghibli

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Image : Academy Museum of Motion Pictures

Academy Museum of Motion Pictures · Level 2 (L2) presented in the Netflix Lounge

The Godfather Photo Experience

Du 1 sept. 2023 au 4 avr. 2027

Gratuit

Plongez dans l'univers emblématique du "Parrain" avec "The Godfather Photo Experience". Cette exposition immersive permet aux visiteurs de recréer le bureau légendaire de Don Vito Corleone, interprété par Marlon Brando. Les invités peuvent s'asseoir derrière une réplique du bureau d'avant-guerre où se sont déroulées des scènes cruciales. Les visiteurs peuvent également manipuler une réplique du téléphone personnel de Don Vito, ajoutant un élément interactif à l'expérience. L'exposition encourage les visiteurs à utiliser leurs appareils personnels pour prendre des photos au bureau, avec du personnel disponible pour les aider. Cette opportunité unique permet aux fans d'endosser le rôle du patr

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The Huntington · Virginia Steele Scott Galleries of American Art

Sandy Rodriguez: Book 13

Du 22 mars au 26 avr. 2027

« Book 13 » de Sandy Rodriguez est sa plus grande installation à ce jour, comprenant une carte des États-Unis de 20 pieds de large, des portraits de plantes, un livre et une peinture de paysage, le tout créé sur du papier en fibre d'amate traité à la main. S'appuyant sur une gamme de sources mexicaines coloniales en dialogue avec des cartes et des relevés de frontières du XIXe siècle provenant des collections de The Huntington, l'installation rassemble des recherches sur le lieu, l'écologie et les histoires régionales. Avec « Book 13 », Rodriguez examine comment les histoires et les frontières sont marquées, effacées et redessinées sur cette terre. Elle souhaite que les visiteurs ressentent

Sandy Rodriguez

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Image : Academy Museum of Motion Pictures

Academy Museum of Motion Pictures · Levels 2 and 3, presented in the Hurd Gallery

Glow: A Cinematic Moodscape

Du 29 août au 21 mai 2027

Gratuit

Entrez dans le monde fascinant de Glow: A Cinematic Moodscape, une installation immersive de deux étages au Academy Museum of Motion Pictures. Cette exposition propose une expérience multisensorielle et immersive, explorant six thèmes esthétiques fréquemment revisités par les cinéastes : Lever et coucher de soleil, Lune, Néon, Bougie, Feux d'artifice et Feu de camp. L'installation intègre des projections synchronisées, un éclairage dynamique et une partition musicale originale pour guider les visiteurs dans un voyage cinématographique. Les visiteurs commencent au deuxième étage, entourés d'un montage éblouissant d'images captivantes issues de films bien-aimés de divers genres, pays et époque

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Image : The Autry Museum

The Autry Museum · The Autry in Griffith Park

Creative Continuities: Family, Pride, and Community in Native Art

Du 15 nov. 2025 au 27 juin 2027

Cette exposition explore les liens profonds entre la famille, la fierté et la communauté dans l'art amérindien. Elle présente des œuvres sélectionnées des collections amérindiennes de l'Autry, examinant les significations intégrées dans trois aspects fondamentaux de la culture autochtone : Savoir, Créer et Transfert. Trois artistes contemporains des Plaines – John Pepion (Blackfeet), Brocade Stops Black Eagle (Crow) et Jessa Rae Growing Thunder (Dakota/Nakoda) – offrent leurs perspectives, réfléchissant à leurs relations avec les œuvres de leurs Ancêtres. Chacun de ces porteurs de culture autochtone a curaté une section de l'exposition, encadrant des pièces de leurs communautés respectives d

John Pepion · Brocade Stops Black Eagle · Jessa Rae Growing Thunder

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Image : Academy Museum of Motion Pictures

Academy Museum of Motion Pictures · Level 4 (L4) presented in the Marilyn and Jeffrey Katzenberg Gallery

The Horror Show

Du 26 sept. au 25 juil. 2027

Gratuit

Cette exposition, "The Horror Show", explore la riche histoire du cinéma d'horreur, couvrant 200 ans de narration et un siècle de création cinématographique. Elle vise à examiner l'impact culturel profond et la popularité durable du genre horrifique. L'exposition pose la question centrale : "Pourquoi les films d'horreur comptent-ils si profondément pour tant de personnes ?" Les visiteurs entreprendront un voyage cinématographique qui commence par une installation sonore introductive. Celle-ci mène à "The Hallway", un espace conçu pour évoquer les tropes courants de l'horreur. De là, l'exposition se déploie en six galeries thématiques distinctes : Gothique, Psychologique, Science, Slasher, Re

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Image : Academy Museum of Motion Pictures

Academy Museum of Motion Pictures · Level 4 (L4) presented in the Warner Bros. Gallery

Zombies!

Du 26 sept. au 25 juil. 2027

Gratuit

Plongez dans un cimetière ludique et factice, rempli d'images et de sons étranges, pour explorer comment les cinéastes créent les morts-vivants imaginaires que nous voyons à l'écran. À travers des images des coulisses de films tels que 28 Jours plus tard (2002), découvrez comment les zombies de cinéma sont créés et d'où viennent leurs histoires. Apprenez les origines des histoires de zombies et suivez une histoire visuelle présentant des affiches de films tels que White Zombie (1932) et La Nuit des morts-vivants (1968) pour mieux comprendre comment Hollywood les a adaptés pour en faire les contes d'horreur classiques que nous connaissons aujourd'hui. Grâce à une conception riche en sensation

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Image : Academy Museum of Motion Pictures

Academy Museum of Motion Pictures · Level 2 (L2) presented in the Wanda Gallery

Director’s Inspiration: Bong Joon Ho

Du 23 mars 2025 au 24 oct. 2027

Gratuit

Cette exposition est la première consacrée au réalisateur de renommée internationale et oscarisé, Bong Joon Ho. Elle s'inscrit dans la série "Director's Inspiration" du musée, mettant l'accent sur le processus créatif, la filmographie et les influences cinématographiques de Bong Joon Ho. Ses films, qu'ils se déroulent dans la Corée des années 1980 ou dans un futur imaginé, explorent des thèmes transnationaux et universels tels que les disparités de classe, l'injustice sociale, la crise environnementale, et la corruption politique et morale. Ses protagonistes sont souvent des gens ordinaires, des héros improbables, qui affrontent les absurdités de la vie moderne. L'œuvre de Bong Joon Ho défie

Bong Joon Ho

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Image : Academy Museum of Motion Pictures

Academy Museum of Motion Pictures · Level 2 (L2) presented in the Wanda Gallery

Image

Du 30 sept. 2021 au 24 oct. 2027

Cette exposition, intitulée 'Image', explore le rôle crucial des éléments visuels dans le cinéma. Elle examine comment la conception de production, la cinématographie et le montage collaborent pour établir l'esthétique et la narration d'un film. L'exposition met en lumière les contributions de divers professionnels du cinéma, y compris les responsables de localisation, les décorateurs de plateau, les concepteurs de production, les directeurs de la photographie et les monteurs, qui façonnent tous ce que le public voit et comment cela est capturé. À travers des interviews et des analyses de scènes détaillées, 'Image' offre une perspective unique sur les techniques et les choix artistiques fai

Ken Adam · Kokayi Ampah · Natasha Braier · Rosemary Brandenburg · Eugenio Caballero · Ernest Dickerson

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Image : Skirball Cultural Center

Skirball Cultural Center · Ruby Commons

Common Ground

Jusqu’au 2 janv. 2028

Gratuit

Common Ground est une œuvre d'art activée par la communauté de l'artiste Adam Silverman, basé à Los Angeles. Elle célèbre le pluralisme américain et favorise les liens humains par le biais de repas partagés et d'installations collaboratives. L'exposition présente 224 objets en céramique, comprenant de la vaisselle et des pots cérémoniels. Silverman a collecté de l'argile, de l'eau et des cendres de bois dans les cinquante États américains, à Washington DC et dans les cinq territoires américains habités. Il a combiné ces matériaux en une seule substance unifiée, symbolisant la réimagination du pays comme un seul lieu. Ce nouveau matériau a été utilisé pour créer les glaçures des pièces en cér

Adam Silverman

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Image : The Autry Museum

The Autry Museum · Samuel & Minna Grodin Gallery

Promised Lands: California's Unratified Treaties and Native Resilience

Du 26 sept. au 30 juil. 2028

Cette exposition explore l'histoire des traités fédéraux et leur héritage complexe en Californie. Elle examine les traités non ratifiés et la résilience continue des peuples autochtones. À travers une combinaison de documents d'archives, d'objets contemporains, d'images percutantes et de voix directes des communautés tribales locales, les visiteurs développeront une compréhension plus approfondie et nuancée de l'histoire de la Californie. L'exposition favorise également une appréciation du fort sentiment d'appartenance et du lien durable avec la terre ressentis par les membres de la communauté. Les visiteurs découvriront des documents historiques qui éclairent le processus de négociation des

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Image : The Huntington

The Huntington · Virginia Steele Scott Galleries of American Art

Mercedes Dorame—Deliquescence: Sites of Transformation

THIS LAND IS...

Du 22 mars au 31 mars 2029

Cette exposition présente une installation commandée par l'artiste Tongva Mercedes Dorame, intitulée "Deliquescence: Sites of Transformation". L'œuvre combine des photographies à grande échelle, des éléments sculpturaux, de la céramique et une paysage sonore de poésie Tongva. L'installation de Dorame s'inspire de recherches archivistiques, en particulier d'images historiques de sources d'eau douce régionales en Californie du Sud. Ces sources sont significatives en tant que sites d'histoire profonde où les peuples autochtones se rassemblaient et les cultures prospéraient. L'artiste considère The Huntington lui-même comme un lieu de rencontre, où les histoires refont surface à travers les arch

Mercedes Dorame

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Museum of Latin American Art

Antonio Romero: TROPICALIA [VOL2]

À partir du 29 mars

Le Museum of Latin American Art (MOLAA) présente la première exposition personnelle aux États-Unis de l'artiste salvadorien Antonio Romero. Sa série, TROPICALIA, offre une perspective poétique et critique sur l'engagement de l'art contemporain envers le paysage. Romero considère le paysage non pas comme un genre pur ou une simple imitation, mais comme une construction idéologique. L'exposition examine de manière critique les processus de standardisation du paysage, le présentant comme un espace mis en scène. La prémisse centrale de l'artiste est que le paysage tropical a été réduit à une image de carte postale. Cette image apparemment innocente fonctionne comme un outil de simplification sym

Antonio Romero

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Museum of Latin American Art

Concrete Forms

A Look at the Brillembourg-Capriles Collection

À partir du 4 oct.

Le Museum of Latin American Art présente « Formes Concrètes », une exposition dévoilant pour la première fois une sélection de la prestigieuse Collection Tanya Brillembourg Capriles. Construite au fil des décennies, cette collection rassemble un groupe exceptionnel d'œuvres qui soulignent une perspective sensible et réfléchie sur l'art contemporain. Elle met particulièrement l'accent sur la création artistique diverse et innovante issue d'Amérique latine. La formation de la collection témoigne d'une pratique réfléchie et d'une passion sincère pour l'art, favorisant le dialogue entre divers langages artistiques. Chaque œuvre acquiert un nouveau sens par sa relation aux autres, créant une iden

Antonio Asis · Hercules Barsotti · Johanna Calle · Manuel Calvo · Lygia Clark · Eduardo Costa

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Museum of Latin American Art

Sigils

Unveiling the Sacred in the MOLAA Permanent Collection

À partir du 4 oct.

Cette exposition, "Sigils: Unveiling the Sacred in the MOLAA Permanent Collection", s'inscrit dans la célébration du 30e anniversaire du MOLAA. Elle met en lumière des œuvres de la Collection Permanente du musée qui explorent les diverses traditions spirituelles présentes en Amérique latine et dans les Caraïbes. L'exposition aborde différents systèmes de croyance, tels que le christianisme, le judaïsme, la Santería et le mysticisme occulte, tous visant à établir une connexion avec le transcendant. Le riche paysage spirituel de l'Amérique latine se caractérise par le syncrétisme, la transculturation, la conversion et la préservation des savoirs ancestraux, évoluant souvent face à l'histoire c

Alejandro Otero · Amalia Mesa-Bains · Ana Mendieta · Antonio Berni · Beatriz Kohn · César Silva

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Museum of Latin American Art

Tierra Cifrada / coded earth

À partir du 19 oct. 2025

L'exposition « Tierra Cifrada / Coded Earth » présente de nouvelles œuvres de neuf artistes lauréats du Programme de subventions et de commandes CIFO 2025. Cette exposition collective, une collaboration entre MOLAA et la Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO), met en lumière des pratiques innovantes et des recherches uniques qui enrichissent et défient le discours de l'art contemporain. Les artistes représentent cinq pays d'Amérique latine, leurs œuvres provenant de diverses régions et origines. L'exposition offre un regard profond sur le processus créatif comme outil de pensée critique, d'identité et de transformation sociale et culturelle. Elle propose une lecture du monde que nous habit

Diana de Solares · Madeline Jiménez Santil · Voluspa Jarpa · Alexandre Canonico · Marcela Armas · Patricia Encarnación

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À venir 17

Skirball Cultural Center

Jenny Yurshansky: What We Carry

À partir du 22 oct.

Dès 20 $

Jenny Yurshansky: What We Carry est une exposition de Jenny Yurshansky, artiste en résidence au Skirball en 2026. L'exposition explore l'impact profond de l'immigration et du déplacement sur les individus et les communautés. À travers la pratique de la narration communautaire, Yurshansky examine comment les histoires familiales sont mémorisées et comment ces souvenirs façonnent notre sentiment d'appartenance et de chez-soi. L'œuvre de l'artiste est fortement influencée par l'expérience de sa famille en tant que réfugiés juifs soviétiques. Elle interroge les récits intégrés dans les objets du quotidien et dans nos corps, suggérant que ces éléments renferment des histoires même lorsque des ten

Jenny Yurshansky

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Skirball Cultural Center

Patrisse Cullors: Wishes Made Material

À partir du 22 oct.

20 $

Patrisse Cullors: Wishes Made Material est une exposition au Skirball Cultural Center qui donne forme aux conversations tenues lors du programme d'un an Bridging Histories: Black–Jewish Dialogues for Peace and Unity en 2025. L'exposition explore ce qui devient possible lorsque les communautés se rapprochent et partagent leurs histoires plutôt que de les garder isolées. L'artiste et militante Patrisse Cullors présente trois nouvelles œuvres inspirées par ces dialogues. L'exposition commence là où les rencontres se sont terminées, transportant les souvenirs des participants dans la galerie à travers la photographie et les conversations enregistrées. Deux œuvres textiles présentent des photogra

Patrisse Cullors

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Image : Skirball Cultural Center

Skirball Cultural Center

The 1960s—A Generation on Fire: Judy Baca’s Great Wall of Los Angeles

À partir du 22 oct.

20 $

Cette exposition au Skirball Cultural Center présente de nouvelles fresques monumentales de Judy Baca, axées sur le segment des années 1960 de son emblématique Grande Muraille de Los Angeles. Baca a conçu la Grande Muraille en 1974 comme un monument au peuple de Californie, dépeignant une histoire visuelle des peuples ethniques. Elle a cofondé le Social and Public Art Resource Center (SPARC) pour réaliser ce projet, qui a employé des centaines de jeunes et de familles issus de milieux divers. La Grande Muraille a été peinte sur les murs de la rivière Los Angeles sur cinq étés, impliquant des artistes, des historiens, des universitaires et des membres de la communauté. Utilisant un système ré

Judy Baca

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Image : The Wende Museum

The Wende Museum

Competing Cosmologies: Interpreting the Sky

Du 7 nov. au 17 oct. 2027

Cosmologies Concurrentes : Interpréter le Ciel est une exposition qui explore l'influence profonde des découvertes de l'exploration spatiale sur les artistes visuels mondiaux, particulièrement pendant et après la Guerre Froide. Co-curatée par le Département Curatorial du Wende Museum et l'historienne de la NASA Lois Rosson, l'exposition est structurée en quatre sections thématiques : Astronomie, la Course à l'Espace, Futurismes et Aliens. Elle présente comment des artistes d'horizons divers, y compris de l'Est, de l'Ouest et du Sud Global, ont interprété les avancées de la science et de la technologie spatiales. Ces artistes ont connecté ces découvertes cosmiques à leurs contextes culturels

Pyotr Belenok · Nuotama Bodomo · Chesley Bonestell · Beatriz Cortez · David van Eyssen · Bettina Forget

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Norton Simon Museum

Making History: Manet’s “Execution of Maximilian” from the National Gallery, London

Du 13 nov. au 1 mars 2027

Cette exposition se concentre sur la peinture ambitieuse et fascinante d'Édouard Manet, « L'Exécution de Maximilien ». L'œuvre, créée vers 1867–68, se distingue par sa représentation quasi grandeur nature d'un événement historique violent et par son état fragmenté actuel. Elle dépeint l'exécution par peloton d'exécution de Ferdinand Maximilien, l'éphémère empereur du Mexique, par les forces fidèles à Benito Juárez. Cet événement, ainsi que le rôle de l'empereur français Napoléon III, ont profondément affecté le sentiment européen et ont été soumis à une stricte censure. Manet n'a pas pu exposer le tableau de son vivant, et il a subi des dommages dans son atelier. Après sa mort, les fragments

Édouard Manet

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Image : MOCA

MOCA · MOCA Grand Avenue

Cecilia Vicuña: The Dream of Water: Quipu of Encounters Maricunga

Du 15 nov. au 6 juin 2027

Cecilia Vicuña, artiste chilienne basée à New York et lauréate inaugurale du Prix Eric et Wendy Schmidt pour l'Environnement et l'Art, présente un projet nouvellement commandé au MOCA. Intitulé The Dream of Water: Quipu of Encounters Maricunga, cette exposition est la dernière d'une série d'actions collectives de Vicuña, qu'elle développe avec des communautés et le public depuis les années 1960. Ces projets ont eu lieu dans des musées et des sites naturels à travers le monde. Le terme "Quipu" vient du mot quechua signifiant "nœud". Ce "quipu d'encounters" collaboratif et en plusieurs phases vise à favoriser des échanges poétiques et politiques. Il impliquera des artistes locaux, des jeu

Cecilia Vicuña

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Image : MOCA

MOCA · MOCA Grand Avenue

Julian Charrière: Deep End

Du 15 nov. au 6 juin 2027

Cette exposition à MOCA Grand Avenue présente l'œuvre de Julian Charrière, axée sur les systèmes d'eau planétaires. Il s'agit de l'exposition inaugurale du Prix Eric et Wendy Schmidt pour l'Environnement et l'Art. Charrière, né en 1987, vit et travaille à Berlin. Sa pratique est interdisciplinaire et explore les intersections critiques de l'art, de l'architecture, du design, du climat, de la conservation, de la durabilité et de la justice environnementale. L'exposition comprend une nouvelle commande et des œuvres récentes qui soulignent la fragilité et la résilience des ressources en eau de la Terre. Les visiteurs découvriront des environnements immersifs conçus pour susciter la réflexion su

Julian Charrière

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Image : The Broad

The Broad

Has the myth been shattered

Du 21 nov. au 4 avr. 2027

Gratuit

Cet automne, The Broad présente "Has the myth been shattered", une exposition gratuite entièrement tirée de la collection du musée, couvrant six décennies et un large éventail de médias. Les nouvelles acquisitions de Guadalupe Rosales et Hank Willis Thomas font partie de plus d'une douzaine d'œuvres exposées pour la première fois au musée, rejoignant des pièces d'artistes fondamentaux pour la collection, notamment Barbara Kruger, Glenn Ligon et Andy Warhol. L'exposition tire son titre de l'œuvre de Rosales, dans laquelle l'artiste revient sur un moment historique chargé et pose des questions qui restent sans réponse aujourd'hui. Rassemblées, les œuvres créent des liens inattendus entre les g

Guadalupe Rosales · Hank Willis Thomas · Barbara Kruger · Glenn Ligon · Andy Warhol · Mickalene Thomas

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Image : Japanese American National Museum

Japanese American National Museum

In the Future We Call Now

Realities of Racism, Forging Democracy

À partir du 23 janv. 2027

Cette exposition, "In the Future We Call Now: Realities of Racism, Forging Democracy" (Dans le futur que nous appelons maintenant : Réalités du racisme, Forger la démocratie), réimagine la manière dont le Japanese American National Museum (JANM) présente les histoires des Américains d'origine japonaise. Elle s'appuie sur les avancées technologiques contemporaines et les dialogues nationaux actuels sur la race et la démocratie. L'exposition intègre des éléments familiers qui racontent les expériences d'internement pendant la Seconde Guerre mondiale. Elle introduit également de nouveaux récits explorant les choix faits par la communauté américano-japonaise face à l'adversité. Ces histoires sou

Kristine Aono · Lance Matsushita · Na Omi Judy Shintani

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Image : Japanese American National Museum

Japanese American National Museum

Interactive StoryFiles

À partir du 23 janv. 2027

Interactive StoryFiles invite les visiteurs à s'engager avec l'histoire américaine à travers des conversations captivantes avec des survivants des camps de concentration américains. Utilisant la technologie de l'IA et des heures d'interviews enregistrées, l'exposition offre une expérience réaliste d'interaction avec des personnalités telles que l'acteur George Takei, la survivante du camp June Aochi Berk, le résistant au projet Takashi Hoshizaki, la survivante du camp Mary Murakami et le vétéran Lawson Iichiro Sakai. Cette approche de narration à la première personne est au cœur de la mission du musée de transmettre les leçons de l'histoire et de relier le passé au présent. Les visiteurs peu

George Takei · June Aochi Berk · Takashi Hoshizaki · Mary Murakami · Lawson Iichiro Sakai

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Image : Japanese American National Museum

Japanese American National Museum

Pictures of Belonging: Miki Hayakawa, Hisako Hibi, and Miné Okubo

Du 23 janv. 2027 au 29 août 2027

Cette exposition présente le travail de trois artistes pionnières américano-japonaises : Miki Hayakawa, Hisako Hibi et Miné Okubo. C'est la première fois que leurs œuvres sont exposées ensemble, offrant une vision complète de leurs contributions à l'art américain. L'exposition comprend plus de quatre-vingts peintures et dessins, couvrant huit décennies de production artistique. Elle explore l'étendue et la profondeur de leurs œuvres et met en lumière des liens inédits entre elles. L'exposition vise à révéler une image plus large de l'expérience américaine à travers les œuvres d'art et les récits de vie de ces femmes de la génération d'avant la Seconde Guerre mondiale. Organisée par le Dr Shi

Miki Hayakawa · Hisako Hibi · Miné Okubo

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Image : MOCA

MOCA · MOCA Grand Avenue

Afterlives: Japanese American Artists and the Postwar Era

Du 23 févr. 2027 au 12 sept. 2027

Cette exposition explore le travail d'artistes, de photographes et de designers nippo-américains dont la vie a été profondément marquée par l'Ordre exécutif 9066. Cet ordre a entraîné l'internement forcé de 120 000 Américains d'ascendance japonaise pendant la Seconde Guerre mondiale. L'exposition examine leur production créative après l'incarcération, la considérant comme un moyen de survie, de résistance et d'inspiration. Bien qu'ancrée dans l'expérience américaine de l'identité et de l'appartenance, l'exposition met également en lumière les connexions et les influences transpacifiques. Elle retrace les héritages durables de ces histoires. En plaçant les artistes nippo-américains dans un co

Chiura Obata

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Norton Simon Museum

Second Nature: Interpreting Landscape

Du 5 mars 2027 au 31 mai 2027

Cette exposition se concentre sur la manière dont quatre artistes distincts ont interprété le monde naturel à travers leur art. Elle présente une œuvre de Jacob van Ruisdael, Gustave Courbet, Barbara Hepworth et Norman Zammitt, toutes issues des collections du Norton Simon. Les objets exposés comprennent deux peintures, une sculpture et un assemblage, provenant de différentes périodes historiques. L'agencement de ces œuvres vise à créer des liens visuels inattendus, soulignant comment l'art peut refléter et influencer notre relation avec les paysages. Les visiteurs sont encouragés à voir ces pièces en dialogue les unes avec les autres, découvrant potentiellement des perspectives qui ne sont

Jacob van Ruisdael · Gustave Courbet · Barbara Hepworth · Norman Zammitt

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Norton Simon Museum

Takers | Makers: Photographic Practice in California, 1945–1980

Du 9 avr. 2027 au 6 sept. 2027

Cette exposition, "Takers | Makers: Photographic Practice in California, 1945–1980", explore les approches photographiques distinctes qui ont émergé en Californie après la Seconde Guerre mondiale. Une rivalité significative s'est développée entre les photographes de San Francisco et de Los Angeles, façonnant la trajectoire de l'art photographique. L'école de San Francisco, influencée par Ansel Adams qui a fondé le premier département de photographie à la California School of Fine Arts (CSFA) en 1945, mettait l'accent sur un style puriste. Des professeurs comme Minor White, Dorothea Lange, Edward Weston et Imogen Cunningham promouvaient des détails nets, une grande profondeur de champ et des

Jack Welpott · Ansel Adams · Minor White · Dorothea Lange · Edward Weston · Imogen Cunningham

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