Exposiciones en Chicago

Art Institute of Chicago · Galleries 124–127

Beyond Form: Abstraction at Midcentury

Del 27 jun al 19 oct

Gratis Últimas semanas

Esta exposición explora cómo la abstracción surgió como un poderoso lenguaje visual entre 1940 y 1970. Presenta a 65 artistas de más de 23 países, mostrando un período de agitación y transformación global. La abstracción permitió a artistas de todo el mundo ir más allá del realismo para transmitir emociones, ideas y experiencias complejas. Sin embargo, no fue un movimiento singular con una única razón, técnica o estilo; los impulsos, métodos y obras resultantes fueron muy diversos. Muchos artistas respondieron a los cambiantes climas sociales y políticos utilizando materiales de maneras inesperadas y, a veces, destructivas. Procesos como quemar, rasgar, doblar y superponer abrazaron el azar

Yayoi Kusama · Helen Frankenthaler · Jackson Pollock · Luchita Hurtado · Lee Krasner · Robert Motherwell

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The Renaissance Society · Cobb Hall, 4th Floor

Karimah Ashadu: Tendered

Del 12 sept al 1 nov

Gratis

La Renaissance Society presenta "Tendered", una exposición individual de Karimah Ashadu, centrada en su práctica de imagen en movimiento. El trabajo de Ashadu investiga cómo los cuerpos son moldeados, disciplinados y comprendidos dentro de los sistemas contemporáneos de trabajo y valor, particularmente en África Occidental. Crea compromisos íntimos y de larga duración con individuos en economías informales, explorando cómo se gestionan las aspiraciones en medio de limitaciones materiales. La exposición presenta el debut en Estados Unidos de "MUSCLE", una nueva instalación de imagen en movimiento. Esta obra examina a culturistas entrenando en los barrios marginales de Lagos, posicionando el c

Karimah Ashadu

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Art Institute of Chicago · Gallery 188

Self, Made: Fourteen Modern Artists from the Richard and Ellen Sandor Family Collection

Del 25 jun al 9 nov

Gratis

Esta exposición, "Self, Made: Catorce artistas modernos de la Colección Familiar Richard y Ellen Sandor", explora temas de auto-invención a través de la fotografía, el dibujo y la escultura. Muchos de los artistas presentados trabajaron fuera de los sistemas tradicionales de galerías y museos, desafiando las nociones convencionales de validación artística. La colección refleja la filosofía de colección amplia y igualitaria de Richard y Ellen Sandor, quienes acumularon una notable variedad de obras de artistas tanto célebres como pasados por alto. Valoraban especialmente la innovación y la individualidad en creadores con un fuerte sentido de sí mismos. La colección de los Sandor se construyó

Luke Pelletier · William Edmondson · Lee Godie · Martín Ramírez · Joseph Yoakum · Cindy Sherman

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Driehaus Museum · Murphy Auditorium

Brendan Fernandes: In the Round

Del 9 abr al 14 nov

El Driehaus Museum presenta Brendan Fernandes: In the Round, la última exposición de su serie A Tale of Today. Esta exposición pone el arte contemporáneo en diálogo con el arte, la arquitectura y el diseño históricos del museo. Brendan Fernandes, el primer artista residente del museo, transformará el Auditorio Murphy de 1926 en un espacio dinámico. El auditorio presentará instalaciones escultóricas, movimiento, sonido y danza. Esta residencia se concibe como un programa evolutivo y episódico a lo largo de 2026. Las fechas de las actuaciones y los programas públicos se anunciarán a intervalos. Organizada por la curadora invitada Stephanie Cristello, la exposición tiene lugar en el Driehaus Mu

Brendan Fernandes

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Art Institute of Chicago · Gallery 238

Saint-Porchaire Ceramics: Rediscovered Treasures of the French Renaissance

Special Loan Installation

Del 25 mar al 15 nov

Gratis

Esta exposición presenta la cerámica de Saint-Porchaire, reconocida como uno de los tesoros más raros y exquisitos del Renacimiento francés. Se conocen aproximadamente 70 ejemplos de estas cerámicas en todo el mundo, cada una distinguida por su refinada modelación y su intrincada decoración. Creadas entre 1520 y 1570, están estrechamente vinculadas a las cortes reales de Francisco I y Enrique II. Estas notables piezas a menudo presentan emblemas de poder, prestigio y deseo, como el cifrado de Enrique II y su amante, Diana de Poitiers. Las cerámicas de Saint-Porchaire encarnan la sofisticación y el espíritu innovador de la cultura cortesana renacentista. Fabricadas en loza vidriada al plomo,

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Block Museum of Art

Picturing the Modern Metropolis: Prints and Photographs from The Block's Collection

Del 9 sept al 6 dic

Gratis

Esta exposición, "Picturing the Modern Metropolis: Prints and Photographs from The Block's Collection," profundiza en la fascinación del siglo XX por el paisaje urbano tal como se representa a través de grabados y fotografías de la colección del Block Museum. Se presentan más de 100 obras, principalmente del siglo XX, que muestran cómo los artistas abordaron la ciudad como tema central. La exposición destaca las experiencias visuales y sensoriales de la vida urbana, desde imponentes rascacielos hasta dinámicas escenas callejeras, enfatizando el ritmo acelerado de la vida moderna en la ciudad. Los artistas emplearon formas exageradas y fragmentación para transmitir la experiencia inmersiva de

Edward Steichen · Vivian Maier · Ed Ruscha · Andy Warhol · Henry Simon · Yuichi Idaka

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Block Museum of Art · Second Floor

The Block Collects 2026

Del 9 sept al 6 dic

Gratis

The Block Collects 2026 es una exposición anual del Block Museum of Art que exhibe nuevas adquisiciones para la colección del museo. La exposición de este año destaca la obra del artista Antonius-Tín Bui, radicado en Chicago, cuya pieza 'and you, all future tense, leak through' (2023) fue recomendada para su compra por un grupo liderado por estudiantes. La práctica de Bui es diversa, abarcando técnicas mixtas sobre papel cortado a mano, compromiso comunitario, performance y escultura blanda. Su trabajo a menudo explora temas de identidades híbridas y relaciones complejas con el pasado. Como artista vietnamita-estadounidense, queer y genderfluid, Bui utiliza la belleza como un lugar de refugi

Antonius-Tín Bui

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Art Institute of Chicago · Galleries 1–4

Lee Miller: Fearless

Del 29 ago al 7 dic

Gratis

Esta exposición, "Lee Miller: Fearless", es la primera gran retrospectiva de su obra fotográfica en más de 25 años. Explora de manera exhaustiva la carrera diversa y singular de Lee Miller, una figura que fue modelo de moda, fotógrafa de revistas, operadora de estudios, innovadora surrealista, aventurera internacional y corresponsal de guerra. El enfoque de Miller hacia la vida y la creatividad se caracterizó por una actitud audaz y arriesgada, como ella misma afirmó célebremente: "Era cuestión de subirse a una maldita rama y serrarla por detrás". Nacida en 1907, se mudó a París a los 20 años, trabajando tanto delante como detrás de la cámara. En París, fue pionera en técnicas surrealistas y

Lee Miller

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Art Institute of Chicago · Gallery 107

Utamaro: Elements of Beauty

Del 23 sept al 20 dic

Gratis

Esta exposición presenta más de 40 diseños célebres de Kitagawa Utamaro, extraídos exclusivamente de la colección del Art Institute. Las representaciones de mujeres de Utamaro fueron innovadoras, infundiendo una nueva vitalidad a los temas tradicionales. Experimentó con primeros planos dramáticos, insinuando las complejas vidas interiores de sus sujetos. La exposición destaca su característico estilo de representación de la belleza femenina, desarrollado durante su colaboración con el editor Tsutaya Jūzaburō. Utamaro retrató a cortesanas, geishas y mujeres comunes, con un enfoque particular en las del distrito de placer de Yoshiwara. Sus obras resaltan las elaboradas modas de la época, inclu

Kitagawa Utamaro

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Newberry Library · Hanson Gallery

Collecting Stories: New Acquisitions at the Newberry

Del 10 sept al 30 dic

Gratis

Collecting Stories offers a look into the Newberry's collection-building process. This exhibition showcases recent acquisitions alongside existing items to demonstrate how new acquisitions enhance the library's holdings. It highlights how the library's collection expansion allows for a broader range of narratives to be told. The juxtaposition of new and old items creates a dynamic that reflects the evolving and increasingly diverse nature of the collection. This evolution generates new stories over time. The exhibition explores how these new acquisitions add depth to the Newberry's core collecting areas. These areas include American History and Culture, American Indian and Indigenous Studies

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Chicago Architecture Center · Skyscraper Gallery

Flyway City: Architecture for a Flourishing Ecosystem

Del 11 jun al 3 ene 2027

Flyway City: Architecture for a Flourishing Ecosystem es una exposición diseñada y co-curada por Studio Gang en colaboración con el Chicago Architecture Center (CAC). Su objetivo es inspirar un cambio positivo al hacer que las ciudades sean más seguras y acogedoras para las aves y la vida silvestre diversa. La exposición revela cómo las personas pueden tomar medidas para crear hábitats urbanos más saludables y salvar a las aves de colisionar con el vidrio de los edificios, un problema que mata a más de mil millones de aves al año en los Estados Unidos. Studio Gang, una firma de arquitectura y diseño urbano fundada en Chicago y dirigida por Jeanne Gang, presenta modelos arquitectónicos, ilust

Studio Gang

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Art Institute of Chicago · Galleries 182–184

Mary Cassatt: After Impressionism

Del 6 sept al 3 ene 2027

7 $

Esta exposición, "Mary Cassatt: Después del Impresionismo", se centra en el período crucial de la carrera de la artista después de su participación en el movimiento impresionista. Examina sus innovadoras pinturas, pasteles y grabados creados a finales de la década de 1880 y principios de la de 1900. La exposición destaca la exploración de Cassatt de temas como las madres y los niños, su desarrollo de complejos grabados en color y su ambiciosa comisión de murales para la Exposición Universal de Chicago de 1893. Su objetivo es cambiar el enfoque de sus contribuciones impresionistas a sus posteriores estéticas modernistas y avances. La muestra presenta más de 75 obras, incluyendo pinturas y obr

Mary Cassatt

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Chicago Architecture Center · Usher Lambe Gallery

Chicago's Living Habitat

Del 11 jun al 15 ene 2027

Esta exposición explora los paisajes vitales de la región de Chicago y su papel crucial en el sostenimiento de la vida y la configuración del futuro. Profundiza en la historia de las decisiones que han determinado qué áreas naturales se han protegido, qué se ha perdido y qué se está restaurando y creando actualmente. Los visitantes comprenderán la interconexión entre las decisiones humanas y la salud de estos ecosistemas. La exposición destaca que solo una pequeña fracción de las áreas naturales de la región permanece protegida, lo que subraya la creciente importancia de las inversiones futuras y la gestión de la tierra. Se presenta en colaboración con Openlands y Studio Gang, estableciendo

Openlands · Studio Gang

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Art Institute of Chicago · Gallery 289

Jill Mulleady: The Passenger

Del 19 sept al 18 ene 2027

Gratis

Jill Mulleady: The Passenger es la primera gran exposición individual de la artista Jill Mulleady en un museo importante. La exposición presenta aproximadamente 20 pinturas creadas por Mulleady, quien da nueva vida a historias no contadas a través de su arte. Sus imágenes memorables se inspiran en fuentes histórico-artísticas, cinematográficas y literarias, a menudo persiguiendo a los espectadores mucho después de haberlas visto. Mulleady emplea diversas técnicas, incluida la tinción y la incorporación de materiales como el cobre, para lograr superficies que son frágiles, luminosas y poseen una profundidad visual que desmiente su delgadez. Equilibra la transparencia y la opacidad, creando ob

Jill Mulleady

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Art Institute of Chicago · Gallery 283

Abigail Lucien: Blood of the Earth

Del 18 jun al 25 ene 2027

Gratis

Esta exposición presenta a la artista haitiano-estadounidense Abigail Lucien y su exploración de las profundas conexiones entre el hierro, la historia, el mundo material y las relaciones humanas. La práctica artística de Lucien se centra constantemente en el hierro, un mineral originario de explosiones estelares y fundamental para la vida en la Tierra. El hierro no solo está presente en nuestra sangre, sino que también es omnipresente en nuestro entorno, desde objetos cotidianos y tecnologías hasta el entorno construido. La exposición profundiza en las dimensiones narrativas y sociales del hierro, examinando su presencia en el Caribe, donde adorna edificios con rejas ornamentadas, y en Áfric

Abigail Lucien

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Art Institute of Chicago · Galleries 57–59

Embroidered Traditions from Morocco to Afghanistan

Del 2 may al 25 ene 2027

Gratis

Esta exposición explora las ricas tradiciones artísticas y culturales del Suroeste de Asia y el Norte de África (SWANA), presentando el bordado como algo más que una simple decoración. Destaca cómo los artistas de esta región han utilizado históricamente y continúan utilizando técnicas de embellecimiento ancestrales para expresar identidad, estatus y sistemas de creencias. La exhibición subraya que las prendas y los artículos para el hogar se adornan con materiales valiosos, sirviendo como riqueza portátil e incorporando motivos simbólicos. Estos adornos a menudo incluyen monedas, hilo, cuentas, amuletos, ornamentos y joyas, reflejando una profunda significación cultural. La exposición abarc

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Smart Museum of Art · Elisabeth and William M. Landes Gallery, and the Richard and Mary L. Gray Gallery

teamLab: Everything Exists in Infinite Continuity

Del 22 sept al 21 feb 2027

Gratis

El Smart Museum of Art presenta "teamLab: Everything Exists in Infinite Continuity", la primera exposición del aclamado colectivo de arte de Tokio, teamLab, en el Medio Oeste. Esta exposición traza la trayectoria artística del colectivo durante los últimos veinticinco años, mostrando obras icónicas junto con nuevas piezas creadas específicamente para esta muestra. teamLab es célebre por sus instalaciones de arte digital inmersivo que profundizan en temas de percepción, conciencia y la relación entre el yo y el mundo. Su trabajo a menudo se inspira en los enfoques de la perspectiva del arte histórico de Asia Oriental. El colectivo, fundado en 2001 por Toshiyuki Inoko, comprende un grupo diver

teamLab

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Chicago Architecture Center · Orientation Space

Currents: 60 Years of CAC

Del 13 abr al 1 mar 2027

Esta exposición celebra los 60 años de historia del Chicago Architecture Center (CAC). Explora cómo el CAC ha influido en el pasado, presente y futuro de Chicago a través de su dedicación a la innovación, la defensa y el diseño. La exposición destaca los orígenes del CAC, surgidos de un grupo de apasionados habitantes de Chicago que lucharon por preservar un edificio histórico y posteriormente buscaron compartir su amor por la arquitectura con el público. Los visitantes descubrirán el enfoque proactivo del CAC para abordar los desafíos urbanos, como la pérdida de estructuras históricas durante proyectos de renovación y los problemas de desinversión. La exposición presenta el legado duradero

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Art Institute of Chicago · Bluhm Family Terrace

Tony Cokes: On Boredom

Del 3 oct al 14 mar 2027

Gratis

Tony Cokes es un artista que utiliza textos apropiados de la música popular, los medios de comunicación y escritos teóricos. Remezcla estas fuentes en diversos medios, incluyendo video, letreros, cajas de luz y vallas publicitarias. Su obra se caracteriza por colores vibrantes y a menudo se presenta con música, con el objetivo de subvertir el lenguaje que da forma a la vida y la cultura contemporáneas para revelar nuevos significados y sensaciones. Esta exposición marca la primera presentación pública al aire libre de Cokes en Chicago. Presenta una instalación de dos partes en la Bluhm Family Terrace del Art Institute. Una parte transforma las ventanas de la terraza que dan a Millennium Park

Tony Cokes

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Driehaus Museum

Selections From the M. Christine Schwartz Gift

Del 2 sept al 21 mar 2027

Esta exposición presenta tendencias significativas en las bellas artes de Chicago de finales del siglo XIX y principios del XX, centrándose en el naturalismo académico y el impresionismo. Las obras provienen de la Colección M. Christine Schwartz, un regalo al Museo Driehaus para mejorar el acceso público al legado artístico de Chicago. La colección complementa el enfoque existente del museo en el arte, la arquitectura y el diseño de este período crucial. Los visitantes pueden esperar ver una variedad de piezas que ejemplifican los movimientos artísticos predominantes en Chicago en esa época. La exposición subraya la importancia de coleccionistas como Schwartz en la preservación y el intercam

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Driehaus Museum

Emma Stebbins: Carving Out History

Del 9 oct al 18 abr 2027

El Driehaus Museum presenta "Emma Stebbins: Carving Out History", una exposición itinerante dedicada a la importante escultora estadounidense del siglo XIX, Emma Stebbins. Esta exposición ofrece una visión completa de su innovadora carrera, mostrando sus innovadoras esculturas de mármol y bronce creadas entre 1857 y 1870 mientras vivía y trabajaba en Roma. La obra de Stebbins presenta interpretaciones inventivas de temas literarios y bíblicos, junto con alegorías únicas de la industria estadounidense. Notablemente, fue la primera mujer en recibir un encargo de escultura pública de la ciudad de Nueva York, con su icónica Fuente Bethesda completada en 1863. Organizada por el Heckscher Museum o

Emma Stebbins

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Smart Museum of Art · Robert and Joan Feitler Gallery, the Joel and Carole Bernstein Gallery, the Edward A. and Inge Maser Gallery, and the Janis Kanter and Thomas McCormick Gallery

How Do We Heal?

Del 22 sept al 11 jul 2027

Gratis

Esta exposición explora las profundas conexiones entre el arte y la sanación, planteando preguntas cruciales sobre cómo los individuos y las sociedades han buscado consuelo ante traumas y duelos pasados. Investiga el potencial terapéutico del proceso de creación artística y la capacidad de los objetos para fomentar la sanación y la protección. La exposición aborda estos temas de actualidad mientras navegamos colectivamente por los impactos sociales continuos de la pandemia de COVID-19, los conflictos internacionales y la crítica confrontación con las injusticias raciales. "¿Cómo Sanamos?" adopta una perspectiva amplia sobre la sanación de diversos desafíos, examinando el papel integral del a

Jo Sandman · Hollis Sigler

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Smart Museum of Art · Eunice Ratner Reception Gallery

Nina Chanel Abney: Between Us

Del 22 sept al 11 jul 2027

Gratis

« Entre Nosotros » de Nina Chanel Abney es un mural a gran escala encargado por el Smart Museum of Art para su serie Threshold. La obra se inspira en imágenes familiares de la vida estadounidense extraídas de la publicidad, el deporte, los dibujos animados y las noticias. Abney transforma estos elementos con humor y accesibilidad para atraer a los espectadores antes de presentar temas más complejos. El lenguaje visual del mural imita herramientas educativas infantiles como diagramas y gráficos de pared, pero una inspección más detallada revela que sus aparentes garantías se vuelven inquietantes. La obra explora los sistemas interconectados de degradación, extracción, trabajo, vivienda, capit

Nina Chanel Abney

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Art Institute of Chicago · Gallery 141–142

Raqib Shaw: Paradise Lost

Del 7 jun 2025 al 3 ene 2028

Gratis

Esta exposición presenta la monumental pintura de 21 paneles "Paradise Lost" (2009-25) de Raqib Shaw, un artista de herencia cachemirí e india radicado en Londres. La obra, de más de 100 pies de ancho, es el proyecto más ambicioso y personal de Shaw hasta la fecha. Ofrece una meditación fantástica sobre la identidad, la transformación y el poder redentor de la belleza, inspirándose profundamente en la vida temprana del artista en Cachemira, sus experiencias de agitación política y su posterior reubicación en Londres. La técnica única de Shaw implica la aplicación de un delineador acrílico para crear líneas similares a las del plomo de un vitral, luego utiliza pinturas esmaltadas para automóv

Raqib Shaw

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Art Institute of Chicago · Gallery 186

Karimah Ashadu: Machine Boys

Desde el 11 sept

Gratis

La instalación de video "Machine Boys" de Karimah Ashadu profundiza en la economía informal de Lagos, Nigeria, centrándose en las "okadas", motocicletas comerciales que sirven como transporte público no oficial. La exposición destaca las vidas de los conductores de okadas que continúan operando a pesar de una prohibición implementada en 2022 debido a preocupaciones sobre el aumento de la delincuencia y las infracciones de tráfico. Estos conductores navegan por un sistema complejo que involucra al gobierno, la policía y el acoso local, mientras se esfuerzan por mantener a sus familias. La película "Machine Boys" captura la naturaleza precaria y peligrosa de su trabajo diario. Filmado en medio

Karimah Ashadu

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Chicago Architecture Center · The First Presbyterian Church of Chicago, 6400 S Kimbark Ave, Chicago, IL 60637

Built on Belief: First Presbyterian Church

Del 17 oct al 16 abr 2027

Esta exposición, una colaboración entre el Chicago Architecture Center (CAC) y Arts at First, explora las conexiones entre la arquitectura, el espacio sagrado y la comunidad en el lado sur de Chicago. Forma parte de la iniciativa "Built on Belief" del CAC, que examina las relaciones entre la arquitectura, el entorno construido, la religión, la espiritualidad y los espacios sagrados. El proyecto tiene lugar en la histórica First Presbyterian Church de Chicago, un imponente edificio de 1927. Se invitó a tres artistas a crear obras en respuesta a la arquitectura, la historia y la comunidad de la iglesia. Sus instalaciones se exhiben en los terrenos y el santuario de la iglesia. La exposición of

Bella Adekoya · Schetauna Powell · Eva Nwachukwu

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Chicago Architecture Center · Narrow Bridge Arts Club, 6028 S Champlain Ave, Chicago, IL 60637

Built on Belief: Narrow Bridge Arts Club

Del 17 oct al 16 jun 2027

Esta exposición es una colaboración entre el Chicago Architecture Center (CAC) y el Narrow Bridge Arts Club. Presenta a artistas y diseñadores que exploran las conexiones entre la arquitectura, los espacios sagrados y la vida comunitaria en el South Side de Chicago. El proyecto forma parte de la iniciativa "Built on Belief" del CAC, que examina las relaciones entre la arquitectura, el entorno construido, la religión, la espiritualidad y los espacios sagrados. En el Narrow Bridge Arts Club, esta iniciativa se presenta a través de programas profundamente arraigados en la historia del edificio y su función como lugar de reunión comunitaria en el barrio de Woodlawn de Chicago. El edificio, ubica

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Newberry Library · At the Newberry – Trienens Galleries

Impressive Textiles: Printing on Fabric

Del 10 dic al 3 abr 2027

Gratis

Esta exposición explora la importancia histórica y artística de la impresión en tela, desde el siglo XV hasta la actualidad. Profundiza en el uso temprano de la impresión en tela para imágenes devocionales, particularmente aquellas asociadas con reliquias religiosas como el Sudario de Turín y el Velo de Verónica. Estas impresiones de contacto, a menudo vistas como una metáfora de la estampación, inspiraron numerosas impresiones en tela. La exposición presenta impresionantes obras de arte, libros, folletos y mapas que inicialmente se consideraron ediciones de lujo únicas, distintas de las impresiones en papel. El uso de telas, a menudo importadas y costosas, elevó estos objetos a un alto est

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The Renaissance Society · Cobb Hall, 4th Floor

Tony Lewis: The Long and Short of It

Del 12 dic al 7 feb 2027

Gratis

Esta exposición, Tony Lewis: The Long and Short of It, marca la primera presentación en un museo en solitario de Tony Lewis en Chicago. Sirve como una introducción completa a su práctica artística, centrándose en su uso innovador de la notación taquigráfica como catalizador para el dibujo. La muestra presenta una variedad de obras creadas a lo largo de más de una década, incluyendo dibujos monocromáticos de grafito, composiciones más densas que incorporan lápiz de color y obras murales a gran escala y de gran esfuerzo. Nuevas piezas se exhiben junto a obras que datan de 2013, destacando temas consistentes y métodos en evolución. Lewis emplea la taquigrafía Gregg, un sistema taquigráfico que

Tony Lewis

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Block Museum of Art · Main Gallery

Pasados Presentes: Cultural Memory in the Americas

Del 3 feb 2027 al 6 jun 2027

Gratis

Esta exposición, Pasados Presentes: Memoria cultural en las Américas, presenta pinturas coloniales de la colección de Arte de las Américas Españolas de la Fundación Carl & Marilynn Thoma junto a obras contemporáneas. Estas incluyen escultura, textiles, fotografía, pintura e instalaciones de técnica mixta. Los artistas presentados provienen de las Américas y Filipinas. La exposición explora cómo los artistas han utilizado y adaptado materiales y formas artísticas. Estas adaptaciones sirven para transmitir la memoria cultural y reinterpretar las historias heredadas. Las obras también dan forma a la comprensión de la identidad y el lugar. La exposición enfatiza que los materiales y los medios s

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The Renaissance Society · Cobb Hall, 4th Floor

Miralda

Del 27 feb 2027 al 25 abr 2027

Gratis

Antoni Miralda es un artista que, durante más de cinco décadas, ha utilizado la comida y sus ceremonias para examinar cómo las culturas se crean, se mezclan y se consumen. Su obra, que abarca desde la escultura hasta la instalación, pasando por la performance y la participación colectiva, transforma los rituales cotidianos de la alimentación en algo completamente extraño. Una comida puede convertirse en un monumento, una receta en una lección de historia, y una boda entre la Estatua de la Libertad y el Monumento a Colón de Barcelona en un retrato improbable del tráfico entre el Viejo y el Nuevo Mundo. La exposición reúne obras de la extensa práctica de Miralda, centrándose específicamente en

Antoni Miralda

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Newberry Library · Hanson Gallery

Metal, Paper, Ink: Early printing from Jikji to Gutenberg

Del 11 mar 2027 al 26 jun 2027

Gratis

Esta exposición explora la innovadora invención de la imprenta con tipos móviles de metal, rastreando sus orígenes desde Corea hasta Europa Occidental. Destaca el Jikji, un texto budista coreano impreso en 1377, 78 años antes que Gutenberg. La exposición presenta comparaciones entre los primeros libros impresos de estas dos culturas distintas. Los visitantes verán cómo se utilizaron materiales locales y artesanía tradicional para desarrollar esta tecnología innovadora. La exhibición se centra en los materiales utilizados en la creación de estas primeras obras impresas. Demuestra el desarrollo independiente de la tecnología de impresión en diferentes partes del mundo. La exposición tiene como

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Block Museum of Art · Alsdorf Gallery

2027 Art Theory and Practice MFA Thesis Exhibition

Del 7 may 2027 al 13 jun 2027

Gratis

Esta exposición presenta el trabajo de los candidatos al programa de Maestría en Bellas Artes del departamento de Teoría y Práctica del Arte de la Universidad Northwestern. Presentada anualmente cada primavera, marca un hito temprano en la carrera de estos artistas emergentes. La exposición ofrece una valiosa visión del futuro de la escena del arte contemporáneo. Los visitantes pueden esperar ver una gama diversa de expresiones creativas de artistas en la cúspide de sus carreras profesionales. El evento destaca la culminación de sus intensos estudios de posgrado y sus visiones artísticas únicas. Es una plataforma para que presenten el trabajo de su tesis al público y a la comunidad artística

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Newberry Library · Trienens Galleries

Say It with Pictures: Photography, Black Chicago, and the Great Migration

Del 10 jun 2027 al 18 sept 2027

Gratis

Esta exposición explora el vibrante mundo de los estudios fotográficos propiedad de afroamericanos en Chicago entre las décadas de 1890 y 1940. Destaca el papel crucial que desempeñaron estos estudios en la documentación de la vida de los afroamericanos durante la Gran Migración. La exposición presenta el trabajo de doce estudios distintos, mostrando sus imágenes comerciales, retratos y fotoperiodismo. Los visitantes obtendrán una visión de la relación dinámica entre los fotógrafos y sus clientes. También se examina la circulación y el impacto de estas imágenes en el panorama mediático negro. Las fotografías expuestas ofrecen una poderosa narrativa visual de identidad, emprendimiento y los p

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Block Museum of Art · Main Gallery

Theresa Hak Kyung Cha: Multiple Offerings

Del 8 sept 2027 al 5 mar 2028

Gratis

Esta exposición es la primera retrospectiva en veinticinco años dedicada a la obra innovadora de la artista Theresa Hak Kyung Cha. Cha produjo una amplia gama de obras en medios basados en texto, video y performance, incluido su libro publicado póstumamente, Dictée (1982). La práctica interdisciplinaria de la artista dio forma a las escenas de arte experimental en San Francisco, Nueva York y más allá. Después de emigrar de Corea del Sur a los Estados Unidos, Cha estudió práctica artística, literatura comparada y cine en UC Berkeley. Muy atenta al papel activo que juegan las audiencias en la creación de significado, priorizó las narrativas no lineales para permitir formas de interpretación má

Theresa Hak Kyung Cha

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