Dos cuadros, dos largas ausencias
El barroco italiano de esta sala está hecho de drama y desaparición: un retablo de Caravaggio que pasó la mayor parte de su existencia fuera de Italia y fuera de la vista, y un conjunto de cuatro pequeños cuadros redondos de Salvator Rosa dedicados a la brujería, pintados para un círculo de coleccionistas florentinos refinados en lugar de para la Iglesia.
1. El Caravaggio que solo se conocía por copias
La Crucifixión de san Andrés, pintada por Caravaggio en Nápoles en 1606-1607, es llevada a España ya en 1610 por el conde de Benavente, virrey de Nápoles, al término de su mandato, e instalada en su palacio familiar de Valladolid —un inventario de 1653 ya la valora como la pieza más preciada de su colección. El cuadro permanece después en España durante siglos, conocido por los historiadores del arte solo a través de copias y de una descripción antigua, hasta su reaparición y adquisición por el Cleveland Museum of Art en 1976, procedente de la colección Arnaiz en Madrid.
Es hoy el único retablo de Caravaggio expuesto en Estados Unidos: de los siete cuadros del artista conservados en colecciones estadounidenses, este es el único pintado para uso litúrgico y no para un coleccionista privado. Una campaña de restauración llevada a cabo entre 2014 y 2017 permitió estudiar en detalle la técnica del artista en este cuadro.
2. Cuatro brujas, cuatro momentos del día
Salvator Rosa pinta sus Escenas de brujería en Florencia, en la corte de los Médici, entre aproximadamente 1645 y 1649: cuatro tondos (cuadros redondos) titulados Mañana, Día, Tarde y Noche, cada uno dedicado a un tipo distinto de bruja —la bella hechicera, la vieja desdentada, el hechicero varón— y a prácticas asociadas a la magia negra: levitación, filtros de amor, invocación de demonios, transformaciones. La elección del formato circular no es casual: el círculo es la figura tradicionalmente asociada a los rituales mágicos, y Rosa lo convierte literalmente en el marco de sus escenas.
Estos cuadros se inscriben en el gusto florentino por la sátira, lo grotesco y lo macabro, y reflejan un interés contemporáneo por la brujería tratado aquí en clave erudita y literaria, no religiosa ni moralizante: una diferencia de tono clara respecto a la pintura religiosa que los rodea en la misma sala.
Cuánto tiempo
Dos obras de fuerte presencia dramática: tómate el tiempo de mirar los cuatro tondos de Rosa uno por uno antes de detenerte en el Caravaggio.
- La Crucifixión de san Andrés (Caravaggio) — 10 minutos.
- Escenas de brujería (Salvator Rosa) — 10 minutos.
Fuentes y verificación
Verificado en las fichas oficiales del Cleveland Museum of Art (clevelandart.org) y contrastado con Wikipedia ES/EN.
- Cleveland Museum of Art — The Crucifixion of Saint Andrew, Caravaggio
- Wikipedia EN — The Crucifixion of Saint Andrew (Caravaggio)
- Cleveland Museum of Art — Conserving Caravaggio's Crucifixion of Saint Andrew
- Cleveland Museum of Art — Scenes of Witchcraft, Salvator Rosa
- Cleveland Museum of Art — The Novel and the Bizarre: Salvator Rosa's Scenes of Witchcraft
La presentación de las obras y la apertura de las salas pueden cambiar. Compruébalo en la web del Cleveland Museum of Art el día de tu visita antes de seguir el recorrido.
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