Primero, una precisión honesta
Ninguna sala del Museo de Orsay puede garantizarse tranquila: la afluencia depende del día, la hora y los grupos. Pero la planta media, entre las salas impresionistas de arriba y la escultura de la planta baja, está claramente menos concurrida — muchos visitantes van directos hacia la salida sin pasar por ella.
«Nabi» significa «profeta» en hebreo: un grupo de jóvenes pintores, entre ellos Bonnard, Vuillard y Maurice Denis, eligió este nombre hacia 1888 para afirmar su voluntad de renovar la pintura. La leyenda fundadora cuenta que Paul Sérusier pintó un pequeño paisaje en Pont-Aven, en octubre de 1888, bajo la dirección de Gauguin — un panel de 27 por 21 centímetros que el grupo apodó su «Talismán» y trató casi como una reliquia.
1. Sala 68 — Toulouse-Lautrec y el Moulin Rouge
Jane Avril bailando (hacia 1892) está pintado a la esencia — un óleo diluido con trementina que deja fluir la línea con soltura. Toulouse-Lautrec capta el movimiento de una bailarina que actuó en el Moulin Rouge, después en Les Décadents, en Le Divan Japonais, antes de triunfar en las Folies-Bergère.
El cuadro entró en las colecciones en 1937, por el legado de Antonin Personnaz, uno de los grandes donantes del museo.
2. Sala 70 — Vallotton, el color en plano
El balón de Félix Vallotton (1899) muestra un jardín público visto desde arriba: un niño que corre forma una mancha de luz precedida por su sombra, sobre un fondo ocre y la sombra profunda de los árboles. Vallotton, pintor suizo, se unió al círculo de los Nabis en 1891.
El contraste con Toulouse-Lautrec es claro: la misma generación, pero un color aplicado en plano, casi de cartel, en lugar de una línea que capta el gesto.
3. Sala 71 — Vuillard en casa de los Natanson
Misia sentada en una butaca, llamado «Nonchaloir» muestra a Misia Natanson, musa del grupo nabi y esposa de Thadée Natanson, redactor jefe de La Revue blanche, la revista de vanguardia que apoyó a estos pintores. A partir de 1893, Vuillard frecuenta casi a diario el apartamento de la pareja, en la rue Saint-Florentin.
Toda la sala pertenece a ese mismo mundo: interiores burgueses pintados desde dentro, por alguien que estaba invitado, y no por un visitante de paso.
4. Sala 72 — los cuatro paneles de Bonnard
Mujeres en el jardín forma un conjunto de cuatro paneles pintados por Bonnard en 1891, concebidos originalmente como un biombo. Mostrados en el Salón de los Independientes y después en la galería Le Barc de Boutteville ya en 1891-1892, no entraron en las colecciones públicas hasta 1984, aceptados por el Estado francés como pago de derechos de sucesión.
Tómate el tiempo de mirarlos como una sola obra en cuatro tiempos, y no como cuatro cuadros separados: así es como se concibieron.
Cuánto tiempo
A título orientativo, sala por sala:
- Sala 68 — 15 minutos.
- Sala 70 — 15 minutos.
- Sala 71 — 20 minutos, la sala más densa.
- Sala 72 — 15 minutos para los cuatro paneles.
- Circulación — 10 minutos.
Fuentes y verificación
Las salas, las fechas y la procedencia citadas se han verificado en la web del Museo de Orsay.
- Museo de Orsay: El Talismán, paisaje del Bois d’Amour
- Museo de Orsay: Jane Avril bailando, sala 68
- Museo de Orsay: El balón, sala 70
- Museo de Orsay: Misia sentada en una butaca, llamado «Nonchaloir», sala 71
- Museo de Orsay: Mujeres en el jardín, sala 72
La presentación de las obras y la apertura de las salas pueden cambiar. Compruébalo en la web del Museo de Orsay el día de tu visita antes de seguir el recorrido.
Escucha el comentario en el museo
El recorrido te da un hilo conductor. Ante una obra, CulturAll añade el comentario de audio: fotografía el cuadro o su cartela, escucha y haz tus preguntas.
