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Exposiciones

Exposiciones en Los Ángeles

93 exposiciones en curso o próximas, en 15 espacios.

Lista actualizada el 10 de octubre de 2026, a partir de las webs de los museos. Una selección de grandes espacios, no todas las galerías de la ciudad. Consulta los horarios y las entradas en la página del museo antes de ir.

En curso 76

Imagen: The Wende Museum

The Wende Museum

Anton Roland Laub: Mobile Churches in Ceausescu’s Bucharest

Del 25 abr al 11 oct

Últimas semanas

Esta exposición presenta la obra fotográfica de Anton Roland Laub, documentando un aspecto único y a menudo desconocido de la historia urbana de Bucarest durante el régimen de Ceausescu. En la década de 1980, el programa de "sistematización" de Nicolae Ceausescu provocó la demolición de una parte importante del centro histórico de la ciudad para dar paso a proyectos de construcción monumentales. El régimen fue particularmente destructivo con los sitios religiosos. Sorprendentemente, siete iglesias se salvaron de la demolición al ser levantadas sobre raíles y reubicadas, a menudo ocultas tras nuevos bloques de viviendas. Otros edificios sagrados, como la Sinagoga Polaca, también se vieron afe

Anton Roland Laub

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Imagen: The Wende Museum

The Wende Museum

Enrique Martínez Celaya: The Sextant

Del 8 nov 2025 al 11 oct

Gratis Últimas semanas

Esta exposición presenta "El Sextante", una recreación de una casa modernista construida por el padre del artista en un pequeño pueblo costero de Cuba entre 1957 y 1963. Este período abarcó eventos históricos significativos como la Revolución Cubana, la Crisis de los Misiles en Cuba y el embargo estadounidense contra Cuba, todos los cuales influyeron en la historia de la casa. La familia esperó el exilio en esta casa, que hoy sirve como lugar oficial de bodas, portando las cicatrices de la Revolución Comunista y sus secuelas. La instalación es una réplica a menor escala de esta casa, que simboliza las respuestas culturales, arquitectónicas y emocionales a la Guerra Fría en el Caribe. El acto

Enrique Martínez Celaya

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Imagen: The Broad

The Broad

Yoko Ono: Music of the Mind

Del 23 may al 11 oct

Últimas semanas

Esta exposición recorre la innovadora carrera de Yoko Ono, que abarca más de siete décadas, desde sus primeras obras basadas en texto de los años 50 y 60 hasta instalaciones recientes a gran escala. Explora su enfoque radical del arte, el lenguaje y la participación, desafiando las ideas convencionales sobre los roles del artista y del público. La exposición presenta las célebres piezas de "instrucciones" de Ono, que invitan a los visitantes a formar parte de la obra de arte. Los ejemplos incluyen atar un deseo a un olivo, clavar un clavo en una pintura o escribir una nota sobre la madre. Algunas obras se desarrollan a través de la acción física, mientras que otras toman forma en la imaginac

Yoko Ono

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Imagen: LACMA

LACMA · BCAM, Level 2

Fashioning Chinese Women: Empire to Modernity

Del 14 jun al 12 oct

Últimas semanas

Esta exposición, Fashioning Chinese Women: Empire to Modernity, explora un siglo de transformación en la moda femenina china. Presenta más de 70 conjuntos de Shanghái, Hong Kong y América, mostrando la evolución del vestido desde finales de la dinastía Qing hasta la década de 1960. La exhibición destaca túnicas bordadas de corte holgado, las siluetas elegantes de los qipao de los años 30 y el icónico cheongsam. Los colores vibrantes, las sedas suntuosas y los intrincados adornos demuestran la meticulosa artesanía de estas prendas. La exposición presenta una narrativa poco vista de cómo las mujeres chinas y chino-estadounidenses expresaron su identidad a través de la vestimenta. Ilustra cómo

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Imagen: Academy Museum of Motion Pictures

Academy Museum of Motion Pictures · Level 3 (L3) presented in the Rolex Gallery

Barbie to Anna Karenina: The Cinematic Worlds of Sarah Greenwood and Katie Spencer

Del 23 may 2025 al 18 oct

Gratis Últimas semanas

Esta exposición ofrece una exploración inmersiva y experiencial del trabajo de Sarah Greenwood y Katie Spencer, un equipo de diseño de producción muy distintivo. Se centra en su visión artística y su alcance, destacando su proceso creativo. Los visitantes descubrirán cómo desarrollan el aspecto general y el concepto visual de las películas, colaborando para crear entornos y escenarios únicos que transmiten eficazmente el tiempo, el lugar y el personaje. La exposición tiene como objetivo educar al público sobre el impacto significativo de los diseñadores de producción y los decoradores de escenarios en la cinematografía. Los asistentes obtendrán una comprensión más profunda de su papel crucia

Sarah Greenwood · Katie Spencer

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Imagen: The Getty Center & Getty Villa

The Getty Center & Getty Villa · Getty Center, Research Institute, Gallery II

Lost. Found. Returned.

Del 23 jun al 18 oct

Gratis Últimas semanas

Esta exposición narra el viaje de un dibujo de Otto Greiner, un artista alemán asociado al movimiento simbolista. El dibujo, titulado "Standing Male Nude from the Back, with a Smaller Sketch", fue adquirido por el Kupferstich-Kabinett de Dresde en 1894. Fue marcado como "perdido" después de la Segunda Guerra Mundial. La exposición explora cómo esta obra de arte terminó en el Getty Research Institute de Los Ángeles. Se centra en el cambiante estatus del dibujo durante la guerra y en las herramientas que los investigadores utilizan para rastrear obras de arte desaparecidas. La narrativa culmina con el inminente regreso del dibujo de Greiner a Dresde. Los visitantes aprenderán sobre las herrami

Otto Greiner

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Imagen: The Getty Center & Getty Villa

The Getty Center & Getty Villa · Getty Center

Odilon Redon: Otherworldly Visions

Del 14 jul al 18 oct

Gratis Últimas semanas

Esta exposición profundiza en el enigmático arte de Odilon Redon, un artista francés reconocido por su celebración de la belleza de la naturaleza y su exploración de las profundidades oníricas de la imaginación. Presenta un grupo excepcional de dibujos a carboncillo, litografías y pasteles de la colección del Getty. Los visitantes descubrirán el mundo fantástico de Redon, caracterizado por una oscuridad inquietante y un color luminoso. La exposición destaca su visión singular y sus diversas fuentes de inspiración, que abarcan la religión, la mitología, la literatura y la ciencia moderna. Las obras expuestas subrayan la capacidad única de Redon para tender un puente entre los reinos visible e

Odilon Redon

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Imagen: The Getty Center & Getty Villa

The Getty Center & Getty Villa · Getty Center, Research Institute, Gallery I

Stendahl’s World: Marketing Ancient Mexico and Modern Art in Los Angeles

Del 23 jun al 18 oct

Gratis Últimas semanas

Esta exposición explora el impacto significativo de Earl Stendahl en el mercado del arte prehispánico en Los Ángeles y más allá. Alrededor de 1940, Stendahl cambió su enfoque de paisajes y pinturas modernas a antigüedades mexicanas. Sus galerías promovieron activamente estos artefactos antiguos, posicionándolos como productos para colecciones de museos y privadas. Stendahl Art Galleries organizó numerosas exposiciones en Estados Unidos y Europa. También aprovecharon las conexiones de Hollywood para la colocación de productos en campañas publicitarias. Esta comercialización del arte antiguo mexicano ocurrió en un período en que los sitios arqueológicos en México sufrieron considerables depred

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Imagen: Craft Contemporary

Craft Contemporary · M&A x Craft Contemporary Courtyard

Earthen Comforts: Airing Earth

Del 31 may al 25 oct

Earthen Comforts: Airing Earth es una instalación en el patio dirigida por Liz Gálvez (Office e.g.) que explora la masa y la fibra como infraestructuras compartidas para el confort colectivo durante el verano de Los Ángeles. El proyecto se basa en la investigación continua de la práctica sobre la resiliencia al calor y la experimentación de materiales. Presenta infraestructuras térmicas como propuestas arquitectónicas y cívicas. La instalación adapta estrategias de enfriamiento pasivo de contextos desérticos al Patio M&A x Craft Contemporary. La cultura del diseño contemporáneo a menudo prioriza el acondicionamiento mecánico, lo que puede tener costos ecológicos significativos. Earthen Comfo

Liz Gálvez

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Imagen: Hammer Museum

Hammer Museum

Five Centuries of Works on Paper: The Grunwald Center at 70, Part II

Del 7 jun al 25 oct

Gratis

Esta exposición celebra el 70 aniversario del UCLA Grunwald Center for the Graphic Arts, mostrando su significativo crecimiento desde su fundación en 1956. La colección cuenta ahora con más de 45.000 obras en papel, incluyendo grabados, dibujos y fotografías, que abarcan desde el Renacimiento hasta la actualidad. Ubicado en el Hammer Museum desde 1994, el centro fomenta el aprendizaje y el descubrimiento a través de sus diversos fondos. Esta exposición, la segunda parte de la celebración del aniversario, presenta más de 70 obras significativas que resaltan la amplitud y profundidad de la colección. Los visitantes encontrarán una amplia gama de estilos artísticos y períodos históricos. La exp

Albrecht Dürer · Daniel Hopfer · Giovanni Battista Piranesi · Edgar Degas · Édouard Manet · Utagawa Hiroshige

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Imagen: Craft Contemporary

Craft Contemporary

Maker-in-Residence featuring Jackie Amézquita

Del 31 may al 25 oct

Esta exposición presenta la residencia de Jackie Amézquita en Craft Contemporary, donde explora las dimensiones ecológicas, ancestrales y cosmológicas del espacio y el tiempo. Amézquita concibe los sitios como constelaciones vivas de sistemas interconectados, donde circulan la memoria, la materia y la energía. Su práctica coreografía biomateriales, como tierra, carbón, agua de lluvia, masa y piedra caliza, como agentes cosmológicos que portan conocimiento ancestral, inspirados en las epistemologías latinoamericanas. Estos materiales se activan mediante procesos como la mezcla, la compresión, la quema, el lavado y la dispersión, funcionando como tecnologías rituales. Como Maker-in-Residence,

Jackie Amézquita

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Imagen: Craft Contemporary

Craft Contemporary

tierra

Del 31 may al 25 oct

La exposición 'tierra' explora los significados multifacéticos de la palabra 'tierra', abarcando tierra, suelo, patria y sedimento ancestral. Forma parte de la serie Bienal de Arcilla de Craft Contemporary, ampliando el enfoque más allá de la cerámica a prácticas más amplias arraigadas en la tierra. Las obras presentadas destacan cómo los materiales a base de tierra sirven como portadores de memoria cultural, moldeados por el tacto, el trabajo y el cuidado. Los artistas, particularmente los practicantes latinx, indígenas y negros, reflejan profundas conexiones con la tierra, considerando la tierra como un ancestro, un pariente o un maestro. Estas relaciones son a menudo matriarcales y ancest

Jackie Amézquita · Natalia Arbelaez · Syd Carpenter · Teresa Castro · Armando Guadalupe Cortés · rafa esparza

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Imagen: The Huntington

The Huntington · Huntington Art Gallery, Chinese Garden, and Japanese Garden

the eight directions of the wind: Edmund de Waal at The Huntington

Del 18 oct 2025 al 26 oct

El Huntington presenta « las ocho direcciones del viento: Edmund de Waal en El Huntington », una evocadora exposición de un año que presenta instalaciones específicas del aclamado artista y autor británico Edmund de Waal. Estas instalaciones se encuentran en tres lugares emblemáticos del Huntington: la Huntington Art Gallery, el Jardín Chino y el Jardín Japonés. Cada instalación incorpora cuidadosamente texto, materiales naturales y obras recientes de de Waal, con el objetivo de crear nuevas perspectivas y conexiones a través de las diversas áreas de colección del Huntington. La exposición explora el movimiento de ideas, personas y objetos, invitando a los visitantes a reflexionar sobre la t

Edmund de Waal

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Imagen: ICA LA

ICA LA · Institute of Contemporary Art, Los Angeles

AoA x Hwa Records: Grounding Bodies, Casting Dreams

Del 26 sept al 1 nov

La exposición 'Grounding Bodies, Casting Dreams' es un proyecto colaborativo entre los Agency of Assets (AoA) Youth Fellows y Hwa Records, con la participación de los artistas Saewon Oh y C. Ryu. Esta exposición se desarrolló a través de una serie de talleres centrados en la performance, la práctica social y el aprendizaje basado en la tierra. Inspirándose en la herencia diaspórica coreana de Hwa Records, la exposición gira en torno a un Dol Top, una torre de piedra tradicional coreana. Este Dol Top, hecho por la comunidad, está construido con rocas aportadas por los becarios, sus comunidades y el público, recogidas en sus hogares. En la práctica folclórica coreana, la construcción de un Dol

Agency of Assets (AoA) Youth Fellows · Saewon Oh · C. Ryu · Roger Kim · Kayla Tange

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Imagen: LACMA

LACMA · W.M. Keck Foundation Gallery

Christina Quarles: Now We’re There (And We’ Only Just Begun)

Del 3 may al 8 nov

LACMA presenta "Now We're There (And We' Only Just Begun)" (2023) de Christina Quarles, la exposición inaugural de una nueva serie dedicada a artistas contemporáneos. Con sede en Los Ángeles, Quarles es reconocida por sus lienzos a gran escala. Estas obras exploran la experiencia de habitar un cuerpo moldeado por la identidad y las vivencias. La exposición presenta "Now We're There (And We' Only Just Begun)", una adquisición reciente del LACMA. Los lienzos exhiben figuras luminosas y cambiantes. Estas figuras invitan a los visitantes a reflexionar sobre la autocomprensión y la percepción ajena. La exposición se encuentra en la nueva W.M. Keck Foundation Gallery. Se planean talleres familiare

Christina Quarles

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Imagen: The Huntington

The Huntington · Huntington Art Gallery, Large Library

Stories from the Library: Damaged Goods

Del 27 jun al 30 nov

Esta exposición, "Bienes Dañados", forma parte de la serie "Historias de la Biblioteca", que destaca los materiales de archivo raros de The Huntington a través de lentes temáticas únicas. Se centra en cómo los objetos dañados, los errores visibles y las imperfecciones pueden hacer que los materiales de la biblioteca sean más atractivos, hermosos y reveladores. La exposición presenta artículos de colección que llevan las marcas de procesos naturales, errores humanos y censura intencional. Los visitantes encontrarán una diversa gama de artefactos, cada uno con una historia que contar a través de su estado físico. Entre los artículos destacados se incluyen un borrador manchado de tinta del manu

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Imagen: The Huntington

The Huntington · Huntington Art Gallery, Focus Gallery

Stories from the Library: The Mirror of the Moon

Del 27 jun al 30 nov

Esta exposición, "Historias de la Biblioteca: El Espejo de la Luna", profundiza en la fascinación de la humanidad por la luna a lo largo de los siglos. Rastrea cómo artistas, científicos, escritores y pensadores han proyectado sus ideas en la superficie lunar, revelando la luna como un espejo de la experiencia humana. La exposición presenta una diversa gama de materiales, comenzando con la innovadora publicación de Galileo Galilei de 1610, "Sidereus Nuncius" (Mensajero Estelar), que documentó sus observaciones telescópicas de cráteres y montañas lunares. Se extiende a la historia más reciente, incluyendo el cuaderno de Octavia E. Butler de 1969 que documentó la importancia del aterrizaje del

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Imagen: LACMA

LACMA · LACMA’s Kendall Concourse

Alfonso Gonzalez Jr.: In Between Stops

Del 22 feb al 1 dic

Alfonso Gonzalez Jr.: In Between Stops presenta 12 bancos diseñados por el artista con sede en Los Ángeles, instalados a lo largo del Kendall Concourse del LACMA. Gonzalez, pintor de letreros de segunda generación, se basa en el rotulismo mexicano —la tradición de la señalización pintada a mano en México— para continuar una artesanía cada vez más desplazada por los gráficos digitales y los esfuerzos de limpieza urbana. Sus bancos presentan mensajes personales o socialmente conscientes en lugar de los anuncios típicos de las paradas de autobús y, en ocasiones, incorporan elementos de la historia y la colección del LACMA, generando un diálogo entre el museo y el paisaje urbano comercializado.

Alfonso Gonzalez Jr.

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Imagen: LACMA

LACMA · BCAM, Level 3

Danse Macabre: Death in Print from Durer to Dix

Del 12 jun al 6 dic

La danza macabra, alegoría visual de la impermanencia de la vida, se representa mediante esqueletos danzantes. Esta imaginería se popularizó en ilustraciones xilográficas ya en el siglo XIV. El tema, a partes iguales sombrío y caprichoso, fue adoptado por artistas de toda Europa en los siglos siguientes. Hacia la Primera Guerra Mundial, los artistas expresionistas alemanes encontraron una relevancia renovada en el tema. Emplearon motivos de calaveras, relojes de arena y personificaciones de la Muerte. Estos elementos se utilizaron para evocar las sombrías circunstancias de la guerra, la revolución y la industrialización. La exposición explora este tema perdurable a través de grabados. Rastre

Durer · Dix

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Imagen: LACMA

LACMA · BCAM, Level 3

Pablo Picasso—Portraits in Disguise

Del 12 jun al 6 dic

Esta exposición explora la fascinación de Pablo Picasso por el retrato, un tema que se mantuvo central en su práctica artística a lo largo de su vida. Picasso se inspiró frecuentemente en su vida personal, creando retratos de sus amantes, amigos, rivales e incluso de sí mismo. Empleó una diversa gama de lenguajes pictóricos a lo largo de su carrera, desde las perspectivas fragmentadas del cubismo hasta los trazos audaces y expresivos de sus obras tardías. La exposición destaca cómo muchos de los retratos de Picasso funcionan como disfraces, con identidades a menudo incrustadas en formas simbólicas en lugar de una representación directa. Los visitantes encontrarán sutiles indicios como perfil

Pablo Picasso

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Imagen: LACMA

LACMA

john gerrard: SPIRITS

Del 21 dic 2025 al 20 dic

Esta exposición presenta 'SPIRITS', una obra de arte digital de un año del artista irlandés John Gerrard, diseñada para navegadores móviles. Gerrard recolectó 96 sandalias y zapatos de plástico de playas de todo el mundo, cada uno portando historias humanas desconocidas. Luego, escanea fotográficamente estos objetos desechados en 'gaussian splats' de alta resolución, transformándolos en formas escultóricas digitales. Los espectadores pueden interactuar con estas formas, superponiéndolas con elementos virtuales como manchas de petróleo o corrientes oceánicas. La obra se desarrolla a través de cuatro eventos de 24 horas, coincidiendo con los solsticios y equinoccios. Durante estos eventos, esc

john gerrard

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Imagen: MOCA

MOCA · MOCA Grand Avenue

Alexander Apóstol Regime: Dramatis Personae

Del 20 sept al 3 ene 2027

La exposición de Alexander Apóstol, « Regime: Dramatis Personae », explora el entrelazamiento del arte y los sistemas de poder político en América Latina, y cómo ambos se reflejan y distorsionan mutuamente. El artista cuestiona la construcción y mitificación de la identidad nacional a través de sus fotografías, videos e instalaciones. Apóstol a menudo hace referencia a la Abstracción Geométrica y al trabajo de artistas como Carlos Cruz-Diez y Jesús Rafael Soto para interrogar el panorama político de su país natal, Venezuela. El núcleo de la exposición es la serie de 2017 « Regime: Dramatis Personae », que presenta retratos en blanco y negro de figuras arquetípicas. Estos personajes aparecen

Alexander Apóstol

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Imagen: LACMA

LACMA · Resnick Pavilion

Collecting Impressionism at LACMA

Del 21 dic 2025 al 3 ene 2027

Esta exposición explora cómo el impresionismo francés ha llegado a definir el siglo XIX en los museos estadounidenses, a menudo eclipsando otros desarrollos artísticos significativos de la época. Profundiza en el contexto histórico de este fenómeno, examinando cómo los avances en la industria y la tecnología influyeron en la cultura visual más allá de la pintura y la escultura tradicionales, abarcando el grabado, la fotografía, las artes decorativas y la moda. La exposición desentraña la narrativa detrás de las personas y los artistas que dieron forma al LACMA, cuestionando cómo las nociones cambiantes de gusto han influido en la colección del museo. Rastrea el viaje desde las primeras adqui

Edgar Degas · Camille Pissarro

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Imagen: LACMA

LACMA · BCAM, Level 2

Eileen Cowin: Between Panic and Paradise

Del 23 ago al 3 ene 2027

Esta exposición presenta las provocadoras obras fotográficas y de video de la artista Eileen Cowin, con sede en Los Ángeles, quien durante más de cinco décadas ha explorado temas de romance, rivalidad, lo personal, lo político y lo cotidiano. Cowin a menudo difumina los límites entre la no ficción y la ficción, inspirándose en el cine, la literatura, la poesía y la pintura para dar forma a sus narrativas fotográficas. La retrospectiva destaca su trabajo con procesos fotográficos experimentales, Polaroids, impresiones de inyección de tinta y videos, presentando obras de la colección de LACMA y de otros museos del sur de California. La práctica artística de Cowin se caracteriza por un profundo

Eileen Cowin

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Imagen: The Getty Center & Getty Villa

The Getty Center & Getty Villa · Getty Center

Every Minute Is History: Five Views of Los Angeles

Del 1 sept al 3 ene 2027

Gratis

Esta exposición presenta el innovador trabajo de cinco fotógrafos que ampliaron significativamente las representaciones tradicionales de las comunidades chicanas en Los Ángeles. Sus carreras abarcaron la segunda mitad del siglo XX, un período de inmensos cambios culturales y sociales. Los artistas se inspiraron en diversas fuentes, incluyendo el documental social, la fotografía de moda y la prensa popular. También incorporaron elementos de escenas puestas en escena, ampliando los límites de la representación fotográfica. Sus enfoques a menudo fueron provocadores, desafiando las estéticas y narrativas convencionales. La exposición destaca cómo estos artistas utilizaron sus lentes para explora

Laura Aguilar · Reynaldo Rivera · George Rodriguez · Patssi Valdez · Ricardo Valverde

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Imagen: MOCA

MOCA · MOCA Grand Avenue

In These Times: Recent Acquisitions at MOCA

Del 20 sept al 3 ene 2027

Esta exposición presenta obras de arte añadidas recientemente a la colección del MOCA en los últimos cinco años. Destaca importantes compras y donaciones que enriquecen los fondos existentes del museo. La exposición está organizada temáticamente en varias galerías. Estas secciones temáticas incluyen representaciones de Los Ángeles, exploraciones del retrato de grupo y desarrollos recientes en la pintura abstracta. Además, hay salas dedicadas a obras que profundizan en detalles obsesivos. Los visitantes encontrarán una amplia gama de medios y enfoques artísticos. La colección abarca diversos períodos y estilos, reflejando las prácticas artísticas contemporáneas. La exposición demuestra el com

Ed Bereal · Louise Bonnet · Andrea Bowers · Philip-Lorca diCorcia · Christina Forrer · Charles Gaines

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Imagen: The Getty Center & Getty Villa

The Getty Center & Getty Villa · Getty Center

Instante/revelación: Moments in Mexican Photography

Del 1 sept al 3 ene 2027

Gratis

Esta exposición explora la rica historia de la fotografía mexicana a través de las obras de trece destacados artistas. Presenta un siglo notable de creatividad mexicana, con fotografías donadas al Getty Museum durante los últimos 25 años. La exposición destaca los "instantes y revelaciones" capturados por estos fotógrafos, reflejando los diálogos culturales y artísticos que han dado forma a la cultura visual de México. Los visitantes verán una diversa gama de estilos y temas fotográficos, desde retratos íntimos hasta comentarios sociales más amplios. La colección incluye obras de figuras conocidas como Manuel Álvarez Bravo y Graciela Iturbide, junto con otros contribuyentes importantes. Tamb

Lola Álvarez Bravo · Manuel Álvarez Bravo · Héctor García · Graciela Iturbide · Pablo Ortiz Monasterio · Flor Garduño

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Imagen: Hammer Museum

Hammer Museum

Hammer Projects: Mike Cloud

Del 28 mar al 7 ene 2027

Gratis

Hammer Projects: Mike Cloud es una exposición del artista Mike Cloud, radicado en Chicago, quien explora temas sociales y políticos contemporáneos a través de un lenguaje visual abstracto. Su obra presenta principalmente pintura y ensamblajes de técnica mixta. Estas piezas a menudo se construyen a partir de bastidores configurados en formas geométricas y universales, con objetos incrustados en pintura al óleo espesa. Para esta exposición, Cloud creará una instalación a gran escala en la pared del vestíbulo del museo. Esta instalación incluirá tres "retratos libremente abstractos". Estos retratos son collages realizados con materiales como bolsas de supermercado de papel, anuncios de revistas

Mike Cloud

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Imagen: The Getty Center & Getty Villa

The Getty Center & Getty Villa · Getty Center

The Holy Family at Home

Del 22 sept al 10 ene 2027

Gratis

Esta exposición explora la representación íntima de la Sagrada Familia por parte de artistas del norte de Europa alrededor del año 1500. Se centra en cómo estos artistas representaban a la Virgen María, el Niño Jesús y San José como un trío amoroso dentro de un entorno doméstico. La exposición presenta de manera destacada una pintura recientemente adquirida por Gerard David, que ilustra este tema. También incluye manuscritos iluminados y pinturas sobre tabla del mismo período que influyeron y reflejaron el enfoque de David. Estas obras ilustran colectivamente la perspectiva de la Baja Edad Media sobre las tiernas relaciones humanas en el corazón de la narrativa cristiana. Los visitantes verá

Gerard David · Workshop of the Bedford Master · Workshop of the Master of the First Prayer Book of Maximilian · Master of the Dresden Prayer Book or Workshop · Quentin Metsys · Dieric Bouts

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Imagen: The Huntington

The Huntington · MaryLou and George Boone Gallery

"This Land Is ..." Exhibition

Del 14 jun al 11 ene 2027

Esta exposición, titulada "This Land Is ...", explora la compleja relación entre la naturaleza y la nación en América, coincidiendo con el 250 aniversario de la Declaración de Independencia. Profundiza en cómo los ideales de vida, libertad y búsqueda de la felicidad están conectados a lugares específicos. El título de la exposición hace referencia a la canción de Woody Guthrie "This Land Is Your Land", con la elipsis invitando a una reflexión más profunda sobre el proyecto estadounidense y el concepto de tierra como un espacio de promesa y lucha. Abarcando desde tiempos precolombinos hasta el siglo XXI, y desde el Atlántico hasta el Pacífico, la muestra examina temas como la oportunidad fren

Woody Guthrie · John McKesson · C. F. Martin & Co. · Unidentified artist (“J.G.”) · Noni Olabisi · Cara Romero

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Imagen: Hammer Museum

Hammer Museum

Hammer Projects: Vibeke Mascini

Del 12 sept al 17 ene 2027

Gratis

Hammer Projects presenta a Vibeke Mascini, artista nacida en La Haya, Países Bajos, en 1989. Mascini utiliza la energía eléctrica como material principal y como catalizador de conciencia social y ambiental. Sus proyectos anteriores han explorado la electricidad en contextos como la carcasa en descomposición de una ballena, anguilas, glaciares derritiéndose y restos humanos. Esta exposición presenta dos nuevas comisiones, "Zombie" y "Amber Highway". Estas obras se centran en el molde de un joven árbol de ceiba con raíces eléctricas, creando un circuito que resalta las implicaciones prácticas y culturales de la iluminación pública en Los Ángeles. En "Zombie", Mascini llama la atención sobre la

Vibeke Mascini

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Imagen: Academy Museum of Motion Pictures

Academy Museum of Motion Pictures · Level 1 (L1) in the Spielberg Family Gallery

We Are There: The Power of Documentary

Del 8 oct al 17 ene 2027

Gratis

Esta exposición explora el amplio alcance y la riqueza del cine de no ficción, presentando obras de más de 50 documentaristas, tanto históricos como contemporáneos. Rastrea la evolución del cine documental, desde obras influyentes como 'El hombre de la cámara' (1929) hasta películas ganadoras del Oscar como 'Una verdad incómoda' (2006). La exposición destaca la complejidad y el poder transformador de esta forma cinematográfica dinámica. Muestra cómo los documentales sirven para corregir injusticias, documentar eventos mundiales importantes como guerras y revoluciones, y celebrar la experiencia humana. Estas películas dan fe de los triunfos y fracasos de la humanidad, demostrando en última in

Robert J. Flaherty · Dziga Vertov · Pare Lorentz · John Grierson

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Imagen: The Wende Museum

The Wende Museum

Between Two Empires: Argentina in the Cold War Pendulum (1945–1989)

Del 5 sept al 31 ene 2027

Esta exposición, "Entre Dos Imperios: El Péndulo Argentino en la Guerra Fría (1945-1989)", profundiza en cuatro décadas de historia política argentina durante la era de la Guerra Fría. Presenta fotografías procedentes de los archivos de los periódicos La Razón y Clarín. Estas imágenes rastrean meticulosamente la vida política de la nación, desde la influencia de Perón hasta el restablecimiento de la democracia. Los fotógrafos de prensa capturaron eventos significativos como mítines y golpes de estado, junto con la vida cotidiana. Su trabajo ilustra la compleja posición del país mientras navegaba entre potencias mundiales rivales. La exposición subraya cómo la ideología nacional moldea la aut

La Razón · Clarín

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Imagen: The Autry Museum

The Autry Museum · Marilyn and Calvin Gross Gallery

Life, Liberty, and Los Angeles

Del 30 may al 31 ene 2027

Esta exposición profundiza en los significativos significados de "Life, Liberty, and Los Angeles" a través de la perspectiva única del Autry Museum. Examina cómo estos ideales fundacionales estadounidenses han sido interpretados y disputados en Los Ángeles desde su inicio. La exposición presenta las diversas experiencias de los angelinos y sus aspiraciones de vida, libertad y felicidad, que han dado forma al desarrollo de la ciudad. Destaca tanto las oportunidades como las contradicciones inherentes a los principios fundacionales de la nación. Los visitantes encontrarán una rica colección de objetos, medios y arte históricos y contemporáneos. Estos se presentan junto con colaboraciones comun

Lilliana Castro · Sherman Indian High School students · Frank Romero · Lapiztola Collective · See Lee

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Imagen: Hammer Museum

Hammer Museum · Hammer Projects

Hammer Projects: Gê Viana

Del 19 sept al 7 feb 2027

Gratis

Hammer Projects presenta Gê Viana, una exposición que marca la primera presentación institucional de la artista en los Estados Unidos. Gê Viana es una artista visual cuyo trabajo explora la cultura material, la historia oral y el sincretismo dentro de la diáspora africana en Brasil. Su práctica abarca entornos domésticos, urbanos y rurales, combinando hábilmente técnicas de collage analógico y digital con pintura y procesos fotográficos de principios del siglo XX. El arte de Viana examina críticamente las limitaciones de los archivos tradicionales, abordando las brechas dejadas por la memoria institucional. Llena estos vacíos con imágenes y sonidos evocadores que celebran la riqueza de la id

Gê Viana

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Norton Simon Museum

The Art of Kandy: Sri Lanka’s Last Kingdom

Del 4 sept al 8 feb 2027

Esta exposición presenta el arte de Kandy, la última capital real de Sri Lanka antes del dominio colonial británico. El reino, fundado en 1469 y restablecido en 1592, mantuvo su independencia hasta 1815. La exposición destaca los dinámicos intercambios culturales y la habilidad de los artesanos kandyenses a través de objetos exclusivamente de la colección del Norton Simon Museum. Estas piezas pudieron haber sido creadas para la corte real o para devotos budistas. Mayormente de tamaño pequeño y portátiles, están elaboradas en bronce, plata o marfil, a menudo adornadas con gemas. Kandy, aunque remota, fue socialmente significativa, forjando alianzas con la realeza del sur de la India, comercia

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Imagen: Academy Museum of Motion Pictures

Academy Museum of Motion Pictures · Level 2 (L2) presented in the Wanda Gallery

Identity

Del 23 mar 2025 al 21 feb 2027

Gratis

La exposición "Identidad" profundiza en el arte, la ciencia y la artesanía colaborativa que dan vida a los personajes cinematográficos, con un énfasis particular en los musicales. Presenta el intrincado proceso de diseño de vestuario, peluquería y maquillaje. Los visitantes explorarán vestuarios terminados, pelucas, prótesis de maquillaje, bocetos, herramientas de trabajo, productos y fuentes de investigación que iluminan el viaje del guion a la pantalla. La exposición presenta vestuarios originales usados en pantalla de películas notables como "Wicked: For Good" (2025), "Dreamgirls" (2006) y "Singin' in the Rain" (1952). También incluye estudios de maquillaje y peluquería para películas com

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Imagen: ICA LA

ICA LA · Project Room

Amia Yokoyama: Our Strange Hollows

Del 26 sept al 28 feb 2027

La exposición de Amia Yokoyama, "Our Strange Hollows", presenta una colección de obras nuevas, marcando su primera presentación individual institucional. La exposición profundiza en la exploración de la artista sobre la metamorfosis, la hibridación y la interacción entre los yoes virtuales y físicos. Yokoyama utiliza una diversa gama de medios, incluyendo escultura en cerámica, animación experimental, holografía, pintura e instalación, para desafiar las mitologías y los límites de nuestro mundo. Su práctica está profundamente arraigada en la transformación de materiales, utilizando sus cualidades cambiantes e historias cargadas para comentar sobre la naturaleza porosa, fugaz, en descomposici

Amia Yokoyama

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Imagen: ICA LA

ICA LA · Institute of Contemporary Art, Los Angeles

Carl Cheng: Nature Never Loses

Del 26 sept al 28 feb 2027

Carl Cheng: Nature Never Loses es una retrospectiva emblemática que celebra la carrera de seis décadas de un artista pionero de Los Ángeles. Esta exposición ofrece un estudio en profundidad de su obra que desafía géneros, centrándose en el cambio ambiental y el papel de la tecnología en la sociedad. Es el primer examen exhaustivo de sus variados logros, reuniendo aproximadamente 50 obras de arte y material de archivo raramente expuestas. La exposición va acompañada de un catálogo completo. Carl Cheng, nacido en 1942, comenzó su carrera en la década de 1960 en medio de la agitación política mundial, la experimentación artística y el auge de la industria aeroespacial. Su trabajo opera en la in

Carl Cheng

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Imagen: Hammer Museum

Hammer Museum

Huguette Caland: A Life in a Few Lines

Del 27 sept al 28 feb 2027

Gratis

Esta exposición, Huguette Caland: Una vida en pocas líneas, exhibe la diversa producción artística de Huguette Caland, una artista nacida en Líbano que pasó sus últimos años en Venice, California. La exposición presenta aproximadamente 150 obras, incluyendo dibujos, pinturas, esculturas y textiles, junto con materiales de archivo y efímeros. Destaca las profundas conexiones de Caland con la comunidad, la comunicación y el concepto de hogar. La exposición también explora su audaz desafío a las normas sociales y sexuales a través de piezas sensuales y vibrantes. Estas obras abordan temas de humor, lenguaje, género, envejecimiento y fisicalidad. Caland, quien era francesa por matrimonio y estad

Huguette Caland

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Imagen: Skirball Cultural Center

Skirball Cultural Center

Inventing America: The Comic Book Revolution

Hasta el 28 feb 2027

Desde 20 $

Inventing America: The Comic Book Revolution explora el profundo impacto de los cómics en la cultura y la identidad estadounidenses a lo largo del siglo XX. Esta exposición muestra cómo esta forma de arte única evolucionó desde sus humildes comienzos hasta convertirse en un medio poderoso que dio forma a las narrativas nacionales a través de sus historias y personajes distintivos. Profundiza en el contexto histórico de los cómics, conectando su evolución con momentos cruciales de la historia estadounidense, incluida la Segunda Guerra Mundial, los cambios sociales de la década de 1960 y el auge del pop art y el hip-hop. La exposición destaca las contribuciones de creadores visionarios, muchos

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Imagen: Academy Museum of Motion Pictures

Academy Museum of Motion Pictures · Level 3 (L3) in the Rolex Gallery

Marilyn Monroe: Hollywood Icon

Del 31 may al 28 feb 2027

Gratis

Esta exposición celebra a Marilyn Monroe como una actriz visionaria y creadora de imágenes, examinando cómo creó y moldeó su imagen pública en el contexto del sistema clásico de los estudios de Hollywood. La exposición presenta cientos de objetos originales, incluyendo pósters, retratos, fotografías, documentos de producción, cartas y materiales personales raramente vistos, muchos de ellos expuestos por primera vez. Ofrece una visión única de su agencia para convertirse en un ícono de Hollywood. La exposición también presenta una extensa colección de vestuarios de pantalla de Monroe. Estos van desde un vestido presentado en "Love Happy" (1949) hasta artículos de su última e inacabada películ

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Imagen: ICA LA

ICA LA · 7th street facade

Zoe Walsh: Gathering

Del 26 sept al 28 feb 2027

Zoe Walsh: Gathering es una exposición en el Institute of Contemporary Art, Los Angeles, que presenta un mural comisionado y específico del sitio de la artista Zoe Walsh. Walsh, nacida en 1989 en Washington D.C. y residente en Los Ángeles, es una pintora que desafía los límites tradicionales de su medio. Su obra interrumpe las nociones convencionales de lienzo y pintura, difuminando las líneas entre figura y fondo, e integrando una investigación profunda con práctica encarnada. El proceso creativo de Walsh incluye modelado digital, plantillas meticulosamente desherbadas a mano y serigrafía. Estas técnicas convergen para crear escenas de ensueño que representan cuerpos silueteados inmersos en

Zoe Walsh

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Imagen: The Huntington

The Huntington · Virginia Steele Scott Galleries of American Art

Doyle Lane: Master of Clay

Del 13 sept al 1 mar 2027

Esta exposición presenta la primera gran retrospectiva de museo del artista de cerámica de Los Ángeles Doyle Lane (1923-2002). Explora cómo Lane expandió las posibilidades de la cerámica, desde vasijas íntimas hasta encargos arquitectónicos a gran escala, a lo largo de su carrera en California a mediados del siglo XX. Se presentan más de 100 obras que abarcan desde la década de 1950 hasta la de 1980, junto con materiales de archivo. Estas piezas documentan la transición de Lane de la cerámica funcional a construcciones abstractas y luminosas, así como murales monumentales. La exposición sitúa a Lane en el contexto del modernismo de California de mediados de siglo y del movimiento de cerámica

Doyle Lane

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Imagen: LACMA

LACMA · Resnick Pavilion

Textile Alchemy: The Art of Reiko Sudo & NUNO

Del 20 sept al 7 mar 2027

Esta exposición presenta un panorama completo de la obra de la aclamada diseñadora japonesa Reiko Sudō y su colectivo textil, NUNO. Durante más de 40 años, Sudō ha sido pionera en textiles innovadores, combinando hábilmente técnicas tradicionales con enfoques experimentales, y fusionando la artesanía con la tecnología de vanguardia. La exposición incluye más de 100 textiles de edición limitada, junto con numerosos objetos como dibujos, bocetos, materias primas, herramientas, maquetas y prototipos. Traza la evolución artística de Sudō y destaca las inventivas transformaciones de materiales de NUNO. El colectivo colabora frecuentemente con artesanos independientes y talleres en todo Japón, y s

Reiko Sudo · NUNO

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Imagen: LACMA

LACMA · Resnick Pavilion

Home of the Future, 1925–1985: Designing Domestic Utopias

Del 27 sept al 14 mar 2027

Entre 1925 y 1985, a los estadounidenses se les ofrecieron numerosas visiones de utopías domésticas. Estas incluían innovaciones como cocinas autolimpiables, casas de plástico ensambladas en un día, electrodomésticos de botón y computadoras de escritorio, todo lo cual moldeó las aspiraciones sobre cómo vivir. La exposición "Home of the Future" rastrea cómo el hogar estadounidense del mañana fue imaginado, empaquetado y vendido, por quién y para quién. Presenta maquetas arquitectónicas, dibujos, fotografías, películas y una variedad de objetos, desde fregaderos hasta televisores. Más allá de las promesas de abundancia y transformación tecnológica, la exposición cuestiona críticamente quién fu

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Imagen: The Getty Center & Getty Villa

The Getty Center & Getty Villa · Getty Center Museum West Pavilion, Plaza Level

Joshua Reynolds's Portrait of Mai and 18th-Century Portraiture

Collection Highlights

Del 15 sept al 14 mar 2027

Gratis

Esta exposición presenta una selección de retratos pintados y esculpidos del siglo XVIII. Profundiza en la compleja interacción de estatus, carácter e identidad durante una era de importantes encuentros globales. La pieza central de la exposición es el muy esperado debut en Estados Unidos del "Retrato de Mai" de Sir Joshua Reynolds. Este cautivador cuadro representa a Mai, el primer visitante polinesio de Gran Bretaña. Reynolds retrata a Mai en un formato de cuerpo entero, un estilo tradicionalmente reservado para la aristocracia europea. A través de esta representación, el cuadro desafía y reconfigura sutilmente las convenciones del retrato tradicional. La exposición también incluye obras d

Sir Joshua Reynolds · Gainsborough · Goya · David

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Imagen: LACMA

LACMA · Resnick Pavilion

The Kitchen and Its Discontents

Del 27 sept al 14 mar 2027

Esta exposición explora la importancia histórica y cultural de la cocina, tradicionalmente un lugar de trabajo para las mujeres, así como un foco para la investigación de diseño y la crítica. Presenta dos cocinas influyentes de la colección del LACMA: la cocina de Margarete Schütte-Lihotzky (1926-1930) diseñada para el programa de vivienda social de la Nueva Frankfurt en Alemania, y la cocina de Charlotte Perriand y Le Corbusier (1948-1950) para L’Unité d’Habitation en Marsella. Estas diseñadoras buscaban mejorar la vida de las mujeres aplicando principios modernos de eficiencia y modularidad al espacio doméstico. La exposición también incorpora fotografías, grabados y anuncios de la colecci

Margarete Schütte-Lihotzky · Charlotte Perriand · Le Corbusier

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Imagen: The Getty Center & Getty Villa

The Getty Center & Getty Villa · Getty Center, Museum West Pavilion, Lower Level

The Making of a Medieval Manuscript

Del 4 ago al 14 mar 2027

Gratis

Esta exposición profundiza en el intrincado proceso de creación de libros medievales a mano, una práctica prevalente en la Europa premoderna. Explora meticulosamente las cuatro etapas fundamentales involucradas en la producción de manuscritos. El viaje comienza con la preparación de pieles de animales para crear pergamino, la superficie esencial para la escritura. Posteriormente, la exposición detalla los métodos y materiales empleados para las fases subsiguientes de escritura, pintura y encuadernación. Una selección curada de manuscritos de la colección del Getty Museum sirve para iluminar estos pasos distintos y las sofisticadas técnicas utilizadas por los artesanos medievales. Los visitan

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Imagen: Academy Museum of Motion Pictures

Academy Museum of Motion Pictures · Level 2 (L2) presented in the Wanda Gallery

Academy Awards History

Del 30 sept 2021 al 21 mar 2027

Gratis

La exposición 'Academy Awards History' profundiza en las narrativas glamorosas y a menudo complejas que rodean los Premios de la Academia. Explora cómo la ceremonia y la concesión de estatuillas Oscar reflejan y perpetúan los problemas sociales de su tiempo. Los visitantes encontrarán una colección de Oscars significativos, una línea de tiempo ilustrada de la historia de los premios y presentaciones de discursos y modas icónicas de la ceremonia. La exposición incluye pantallas que muestran discursos notables de figuras como Federico Fellini, Barbara Kopple y Marlee Matlin. También presenta una maqueta del escenario acompañada de un montaje de los escenarios de las ceremonias de los Oscar. Se

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Academy Museum of Motion Pictures · Level 2 (L2) in the Wanda Gallery

Studio Ghibli’s PONYO

Del 14 feb al 21 mar 2027

Gratis

Esta exposición celebra Studio Ghibli y las técnicas tradicionales de animación dibujada a mano utilizadas en la querida película de Hayao Miyazaki, Ponyo, de 2008. Presenta la estética única y fluida de esta forma de arte cinematográfico hecha a mano. La exposición explora los temas de transformación y conexión humana de la película a través de experiencias interactivas diseñadas para todas las edades. Los visitantes pueden utilizar una mesa de animación interactiva para crear sus propias secuencias animadas. Un entorno lúdico e inmersivo permite a los visitantes más jóvenes adentrarse en el mundo mágico y oceánico de la película. La exposición incluye más de 100 materiales raros, como tabl

Hayao Miyazaki · Studio Ghibli

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Academy Museum of Motion Pictures · Level 2 (L2) presented in the Netflix Lounge

The Godfather Photo Experience

Del 1 sept 2023 al 4 abr 2027

Gratis

Sumérjase en el icónico mundo de "El Padrino" con "The Godfather Photo Experience". Esta exposición inmersiva permite a los visitantes recrear la legendaria oficina de Don Vito Corleone, interpretado magistralmente por Marlon Brando. Los huéspedes pueden sentarse detrás de una réplica del escritorio de la era anterior a la Segunda Guerra Mundial donde se desarrollaron escenas cruciales. Los visitantes también pueden manipular una réplica del teléfono personal de Don Vito, añadiendo un elemento interactivo a la experiencia. La exposición anima a los visitantes a utilizar sus dispositivos personales para tomar fotografías en el escritorio, con personal disponible para ayudar. Esta oportunidad

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Imagen: The Huntington

The Huntington · Virginia Steele Scott Galleries of American Art

Sandy Rodriguez: Book 13

Del 22 mar al 26 abr 2027

"Book 13" de Sandy Rodriguez es su instalación más grande hasta la fecha, que incluye un mapa de los Estados Unidos de 20 pies de ancho, retratos de plantas, un libro y una pintura de paisaje, todo creado sobre papel de fibra de amate procesado a mano. Basándose en una variedad de fuentes mexicanas coloniales en diálogo con mapas y estudios de límites del siglo XIX de las colecciones de The Huntington, la instalación reúne investigaciones sobre el lugar, la ecología y las historias regionales. Con "Book 13", Rodriguez considera cómo se marcan, borran y redibujan las historias y las fronteras en esta tierra. Quiere que los visitantes sientan la presencia de las comunidades que dan forma a est

Sandy Rodriguez

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Academy Museum of Motion Pictures · Levels 2 and 3, presented in the Hurd Gallery

Glow: A Cinematic Moodscape

Del 29 ago al 21 may 2027

Gratis

Adéntrate en la fascinante instalación de dos pisos Glow: A Cinematic Moodscape en el Academy Museum of Motion Pictures. Esta exposición ofrece una experiencia multisensorial e inmersiva, explorando seis temas estéticos que los cineastas han revisitado con frecuencia: Amanecer y Atardecer, Luna, Neón, Luz de Vela, Fuegos Artificiales y Fogata. La instalación integra proyecciones sincronizadas, iluminación dinámica y una partitura musical original para guiar a los visitantes en un viaje cinematográfico. Los visitantes comienzan en el segundo piso, rodeados por un deslumbrante montaje de imágenes cautivadoras de películas queridas de diversos géneros, países y épocas. Esto permite redescubrir

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Imagen: The Autry Museum

The Autry Museum · The Autry in Griffith Park

Creative Continuities: Family, Pride, and Community in Native Art

Del 15 nov 2025 al 27 jun 2027

Esta exposición profundiza en las profundas conexiones entre familia, orgullo y comunidad en el arte nativo americano. Presenta obras seleccionadas de las colecciones nativas americanas del Autry, explorando los significados integrados en tres aspectos centrales de la cultura nativa: Conocer, Crear y Transferencia. Tres artistas contemporáneos de las Llanuras —John Pepion (Blackfeet), Brocade Stops Black Eagle (Crow) y Jessa Rae Growing Thunder (Dakota/Nakoda)— ofrecen sus perspectivas, reflexionando sobre sus relaciones con las obras de sus Ancestros. Cada uno de estos portadores de cultura nativa ha curado una sección de la exposición, enmarcando piezas de sus respectivas comunidades dentr

John Pepion · Brocade Stops Black Eagle · Jessa Rae Growing Thunder

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Imagen: Academy Museum of Motion Pictures

Academy Museum of Motion Pictures · Level 4 (L4) presented in the Marilyn and Jeffrey Katzenberg Gallery

The Horror Show

Del 26 sept al 25 jul 2027

Gratis

Esta exposición, "The Horror Show", profundiza en la rica historia del cine de terror, abarcando 200 años de narración y un siglo de producción cinematográfica. Su objetivo es explorar el profundo impacto cultural y la perdurable popularidad del género de terror. La exposición plantea la pregunta central: "¿Por qué las películas de terror son tan importantes para tantas personas?". Los visitantes emprenderán un viaje cinematográfico que comienza con una instalación sonora introductoria. Esta conduce a "The Hallway", un espacio diseñado para evocar tropos comunes del terror. A partir de ahí, la exposición se desarrolla en seis galerías temáticas distintas: Gótico, Psicológico, Ciencia, Slashe

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Academy Museum of Motion Pictures · Level 4 (L4) presented in the Warner Bros. Gallery

Zombies!

Del 26 sept al 25 jul 2027

Gratis

Adéntrate en un cementerio de juguete, lleno de imágenes y sonidos espeluznantes, para explorar cómo los cineastas crean a los muertos vivientes ficticios que vemos en pantalla. A través de metraje detrás de cámaras de películas como 28 Días Después (2002), descubre cómo se crean los zombis de cine y de dónde provienen sus historias. Conoce los orígenes de las historias de zombis y sigue una historia visual con carteles de películas como White Zombie (1932) y La Noche de los Muertos Vivientes (1968) para comprender mejor cómo Hollywood las ha adaptado hasta convertirlas en los cuentos de terror clásicos que conocemos hoy. A través de un diseño rico en sensaciones, además de una marioneta ani

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Imagen: Academy Museum of Motion Pictures

Academy Museum of Motion Pictures · Level 2 (L2) presented in the Wanda Gallery

Director’s Inspiration: Bong Joon Ho

Del 23 mar 2025 al 24 oct 2027

Gratis

Esta exposición es la primera dedicada al aclamado director de cine, ganador del Oscar, Bong Joon Ho. Forma parte de la serie "Director's Inspiration" del museo, centrándose en el proceso creativo, la filmografía y las influencias cinematográficas de Bong Joon Ho. Sus películas, ambientadas en la Corea de los años 80 o en un futuro imaginado, abordan temas transnacionales y universales como las disparidades de clase, la injusticia social, la crisis medioambiental y la corrupción política y moral. Sus protagonistas son a menudo gente común, héroes improbables, que se enfrentan a las absurdidades de la vida moderna. La obra de Bong Joon Ho desafía una simple categorización, integrando la críti

Bong Joon Ho

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Imagen: Academy Museum of Motion Pictures

Academy Museum of Motion Pictures · Level 2 (L2) presented in the Wanda Gallery

Image

Del 30 sept 2021 al 24 oct 2027

Esta exposición, titulada 'Imagen', profundiza en el papel crucial de los elementos visuales en la cinematografía. Explora cómo el diseño de producción, la cinematografía y la edición colaboran para establecer la estética y la narrativa de una película. La exposición destaca las contribuciones de diversos profesionales del cine, incluidos los gerentes de locación, decoradores de sets, diseñadores de producción, directores de fotografía y editores, quienes dan forma a lo que el público ve y cómo se captura. A través de entrevistas y análisis detallados de escenas, 'Imagen' ofrece una perspectiva única sobre las técnicas y las elecciones artísticas realizadas por quienes crean momentos cinema

Ken Adam · Kokayi Ampah · Natasha Braier · Rosemary Brandenburg · Eugenio Caballero · Ernest Dickerson

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Imagen: Skirball Cultural Center

Skirball Cultural Center · Ruby Commons

Common Ground

Hasta el 2 ene 2028

Gratis

Common Ground es una obra de arte activada por la comunidad del artista Adam Silverman, radicado en Los Ángeles. Celebra el pluralismo estadounidense y fomenta la conexión humana a través de comidas compartidas e instalaciones colaborativas. La exposición presenta 224 objetos de cerámica, que incluyen vajilla y vasijas ceremoniales. Silverman recolectó arcilla, agua y cenizas de madera de los cincuenta estados de EE. UU., Washington DC y los cinco territorios estadounidenses habitados. Combinó estos materiales en una única sustancia unificada, simbolizando la reimaginación del país como un solo lugar. Este nuevo material se utilizó para crear los esmaltes de las piezas de cerámica. La colecc

Adam Silverman

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Imagen: The Autry Museum

The Autry Museum · Samuel & Minna Grodin Gallery

Promised Lands: California's Unratified Treaties and Native Resilience

Del 26 sept al 30 jul 2028

Esta exposición profundiza en la historia de los tratados federales y su complejo legado en California. Examina los tratados no ratificados y la resiliencia continua de los pueblos nativos. A través de una combinación de materiales de archivo, objetos contemporáneos, imágenes impactantes y voces directas de las comunidades tribales locales, los visitantes desarrollarán una comprensión más profunda y matizada de la historia de California. La exposición también fomenta la apreciación del fuerte sentido de pertenencia y la conexión duradera con la tierra que sienten los miembros de la comunidad. Los visitantes encontrarán documentos históricos que arrojan luz sobre el proceso de negociación de

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Imagen: The Huntington

The Huntington · Virginia Steele Scott Galleries of American Art

Mercedes Dorame—Deliquescence: Sites of Transformation

THIS LAND IS...

Del 22 mar al 31 mar 2029

Esta exposición presenta una instalación comisionada por la artista Tongva Mercedes Dorame, titulada "Deliquescence: Sites of Transformation". La obra combina fotografías a gran escala, elementos escultóricos, cerámica y un paisaje sonoro de poesía Tongva. La instalación de Dorame se inspira en la investigación de archivo, en particular en imágenes históricas de manantiales de agua dulce regionales en el sur de California. Estos manantiales son significativos como sitios de profunda historia donde los pueblos indígenas se reunían y las culturas florecían. La artista considera que The Huntington es en sí mismo un sitio de encuentro, donde las historias resurgen a través del archivo, y la memo

Mercedes Dorame

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Museum of Latin American Art

Antonio Romero: TROPICALIA [VOL2]

Desde el 29 mar

El Museum of Latin American Art (MOLAA) presenta la primera exposición individual en Estados Unidos del artista salvadoreño Antonio Romero. Su serie, TROPICALIA, ofrece una perspectiva poética y crítica sobre el compromiso del arte contemporáneo con el paisaje. Romero considera el paisaje no como un género puro o una simple imitación, sino como una construcción ideológica. La exposición examina críticamente los procesos de estandarización del paisaje, presentándolo como un espacio escenificado. La premisa central del artista es que el paisaje tropical ha sido reducido a una imagen de postal. Esta imagen aparentemente inocente funciona como una herramienta de simplificación simbólica, borrand

Antonio Romero

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Museum of Latin American Art

Concrete Forms

A Look at the Brillembourg-Capriles Collection

Desde el 4 oct

El Museum of Latin American Art presenta «Formas Concretas», una exposición que exhibe por primera vez una selección de la prestigiosa Colección Tanya Brillembourg Capriles. Esta colección, formada a lo largo de décadas, presenta un grupo excepcional de obras que resaltan una perspectiva sensible y reflexiva sobre el arte contemporáneo. Enfatiza particularmente la creación artística diversa e innovadora emergente de América Latina. La formación de la colección demuestra una práctica profundamente considerada y una pasión genuina por el arte, fomentando el diálogo entre diversos lenguajes artísticos. Cada obra adquiere un nuevo significado a través de su relación con otras, creando una identi

Antonio Asis · Hercules Barsotti · Johanna Calle · Manuel Calvo · Lygia Clark · Eduardo Costa

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Museum of Latin American Art

Sigils

Unveiling the Sacred in the MOLAA Permanent Collection

Desde el 4 oct

Esta exposición, "Sigils: Unveiling the Sacred in the MOLAA Permanent Collection", forma parte de la celebración del 30 aniversario del MOLAA. Destaca obras de la Colección Permanente del museo que exploran las diversas tradiciones espirituales de América Latina y el Caribe. La exposición aborda diferentes sistemas de creencias, como el cristianismo, el judaísmo, la Santería y el misticismo oculto, todos con el objetivo de conectar con lo trascendente. El rico panorama espiritual de América Latina se caracteriza por el sincretismo, la transculturación, la conversión y la preservación del conocimiento ancestral, evolucionando a menudo frente a la historia colonial sin perder el vínculo con lo

Alejandro Otero · Amalia Mesa-Bains · Ana Mendieta · Antonio Berni · Beatriz Kohn · César Silva

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Museum of Latin American Art

Tierra Cifrada / coded earth

Desde el 19 oct 2025

La exposición 'Tierra Cifrada / Coded Earth' presenta obras nuevas de nueve artistas galardonados con el Programa de Subvenciones y Comisiones CIFO 2025. Esta exposición colectiva, una colaboración entre MOLAA y la Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO), destaca prácticas innovadoras e investigaciones únicas que enriquecen y desafían el discurso del arte contemporáneo. Los artistas representan a cinco países latinoamericanos, con obras originarias de diversas regiones y orígenes. La exposición ofrece una mirada profunda al proceso creativo como herramienta de pensamiento crítico, identidad y transformación social y cultural. Propone una lectura del mundo que habitamos y que nos moldea, pre

Diana de Solares · Madeline Jiménez Santil · Voluspa Jarpa · Alexandre Canonico · Marcela Armas · Patricia Encarnación

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Próximas 17

Skirball Cultural Center

Jenny Yurshansky: What We Carry

Desde el 22 oct

Desde 20 $

Jenny Yurshansky: What We Carry es una exposición de Jenny Yurshansky, artista en residencia del Skirball en 2026. La exposición profundiza en el profundo impacto de la inmigración y el desplazamiento en individuos y comunidades. A través de la práctica de la narración comunitaria, Yurshansky explora cómo se recuerdan las historias familiares y cómo estos recuerdos dan forma a nuestro sentido de hogar y pertenencia. La obra de la artista está significativamente influenciada por la experiencia de su familia como refugiados judíos soviéticos. Investiga las narrativas incrustadas en los objetos cotidianos y en nuestros propios cuerpos, sugiriendo que estos elementos albergan historias incluso c

Jenny Yurshansky

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Skirball Cultural Center

Patrisse Cullors: Wishes Made Material

Desde el 22 oct

20 $

Patrisse Cullors: Wishes Made Material es una exposición en el Skirball Cultural Center que da forma a las conversaciones mantenidas durante el programa de un año Bridging Histories: Black–Jewish Dialogues for Peace and Unity en 2025. La exposición explora lo que se vuelve posible cuando las comunidades se acercan y comparten sus historias en lugar de mantenerlas aisladas. La artista y activista Patrisse Cullors estrena tres nuevas obras inspiradas en estos diálogos. La exposición comienza donde concluyeron las reuniones, llevando los recuerdos de los participantes a la galería a través de la fotografía y las conversaciones grabadas. Dos obras textiles presentan fotografías serigrafiadas que

Patrisse Cullors

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Imagen: Skirball Cultural Center

Skirball Cultural Center

The 1960s—A Generation on Fire: Judy Baca’s Great Wall of Los Angeles

Desde el 22 oct

20 $

Esta exposición en el Skirball Cultural Center presenta nuevos murales monumentales de Judy Baca, centrados en el segmento de la década de 1960 de su icónica Gran Muralla de Los Ángeles. Baca concibió la Gran Muralla en 1974 como un monumento al pueblo de California, representando una historia visual de pueblos étnicos. Cofundó el Social and Public Art Resource Center (SPARC) para realizar este proyecto, que empleó a cientos de jóvenes y familias de diversos orígenes. La Gran Muralla se pintó en los muros del río Los Ángeles durante cinco veranos, involucrando a artistas, historiadores, académicos y miembros de la comunidad. Utilizando un innovador sistema de desplazamiento de murales desarr

Judy Baca

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Imagen: The Wende Museum

The Wende Museum

Competing Cosmologies: Interpreting the Sky

Del 7 nov al 17 oct 2027

Cosmologías Competitivas: Interpretando el Cielo es una exposición que profundiza en la profunda influencia de los descubrimientos de la exploración espacial en artistas visuales globales, particularmente durante y después de la Guerra Fría. Co-curada por el Departamento Curatorial del Wende Museum y la historiadora de la NASA Lois Rosson, la exposición se estructura en cuatro secciones temáticas: Astronomía, la Carrera Espacial, Futurismos y Extraterrestres. Presenta cómo artistas de diversos orígenes, incluidos el Este, el Oeste y el Sur Global, interpretaron los avances en ciencia y tecnología espaciales. Estos artistas conectaron estos descubrimientos cósmicos con sus contextos culturale

Pyotr Belenok · Nuotama Bodomo · Chesley Bonestell · Beatriz Cortez · David van Eyssen · Bettina Forget

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Norton Simon Museum

Making History: Manet’s “Execution of Maximilian” from the National Gallery, London

Del 13 nov al 1 mar 2027

Esta exposición se centra en la ambiciosa y cautivadora pintura de Édouard Manet, "La ejecución de Maximiliano". La obra, creada alrededor de 1867-68, destaca por su representación a tamaño casi real de un violento evento histórico y por su actual estado fragmentado. Retrata la ejecución por fusilamiento de Fernando Maximiliano, el efímero emperador de México, por fuerzas leales a Benito Juárez. Este evento, junto con el papel del emperador francés Napoleón III, afectó profundamente el sentimiento europeo y estuvo sujeto a una estricta censura. Manet no pudo exhibir la pintura en vida, y sufrió daños en su estudio. Después de su muerte, los fragmentos se separaron y vendieron. Edgar Degas, a

Édouard Manet

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Imagen: MOCA

MOCA · MOCA Grand Avenue

Cecilia Vicuña: The Dream of Water: Quipu of Encounters Maricunga

Del 15 nov al 6 jun 2027

Cecilia Vicuña, artista chilena radicada en Nueva York y ganadora inaugural del Premio Eric y Wendy Schmidt de Arte y Medio Ambiente, presenta un proyecto recién comisionado en el MOCA. Titulado The Dream of Water: Quipu of Encounters Maricunga, esta exposición es la más reciente en la serie de acciones colectivas de Vicuña, que ha desarrollado con comunidades y el público desde la década de 1960. Estos proyectos se han llevado a cabo tanto en museos como en sitios naturales de todo el mundo. El término "Quipu" proviene de la palabra quechua para "nudo". Este "quipu de encuentros" colaborativo y multifase tiene como objetivo fomentar intercambios poéticos y políticos. Involucrará a arti

Cecilia Vicuña

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Imagen: MOCA

MOCA · MOCA Grand Avenue

Julian Charrière: Deep End

Del 15 nov al 6 jun 2027

Esta exposición en MOCA Grand Avenue presenta la obra de Julian Charrière, centrada en los sistemas hídricos planetarios. Es la exposición inaugural del Premio Eric y Wendy Schmidt de Medio Ambiente y Arte. Charrière, nacido en 1987, vive y trabaja en Berlín. Su práctica es interdisciplinaria y explora las intersecciones críticas del arte, la arquitectura, el diseño, el clima, la conservación, la sostenibilidad y la justicia ambiental. La exposición incluye una nueva comisión y obras recientes que destacan la fragilidad y la resiliencia de los recursos hídricos de la Tierra. Los visitantes encontrarán entornos inmersivos diseñados para provocar la reflexión sobre la relación de la humanidad

Julian Charrière

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Imagen: The Broad

The Broad

Has the myth been shattered

Del 21 nov al 4 abr 2027

Gratis

Este otoño, The Broad presenta "Has the myth been shattered", una exposición gratuita extraída íntegramente de la colección del museo, que abarca seis décadas y una amplia gama de medios. Las nuevas adquisiciones de Guadalupe Rosales y Hank Willis Thomas se encuentran entre más de una docena de obras expuestas por primera vez en el museo, uniéndose a piezas de artistas fundamentales para la colección, como Barbara Kruger, Glenn Ligon y Andy Warhol. La exposición toma su título de la obra de Rosales, en la que la artista rememora un momento histórico cargado y plantea preguntas que siguen sin respuesta hoy en día. Reunidas, las obras crean conexiones inesperadas entre generaciones, promoviend

Guadalupe Rosales · Hank Willis Thomas · Barbara Kruger · Glenn Ligon · Andy Warhol · Mickalene Thomas

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Imagen: Japanese American National Museum

Japanese American National Museum

In the Future We Call Now

Realities of Racism, Forging Democracy

Desde el 23 ene 2027

Esta exposición, "In the Future We Call Now: Realities of Racism, Forging Democracy" (En el futuro que llamamos ahora: Realidades del racismo, Forjando la democracia), reimagina cómo el Museo Nacional Japonés Americano (JANM) presenta las historias de los japoneses americanos. Aprovecha los avances tecnológicos contemporáneos y los diálogos nacionales actuales sobre raza y democracia. La exposición incorpora elementos familiares que relatan las experiencias de internamiento durante la Segunda Guerra Mundial. También introduce nuevas narrativas que exploran las decisiones tomadas por la comunidad japonés-americana al enfrentar la adversidad. Estas historias resaltan su lucha hacia una visión

Kristine Aono · Lance Matsushita · Na Omi Judy Shintani

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Imagen: Japanese American National Museum

Japanese American National Museum

Interactive StoryFiles

Desde el 23 ene 2027

Interactive StoryFiles invita a los visitantes a interactuar con la historia de Estados Unidos a través de conversaciones convincentes con sobrevivientes de los campos de concentración de Estados Unidos. Utilizando tecnología de IA y horas de entrevistas grabadas, la exposición ofrece una experiencia realista de interacción con personalidades como el actor George Takei, la sobreviviente del campo June Aochi Berk, el objetor de conciencia Takashi Hoshizaki, la sobreviviente del campo Mary Murakami y el veterano Lawson Iichiro Sakai. Este enfoque de narración en primera persona es fundamental para la misión del museo de transmitir lecciones de historia y conectar el pasado con el presente. Los

George Takei · June Aochi Berk · Takashi Hoshizaki · Mary Murakami · Lawson Iichiro Sakai

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Imagen: Japanese American National Museum

Japanese American National Museum

Pictures of Belonging: Miki Hayakawa, Hisako Hibi, and Miné Okubo

Del 23 ene 2027 al 29 ago 2027

Esta exposición presenta la obra de tres mujeres artistas pioneras américano-japonesas: Miki Hayakawa, Hisako Hibi y Miné Okubo. Es la primera vez que su arte se presenta conjuntamente, ofreciendo una visión completa de sus contribuciones al arte estadounidense. La exposición incluye más de ochenta pinturas y dibujos, que abarcan ocho décadas de producción artística. Explora la amplitud y profundidad de sus obras y destaca conexiones previamente inexploradas entre ellas. La exposición tiene como objetivo revelar una imagen más amplia de la experiencia estadounidense a través de las obras de arte y las historias de vida de estas mujeres de la generación anterior a la Segunda Guerra Mundial. C

Miki Hayakawa · Hisako Hibi · Miné Okubo

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Imagen: MOCA

MOCA · MOCA Grand Avenue

Afterlives: Japanese American Artists and the Postwar Era

Del 23 feb 2027 al 12 sept 2027

Esta exposición explora el trabajo de artistas, fotógrafos y diseñadores japoneses-estadounidenses cuyas vidas se vieron profundamente afectadas por la Orden Ejecutiva 9066. Esta orden condujo al internamiento forzoso de 120.000 estadounidenses de ascendencia japonesa durante la Segunda Guerra Mundial. La muestra examina su producción creativa tras el encarcelamiento, viéndola como un medio de supervivencia, resistencia e inspiración. Si bien está arraigada en la experiencia estadounidense de identidad y pertenencia, la exposición también destaca las conexiones e influencias transpacíficas. Rastrea los legados perdurables de estas historias. Al situar a los artistas japoneses-estadounidenses

Chiura Obata

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Norton Simon Museum

Second Nature: Interpreting Landscape

Del 5 mar 2027 al 31 may 2027

Esta exposición se centra en cómo cuatro artistas distintos interpretaron el mundo natural a través de su arte. Presenta una obra de Jacob van Ruisdael, Gustave Courbet, Barbara Hepworth y Norman Zammitt, todas extraídas de las colecciones del Norton Simon. Los objetos expuestos incluyen dos pinturas, una escultura y un ensamblaje, procedentes de diferentes épocas históricas. La disposición de estas obras tiene como objetivo crear conexiones visuales inesperadas, destacando cómo el arte puede reflejar e influir en nuestra relación con los paisajes. Se anima a los visitantes a ver estas piezas en diálogo entre sí, descubriendo potencialmente ideas que no son evidentes cuando se ven de forma a

Jacob van Ruisdael · Gustave Courbet · Barbara Hepworth · Norman Zammitt

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Norton Simon Museum

Takers | Makers: Photographic Practice in California, 1945–1980

Del 9 abr 2027 al 6 sept 2027

Esta exposición, "Takers | Makers: Photographic Practice in California, 1945–1980", profundiza en los distintos enfoques fotográficos que surgieron en California después de la Segunda Guerra Mundial. Una rivalidad significativa se desarrolló entre fotógrafos de San Francisco y Los Ángeles, dando forma a la trayectoria del arte fotográfico. La escuela de San Francisco, influenciada por Ansel Adams, quien fundó el primer departamento de fotografía en la California School of Fine Arts (CSFA) en 1945, enfatizó un estilo purista. Instructores como Minor White, Dorothea Lange, Edward Weston e Imogen Cunningham promovieron detalles nítidos, enfoque profundo y copias en blanco y negro de alto contra

Jack Welpott · Ansel Adams · Minor White · Dorothea Lange · Edward Weston · Imogen Cunningham

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