Exposiciones

Exposiciones en Madrid

37 exposiciones en curso o próximas, en 12 espacios.

Lista actualizada el 6 de octubre de 2026, a partir de las webs de los museos. Una selección de grandes espacios, no todas las galerías de la ciudad. Consulta los horarios y las entradas en la página del museo antes de ir.

En curso 20

Imagen: Museo Reina Sofía

Museo Reina Sofía · Nouvel Building, Library and Documentation Centre, Space D

Milk, Snow, Tear, Hand

Blanca Sánchez’s Art of Making and Being

Del 26 jun al 9 oct

Gratis Últimas semanas

Esta exposición, «Leche, Nieve, Lágrima, Mano. El arte de hacer y ser de Blanca Sánchez», profundiza en la práctica multifacética de Blanca Sánchez Berciano (Madrid, 1948–2007). Su obra se presenta como inseparable de su vida y existencia, destacando su papel como curadora, gestora cultural y coleccionista. La exposición enfatiza su impulso creativo, particularmente su uso de la estética Camp en el collage como método para construir una realidad visual y conceptual personal. Tras vivir en el extranjero, Sánchez regresó a Madrid en 1971 y emprendió una carrera de cuarenta años, colaborando con galerías como Vandrés y Vijande, y el Círculo de Bellas Artes. Si bien la muestra ofrece una visión

Blanca Sánchez Berciano

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Imagen: Espacio Fundación Telefónica

Espacio Fundación Telefónica

Quantum Revolution

Del 7 may al 11 oct

Últimas semanas

La exposición «Revolución Cuántica» profundiza en los principios fundamentales de la mecánica cuántica y la computación cuántica. Explica su funcionamiento y los importantes desafíos que plantean. Esta exposición destaca un salto de escala profundo, con el potencial de abordar problemas actualmente insuperables para la computación clásica. Rastrea los orígenes de la física cuántica a partir de descubrimientos inesperados a principios del siglo XX que desafiaron las nociones científicas establecidas de espacio, tiempo y causalidad. Más de un siglo después, esta revolución intelectual continúa impulsando la tecnología contemporánea. La aplicación práctica de la mecánica cuántica a mediados del

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Imagen: CentroCentro

CentroCentro · Floor 4

X Biennial of Contemporary Art by Fundación ONCE

Del 1 jul al 11 oct

Gratis Últimas semanas

CentroCentro acoge la 10ª edición de la Bienal de Arte Contemporáneo Fundación ONCE, celebrando dos décadas de compromiso con la creación, la accesibilidad y la inclusión. El tema central de la exposición es la 'ilusión', explorada como un medio para percibir, construir y transformar la realidad a través del arte. La 'ilusión' se entiende no como un mero engaño, sino como una potente fuerza creativa, que abarca tanto la percepción sensorial como el entusiasmo esperanzador. Este tema sirve como una herramienta crítica, sensorial y poética, abriendo nuevas posibilidades y haciendo converger la percepción, la verdad y la experiencia estética. La exposición reúne a más de 30 artistas, con y sin

Boa Mistura · Daniel Canogar · Paloma Navares · Cristina García Rodero · Joan Fontcuberta · Carlos Garaicoa

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Imagen: Museo Reina Sofía

Museo Reina Sofía · Sabatini Building, Floor 1

Felix Gonzalez-Torres

Sweet Revenge

Del 27 may al 12 oct

Últimas semanas

Esta exposición, « Sweet Revenge », es la primera presentación a gran escala de la obra de Felix Gonzalez-Torres en Madrid. La práctica del artista cubano-estadounidense, conocida por su profundidad emocional y su comentario político, sigue resonando hoy de manera poderosa. Madrid ocupó un lugar especial y complejo en la vida de Gonzalez-Torres, influyendo en su arte temprano y apareciendo a lo largo de su carrera. Llegó a Madrid por primera vez en 1971 como niño que escapaba del régimen cubano, trasladándose más tarde a Puerto Rico y luego a Nueva York. Su regreso a Madrid en 1991 para una exposición colectiva fue un momento crucial, donde estrenó « Untitled » (Revenge), una escultura de ca

Felix Gonzalez-Torres

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Imagen: CentroCentro

CentroCentro · Floor 2

Carlos Cartaxo. In-sítu

Del 9 sept al 18 oct

Últimas semanas

Esta instalación site-specific de Carlos Cartaxo, titulada « In-sítu », se presenta como parte del programa « EPICENTRO », que apoya a artistas de mediana carrera. La exposición explora la abstracción contemporánea y las tendencias neoconstructivistas. Su objetivo es alterar la percepción del espectador sobre el espacio, dotándolo de nuevos significados y reflejando la naturaleza transitoria de la experiencia humana. La instalación es un relieve tridimensional que difumina los límites entre la pintura expandida y la escultura exenta. Marca una transición espacial, con planos fragmentados y cambios de dirección que crean un ensamblaje pictórico. La obra presenta simultáneamente múltiples punt

Carlos Cartaxo

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Imagen: Museo del Romanticismo

Museo del Romanticismo · Sala del Encuentro

El artista en Italia

Hasta el 18 oct

Gratis Últimas semanas

Esta exposición, « El artista en Italia », profundiza en los viajes de aprendizaje artístico a Italia realizados por artistas españoles a mediados del siglo XIX, antes de la creación de la Academia de España en Roma. Presenta dibujos de Federico de Madrazo (1815-1894), Luis de Madrazo (1825-1897) y Vicente Palmaroli (1834-1896) de la colección del Museo Nacional del Romanticismo. Estas obras ilustran el período formativo de artistas que buscaron estudiar el arte de la Antigüedad romana, la Edad Media italiana y el Renacimiento. Aspiraban a emular los estilos de grandes maestros como Miguel Ángel, Rafael y Giotto. La exposición destaca los tipos populares locales encontrados por estos artista

Federico de Madrazo · Luis de Madrazo · Vicente Palmaroli

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Imagen: CentroCentro

CentroCentro · Main floor

EPICENTRO

Hasta el 18 oct

Últimas semanas

EPICENTRO es un programa de «artista invitado» concebido como un espacio dinámico de visibilidad y oportunidad. Promueve especialmente a artistas de carrera media, reconociendo la calidad de su trabajo, su trayectoria profesional y su aportación a la escena artística actual. A lo largo del año, se invita a cinco artistas a intervenir en un espacio con una pieza única de gran formato, diseñada específicamente para el lugar. Cada intervención, de hasta seis semanas de duración, se completa con una charla pública donde cada artista comparte su proceso, carrera y visión, acercando al público a su práctica de forma directa y personal. El programa expositivo presenta una serie de intervenciones di

Illán Argüello · María Oriza · Jose Quintanilla · Isabel Gómez Liebre · Carlos Cartaxo

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Imagen: Matadero Madrid

Matadero Madrid · Casa del Lector

Europa ilustra

Contemporary European Illustration Exhibition

Hasta el 18 oct

Gratis Últimas semanas

La cuarta edición de Europa Ilustra, un evento destacado de ilustración contemporánea en Madrid, exhibe obras de once ilustradores de diversos países europeos. Organizada por la red EUNIC Madrid y la Casa del Lector, la exposición ofrece una exploración visual de estilos, técnicas y narrativas variadas. Presenta artistas de Alemania, Austria, Eslovenia, Finlandia, Francia, Hungría, Italia, República Checa, Rumanía, Suecia y Valonia-Bruselas. La colección brinda una perspectiva pluralista, combinando fantasía, poesía visual y experimentación gráfica. Los temas de identidad, memoria y naturaleza se exploran a través de las obras de los artistas. Entre los artistas notables presentes en la inau

Anna Horak · Miila Westin · Pauline Barzilaï · Gaya Wisniewski

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Imagen: Museo Arqueológico Nacional

Museo Arqueológico Nacional · Sala de exposiciones temporales. Planta -1

Misterios de la materia. Ciencia del patrimonio en las colecciones del MAN

Del 27 may al 18 oct

Gratis Últimas semanas

Esta exposición, comisariada por el Museo Arqueológico Nacional (MAN) y el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), muestra piezas exclusivamente de la colección del MAN. Estos artefactos se ven desde otra perspectiva: a través de la valiosa información que aportan la ciencia y la tecnología al conocimiento, la conservación y la difusión del patrimonio. La exposición presenta una cuidada selección de obras emblemáticas, así como piezas menos conocidas de las colecciones del MAN. Se pretende poner a disposición de los visitantes conceptos, técnicas y métodos de la llamada ciencia del patrimonio, visibilizando sus espectaculares avances y la fundamental contribución de este camp

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Imagen: Espacio Fundación Telefónica

Espacio Fundación Telefónica · 4 planta

Robert Frank & The Americans

Del 29 may al 1 nov

Esta exposición presenta la serie completa de "The Americans", el emblemático proyecto fotográfico de Robert Frank de mediados de la década de 1950. El proyecto examinó críticamente las desigualdades, el consumismo y las tensiones sociales predominantes en los Estados Unidos de esa época. Publicadas en 1958, estas imágenes icónicas fueron innovadoras por su honestidad cruda, revelando aspectos de la vida estadounidense que a menudo se pasaban por alto o se ignoraban. Robert Frank, pionero en redefinir la fotografía como forma de arte, transformó la manera en que se ve el mundo a través de una lente de cámara. Esta exposición, curada por David Campany y con el apoyo de la Maison Européenne de

Robert Frank

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Imagen: CentroCentro

CentroCentro · Floor 5

María Lara

The Slowness of Light

Del 25 jun al 15 nov

Gratis

María Lara, nacida en 1940, fue considerada durante mucho tiempo una «pintora secreta» debido a su práctica en la privacidad de su estudio. Sin embargo, en los últimos años ha ido ganando un mayor reconocimiento. Esta exposición, «La Lentitud de la Luz», comisariada por Armando Montesinos, reúne cerca de 40 obras que recorren su carrera de los últimos veinticinco años. Durante este tiempo, su rigurosa investigación, sustentada por una determinación paciente, ha logrado un pulido vibrante distinguido por una fuerte intensidad estética. La obra de Lara muestra las cualidades intrínsecas de la pintura, alejada de contenidos descriptivos o literarios. En sus cuadros, en este aspecto su arte tien

María Lara

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Imagen: La Casa Encendida

La Casa Encendida · Room A

The Circle Project. Bouchra Khalili

Del 10 sept al 29 nov

Esta exposición revisita y amplía el proyecto desarrollado por Bouchra Khalili en el MACBA en 2023. Presenta obras que exploran las historias silenciadas de emancipación colectiva, centrándose en los movimientos obreros y las luchas cívicas. La exposición examina el Movimiento de Trabajadores Árabes (MTA) y sus grupos de teatro, Al Assifa y Al Halaka, fundados por trabajadores magrebíes indocumentados en Francia en la década de 1970. Estos grupos fueron pioneros en la defensa de los derechos de los inmigrantes en materia de trabajo, vivienda y autorrepresentación cultural. La exposición consta de dos instalaciones de vídeo, 'The Circle' y 'The Storytellers', y un mural titulado 'Timeline for

Bouchra Khalili

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Imagen: Fundación Canal

Fundación Canal · Mateo Inurria 2 Hall

DANTE'S INFERNO. DORÉ AND RAUSCHENBERG

Del 7 oct al 5 ene 2027

Gratis

El Infierno de Dante, una obra literaria cumbre del siglo XIV y la primera parte de la Divina Comedia, sigue cautivando la imaginación con su representación de los nueve círculos del infierno, el pecado y los condenados. Esta exposición en la Fundación Canal reúne por primera vez dos series completas dedicadas al Infierno por Gustave Doré y Robert Rauschenberg. Estas dos interpretaciones distintas, creadas con casi un siglo de diferencia, se presentan en diálogo. La exposición incluye 76 grabados en madera de Doré, realizados en el siglo XIX, que presentan una estética dramática, monumental y medievalista. Se yuxtaponen con 35 litografías offset de Rauschenberg, producidas en la década de 19

Gustave Doré · Robert Rauschenberg

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Imagen: La Casa Encendida

La Casa Encendida

continents like seeds. La Chola Poblete, Niño de Elche, Pedro G. Romero

Del 10 sept al 10 ene 2027

Esta exposición, «continentes como semillas», presenta el trabajo de La Chola Poblete, Niño de Elche y Pedro G. Romero. Estos artistas profundizan en el impacto duradero de las historias coloniales en los cuerpos, objetos y la cultura contemporáneos. Sus prácticas ofrecen nuevas perspectivas sobre los pasados coloniales y las formas de resistencia que los impregnan. La exposición utiliza sonido, escultura, dibujo y performance para examinar los procesos de apropiación, borrado y transformación que han moldeado las identidades y los imaginarios sociales a ambos lados del Atlántico. En lugar de ofrecer respuestas definitivas, las obras crean espacios de fricción donde las categorías sociales y

La Chola Poblete · Niño de Elche · Pedro G. Romero

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Imagen: Museo Thyssen-Bornemisza

Museo Thyssen-Bornemisza · Postpop rooms

Kenny Scharf

Del 29 sept al 17 ene 2027

Esta exposición en el Museo Thyssen-Bornemisza presenta la obra de Kenny Scharf, una figura destacada de la escena artística del East Village en los años 80 y pionero del arte urbano contemporáneo. Scharf es reconocido por sus contribuciones junto a artistas como Jean-Michel Basquiat y Keith Haring, y su mentoría por Andy Warhol. La exposición explora el estilo distintivo de Scharf, que combina la cultura popular y el surrealismo con figuras antropomórficas imaginativas. Sus composiciones vibrantes y enérgicas están diseñadas para crear una experiencia inmersiva, íntima y vanguardista. La muestra abarca una amplia gama de la producción artística de Scharf, incluyendo pinturas, esculturas, in

Kenny Scharf

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Imagen: Museo Thyssen-Bornemisza

Museo Thyssen-Bornemisza · Temporary exhibition rooms level -1

Seba Calfuqueo. Cautín

Del 6 oct al 17 ene 2027

Esta exposición presenta la primera muestra individual en Europa de la artista mapuche Seba Calfuqueo, centrada en el río Cautín como un territorio vivo en lugar de un simple curso de agua. La artista, nacida en Santiago, Chile en 1991, explora la región de la Araucanía, tierra ancestral del pueblo Mapuche, que ha sido moldeada por proyectos coloniales y la extracción de recursos. Calfuqueo actúa como traductora de las fuerzas del río, utilizando diversos lenguajes artísticos. Los visitantes encontrarán cerámicas zoomorfas que representan especies endémicas adornadas con materiales sintéticos. Animaciones de video revisitan narrativas fundacionales del pueblo Mapuche. Pinturas bordadas reint

Seba Calfuqueo

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Imagen: Museo Reina Sofía

Museo Reina Sofía

Manolo Millares

Del 9 sept al 16 feb 2027

Esta exposición conmemora el centenario del nacimiento de Manolo Millares, una figura clave del Informalismo español y de la pintura de la segunda mitad del siglo XX. Nacido en 1926 en Las Palmas de Gran Canaria, Millares se vio profundamente influenciado por sus primeros encuentros con la historia de las Islas Canarias y las culturas Guanches. Su trayectoria artística comenzó con el grupo canario Los Arqueros del Arte Contemporáneo (LADAC). En 1955, se trasladó a Madrid, sumergiéndose en la vanguardia de la Abstracción. Fue cofundador del influyente grupo El Paso en 1957, que defendía una "producción visual revolucionaria" y contribuyó significativamente al desarrollo del arte contemporáneo

Manolo Millares

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Imagen: Museo Reina Sofía

Museo Reina Sofía · Sabatini Building, Espacio 1

Eli Cortiñas

The Machine Dreams of Smoke

Del 23 sept al 8 mar 2027

Esta exposición revisita y amplía la obra videográfica de Eli Cortiñas de 2016, « The Most Given of Givens », recientemente adquirida por el Museo Reina Sofía. La muestra actualiza investigaciones iniciadas hace más de una década, explorando las complejas conexiones entre la historia del cine, las prácticas museísticas y la cultura digital contemporánea. Cortiñas examina críticamente el aparato colonial que moldea nuestra percepción, imaginería y construcción del conocimiento. La obra central, « The Most Given of Givens », analiza el cine como una máquina del siglo XX que centralizó la producción de imágenes, dictando los cuerpos representados y legitimando narrativas específicas. A través d

Eli Cortiñas

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Imagen: Museo Reina Sofía

Museo Reina Sofía · Retiro Park, Palacio de Velázquez

Fernando Sánchez Castillo

The Wayward Pearl

Del 24 jun al 8 mar 2027

Gratis

La exposición de Fernando Sánchez Castillo, "La Perla Peregrina", explora cómo el arte puede desafiar las narrativas estatales y desmantelar los símbolos del poder. El artista utiliza principalmente la escultura para alterar y desplazar la iconografía, revelando su naturaleza construida y contestada. Sánchez Castillo examina monumentos, gestos y leyendas, afirmando que la historia es un campo en constante evolución y conflictivo que impacta el presente. Su obra funciona como un dispositivo crítico, interviniendo en las formas en que el poder construye su autoridad y animando a los espectadores a cuestionar los órdenes establecidos y sus contradicciones inherentes. La exposición profundiza en

Fernando Sánchez Castillo

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Imagen: Museo Nacional del Prado

Museo Nacional del Prado · Room 74 of the Villanueva Building

Christina of Sweden. A passion for sculpture

Hasta el 2 jul 2027

Esta exposición explora la importante colección de esculturas clásicas reunida por la reina Cristina de Suecia en Roma. Estas obras, adquiridas posteriormente por Isabel de Farnesio, forman una parte crucial de los fondos de escultura del Museo del Prado. La muestra presenta esculturas del período helenístico, copias romanas de originales griegos, bustos imperiales y piezas barrocas que incorporan fragmentos clásicos. Se presenta en la Sala 74 del Edificio Villanueva, ofreciendo una nueva interpretación de la personalidad coleccionista de Cristina. La exposición exhibe diecisiete obras, un aumento respecto a las nueve anteriores, con una mayor diversidad de materiales y estilos. Comienza con

Sébastien Bourdon · Ercole Ferrata · Giulio Cartari · Francesco Maria Nocchieri

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Próximas 17

Imagen: CentroCentro

CentroCentro · Floor 1

Cruz Novillo

Del 8 oct al 24 ene 2027

Gratis

Esta exposición destaca la naturaleza multifacética y la complejidad de la práctica artística de Cruz Novillo, conectando obras recientes con sus primeras series de principios de la década de 1970. Piezas históricas, como las de su presentación individual en el Pabellón español de la Bienal Internacional de São Paulo en 1977, se presentan en diálogo con obras recientes, incluido el ciclo Diafragma decafónico de dígitos creado para el Instituto Nacional de Estadística en 2024. El recorrido de la exposición se organiza en torno a los conceptos que fundamentaron su exploración estética y conceptual: la aritmética, el color, el tiempo, el sonido y el juego. Cruz Novillo comenzó su carrera como a

Cruz Novillo

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Imagen: Museo Thyssen-Bornemisza

Museo Thyssen-Bornemisza · Classical rooms

Mauritshuis & Thyssen-Bornemisza: masterpieces

Del 9 oct al 10 ene 2027

Esta exposición presenta una colección excepcional de obras maestras holandesas del siglo XVII, que incluye veinticinco obras destacadas prestadas por el Mauritshuis de La Haya. La colaboración entre el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y el Mauritshuis permite un intercambio único de piezas de sus colecciones permanentes. En Madrid, estas obras maestras se exhiben en las salas clásicas de nueva creación, ofreciendo una visión completa del Siglo de Oro holandés. La exposición explora la conexión histórica entre la familia Thyssen-Bornemisza y los Países Bajos, destacando una pasión de larga data por la pintura holandesa. La colección abarca obras significativas de aproximadamente 1615 a 1705

Ambrosius Bosschaert I · Frans Hals · Hendrick Avercamp · Pieter Claesz · Rembrandt van Rijn · Gerard ter Borch

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Imagen: La Casa Encendida

La Casa Encendida · Room D, Room E

Piedra de toque. Cristina Garrido

Del 9 oct al 7 mar 2027

La exposición de Cristina Garrido, 'Piedra de toque', explora el concepto de valor a través de la colección de la Fundación Montemadrid y la historia de El Monte de Piedad. La exposición yuxtapone obras de arte de la colección con objetos cotidianos, herramientas de tasación y documentos históricos relacionados con las actividades de tasación, préstamo y conservación de El Monte. El título 'Piedra de toque' hace referencia a una piedra de toque, una herramienta utilizada históricamente para probar la pureza de los metales preciosos, simbolizando el enfoque de la exposición en cómo se construye y transforma el valor. La exposición subraya la continuidad material entre El Monte de Piedad, fund

Cristina Garrido · Dalí · Miró · Canogar · Equipo Crónica · Amondarain

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Imagen: Fundación Juan March

Fundación Juan March · Fundación Juan March Madrid

The Aesthetic Transition

Spain, 1960–2020

Del 16 oct al 10 ene 2027

Esta exposición profundiza en la historia de la exhibición de arte en España, centrándose en el período de 1960 a 2020. Destaca el papel crucial de la recepción pública y el desarrollo institucional en la configuración de la comprensión y apreciación del arte internacional moderno y contemporáneo dentro del país. La exposición examina cómo se presentó y percibió el arte, señalando un retraso significativo en la conexión de España con los movimientos artísticos globales en comparación con otras naciones occidentales. Rastrea la evolución desde la década de 1960, cuando el panorama institucional era incipiente, a través de las décadas transformadoras de los años setenta y ochenta, coincidiendo

Pablo Picasso · Henri Matisse · Andy Warhol · John Cage · David Hockney · Tania Bruguera

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Imagen: Museo Thyssen-Bornemisza

Museo Thyssen-Bornemisza · Temporary exhibition rooms level 0

The Freudian Universe of Dalí

Del 20 oct al 24 ene 2027

Esta exposición profundiza en la profunda conexión entre la producción artística de Salvador Dalí y las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud. Explora cómo los escritos de Freud influyeron profundamente en la estética visual de Dalí, especialmente desde principios de la década de 1920, cuando Dalí los conoció en Madrid. La exposición rastrea esta fascinación, que se convirtió en una obsesión, culminando en su famoso encuentro en Londres en 1938. El desarrollo por parte de Dalí del "método paranoico-crítico" se destaca como un resultado directo de su compromiso con el pensamiento freudiano. La exposición se estructura cronológicamente en seis secciones, examinando la carrera completa de Da

Salvador Dalí

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Museo Nacional del Prado

La ingeniería en el Prado, un puente entre el arte y la técnica

Del 26 oct al 21 feb 2027

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Imagen: CentroCentro

CentroCentro · Floor 3

Juana González

Untamed Painting

Del 28 oct al 18 abr 2027

Gratis

Esta exposición, «Pintura indómita», presenta la obra de Juana González, una artista cuyo enfoque de la pintura está influenciado por maestros barrocos como Velázquez, Tiziano, Goya, Rubens y El Greco, al tiempo que se inspira en perspectivas neoexpresionistas y en el cine surrealista de Buñuel y David Lynch. González explora temas de incertidumbre, misterio e interpretación, creyendo que la ambigüedad en el arte abre la puerta a la imaginación de los espectadores. Sus impactantes y teatrales lienzos y dibujos a menudo representan escenas de magia y rebelión femenina, desafiando las percepciones de la realidad y sacando a la luz deseos no resueltos. El proyecto en CentroCentro representa una

Juana González

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Imagen: CentroCentro

CentroCentro · Floor 3

The moment is a living seed

Del 28 oct al 18 abr 2027

Gratis

La exposición «El instante es semilla viva» explora la naturaleza esquiva del presente, que cambia y se transforma constantemente. Inspirándose en «Agua Viva» de Clarice Lispector, la muestra aborda la idea de que en el momento en que intentamos capturarlo, ya se ha convertido en otra cosa. Sin embargo, dentro de este flujo reside el potencial de lo que está por venir. La exposición presenta proyectos específicos para el sitio de ocho artistas contemporáneos: Adela Angulo, Natalia Cardoso, José Casas, Livia Daniel, Julieta Hsiung, Rubén Ojeda Guzmán, Maya Pita-Romero y Pablo Quesada. Sus obras se caracterizan por acciones sutiles como recoger, sostener, respirar y escribir. Estas acciones me

Adela Angulo · Natalia Cardoso · José Casas · Livia Daniel · Julieta Hsiung · Rubén Ojeda Guzmán

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Imagen: Museo Reina Sofía

Museo Reina Sofía · Sabatini Building, Floor 0

Miguel Ángel Rojas

The Night

Del 11 nov al 15 mar 2027

Miguel Ángel Rojas, nacido en Bogotá en 1946, es una figura destacada del arte latinoamericano con una trayectoria de cincuenta años. Su obra examina críticamente cuestiones sociales y políticas en Colombia, incluyendo el narcotráfico, la violencia, la educación, la migración, la descolonización y la explotación de recursos. Rojas también es reconocido por su exploración de la homosexualidad y sus intersecciones con el arte, a menudo basándose en su herencia mixta e indígena. La exposición "La Noche" aborda temas de oscuridad, utilizando carbón para mapear territorios erosionados y denunciar la devastación de la Amazonía por el extractivismo capitalista. El arte de Rojas ocupa constantemente

Miguel Ángel Rojas

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Imagen: Museo Reina Sofía

Museo Reina Sofía · Nouvel Building, Floor 0

La Menesunda According to Marta Minujín

Del 18 nov al 8 mar 2027

Esta exposición reconstruye la emblemática instalación inmersiva de Marta Minujín de 1965, "La Menesunda". Creada originalmente con Rubén Santantonín, la obra transformó la relación espectador-obra de arte al reemplazar la contemplación por una experiencia multisensorial y participación activa. La versión presentada en el Museo Reina Sofía se basa en una investigación de 2015, realizada en colaboración con Minujín, para recrear el entorno a partir de materiales de archivo. "La Menesunda", cuyo nombre en la jerga argentina significa "mezcla" o "confusión", abarcaba diversos medios artísticos y estímulos sensoriales, difuminando las fronteras entre el arte y la vida cotidiana. Reflejaba las pr

Marta Minujín

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Imagen: Círculo de Bellas Artes

Círculo de Bellas Artes · Picasso Room &bullet Goya Room &bullet Minerva Room &bullet Ballroom &bullet Hall

The Assault of Illusion

Del 18 nov al 25 abr 2027

Gratis

El Asalto de la Ilusión es una exposición que profundiza en la capacidad del arte para crear ilusiones y engaños, examinando cómo ha moldeado nuestra percepción de la realidad a lo largo de la historia. Aborda conceptos contemporáneos como la posverdad y las dinámicas de poder, explorando los mecanismos detrás de la creación de ficciones. La exposición guía a los visitantes a través de las sofisticadas técnicas de engaño artístico, revelando complejas relaciones de poder. Promueve una reflexión crítica sobre el papel histórico del arte en el desarrollo de estas técnicas. En la era de los deep fakes y la IA, la exposición se pregunta si el papel del arte no debería ser ahora exponer estos mét

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Imagen: Fundación Juan March

Fundación Juan March · Fundación Juan March Madrid

Roberto Burle Marx

Del 5 mar 2027 al 13 jun 2027

Esta exposición ofrece un recorrido exhaustivo por la obra del arquitecto paisajista brasileño Roberto Burle Marx, destacando su estatus como artista versátil e interdisciplinario en el contexto del modernismo internacional. Aunque ampliamente reconocido en círculos académicos, su trabajo es poco conocido por el público europeo en general. La exposición busca presentar a los visitantes un artista que revolucionó la arquitectura paisajista del siglo XX, integrando los principios vanguardistas y del Movimiento Moderno en el mundo natural. La preocupación pionera de Burle Marx por las cuestiones sociales y ecológicas también se subraya, mostrando su papel como apasionado defensor de la conserva

Roberto Burle Marx

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