Il Bacio de Hayez, en Brera

Pintar la Edad Media para hablar de su propio siglo

Francesco Hayez pinta Il Bacio (El beso) en 1859, en una Italia todavía dividida en varios estados bajo influencia o dominación extranjera, en plena represión de los movimientos nacionalistas por el ocupante austriaco en Lombardía. Mostrar directamente ideas de unidad o independencia italianas era entonces una provocación punible; Hayez opta por envolverlas en una escena de época, una pareja que se besa vestida a la medieval, en el rincón de una escalera de piedra. Las salas 37 y 38 de Brera, dedicadas a la pintura italiana del siglo XIX, muestran después cómo esta generación de pintores —de Hayez a Fattori— siguió contando Italia mucho después de 1859.

1. Un beso de despedida, no una declaración

El joven apoya un pie en el primer escalón, listo para partir, con una pierna ya vuelta hacia la salida: no es un beso de reencuentro sino de despedida, el de un hombre a punto de sumarse a un combate. En la penumbra de la escalera, a la izquierda, una silueta encapuchada observa la escena sin que se sepa si es un aliado o una amenaza. Los colores elegidos por Hayez —el verde del vestido, el blanco del forro, el rojo de las calzas— retoman discretamente los de la bandera italiana, entonces prohibida en los estados bajo control austriaco.

Esta lectura patriótica nunca fue confirmada por ningún escrito del propio Hayez que explicara su intención exacta, pero se impuso muy pronto en la recepción del cuadro y sigue siendo hoy la interpretación que sostiene el museo.

2. Tres besos, no uno solo

Hayez pinta otras dos versiones del mismo tema después de la de Brera: una en 1861 para la familia Mylius, donde el vestido de la joven se vuelve blanco en lugar de azul, y una tercera en 1867, con un velo añadido en la escalera, que el pintor conservó consigo hasta su muerte —señal de que probablemente era la versión a la que más apego tenía. Solo la versión de 1859, la primera y más conocida, está en la Pinacoteca de Brera.

3. Sala 38 — El Pergolato de Lega, el otro siglo XIX

Colgado en la misma sala que Il Bacio, El pergolato (titulado originalmente Una tarde, o Un dopo pranzo) de Silvestro Lega, pintado en 1868, muestra a un grupo de mujeres conversando tranquilamente a la sombra de un emparrado espeso, esperando a que una criada les traiga café en una bandeja. Lega pertenecía a los Macchiaioli, pintores toscanos que aplicaban el color en amplias manchas (macchie) en lugar de un dibujo acabado, buscando captar la luz antes que el detalle. El cuadro, donado a la Pinacoteca en 1931 por la Associazione Amici di Brera, se apoya en dos estudios preparatorios hoy conservados en colecciones privadas.

El contraste con Il Bacio, a pocos pasos, es directo: donde Hayez escenifica una alegoría política en traje medieval, Lega pinta una escena doméstica contemporánea sin ningún trasfondo oculto: los dos lienzos, pintados con nueve años de diferencia, encarnan dos respuestas opuestas a la misma pregunta sobre lo que debía mostrar la pintura italiana tras la unidad.

4. Sala 37 — Molteni contra Hayez, otra rivalidad

La sala 37 de Brera está en parte dedicada a Giuseppe Molteni, retratista milanés que fue, en vida, el gran rival de Hayez en las exposiciones anuales de Brera: un rival más mundano, menos político, pero igual de solicitado por los comitentes. Su Retrato de la cantante Giuditta Pasta, pintado en 1829, la muestra en traje de escena en el papel de Nina, la heroína de la ópera de Paisiello Nina, o la loca de amor, sentada en un jardín, un ramo en la mano, con un gaitero recortado en el paisaje al fondo.

La derelitta, pintada por Molteni en 1845, elige un registro completamente distinto: una joven de luto, de pie en una habitación modesta, una corona de flores en la mano, la mirada vuelta hacia el cielo, mientras una estancia contigua sumida en la penumbra deja adivinar un pequeño ataúd iluminado por una vela. Molteni, célebre por el acabado minucioso de las telas y las joyas más que por la gran pintura de historia, aplica aquí ese mismo detallismo a un tema íntimo y popular de duelo, en las antípodas del aliento heroico que Hayez reserva a sus propios lienzos.

5. Salas 37-38 — Fattori, la Toscana después del Risorgimento

Il Riposo (El descanso, también llamado El carro rojo), pintado por Giovanni Fattori en 1887 e ingresado en Brera en 1937 a través de la colección de Riccardo Gualino, cierra este recorrido por el siglo XIX italiano. El lienzo muestra a un campesino exhausto, sentado en un campo tras desuncir sus bueyes, en una tarde de verano abrasadora en la Maremma toscana; la composición organiza en diagonal un carro rojo, un campo amarillo y el mar azul al fondo. Fattori, uno de los principales pintores de los Macchiaioli junto a Lega, consideraba este cuadro uno de sus mejores logros.

De 1859 a 1887, del Bacio de Hayez a este Riposo de Fattori, las salas 37 y 38 de Brera narran así, sin decirlo explícitamente, el paso de una Italia que todavía soñaba su unidad vestida a la medieval a una Italia rural, unificada y ya nostálgica de sí misma.

6. Sala 38 — Induno, un Bacio dentro del cuadro

Triste presentimiento de Girolamo Induno, pintado en 1862, muestra a una joven despeinada sentada al borde de una cama en una habitación bañada por la luz de la mañana, mirando con ansiedad una fotografía, probablemente la de un soldado partido a combatir. En la pared, colgada justo encima de ella, una copia de Il Bacio de Hayez; en una hornacina en el centro de la composición, un pequeño busto de yeso de Garibaldi; en la contraventana, una estampa que muestra a las Camisas Rojas garibaldinas ondeando la bandera tricolor.

Induno y su hermano Domenico, ambos pintores y partidarios de Garibaldi, se cuentan entre los principales representantes de una pintura de género que utilizaba escenas íntimas y domésticas para acercar el Risorgimento a un público más amplio que el de las grandes composiciones históricas. Al introducir una reproducción de Il Bacio en su propio lienzo, colgado en esa misma sala 38 junto al original, Induno cierra el círculo de esta sala sobre sí misma: un cuadro que habla de otro cuadro, a pocos metros de distancia.

7. Salas XXXVII y XXXVIII — Hayez retratista y melancólico

En la sala XXXVIII, el Retrato de Alessandro Manzoni (1841, óleo sobre lienzo, 120 × 92,5 cm) fue encargado por la segunda esposa del escritor, Teresa; el museo lo describe como el retrato más conocido del autor milanés, fruto de quince sesiones de pose y de una «sutil investigación psicológica». Donado a Brera en 1900 por Stefano Stampa, hijastro de Manzoni, tiene una réplica posterior en la Galleria d’Arte Moderna de Milán.

En la sala XXXVII, La melancolía (1841-1842, óleo sobre lienzo, 138 × 101 cm) fue encargada por el marqués Filippo Ala Ponzoni, patriota mazziniano y mecenas, y legada a Brera en 1889. Hayez recurre a la pintura véneta del siglo XVI —el tratamiento del vestido recuerda a Savoldo y a Tiziano— y a las convenciones flamencas de la naturaleza muerta, pero prefiere la introspección al relato histórico; las flores marchitas hablan de la fugacidad de la vida. El cuadro se convirtió en uno de los emblemas de la inquietud romántica.

Cuánto tiempo

Seis obras en dos salas vecinas: calcule casi una hora para el conjunto; unos quince minutos bastan si solo se detiene en Il Bacio y sus tres detalles que lo cambian todo: el pie ya vuelto hacia la salida, la silueta en la sombra, y los colores de la bandera disimulados en la ropa.

Antecedentes sobre Hayez y el Risorgimento — 5 minutos.
Il Bacio, la lectura política — 6 minutos.
Las tres versiones de Il Bacio — 6 minutos.
El Pergolato (Lega) — 8 minutos.
Retrato de Giuditta Pasta (Molteni) — 6 minutos.
La derelitta (Molteni) — 6 minutos.
Il Riposo, El carro rojo (Fattori) — 8 minutos.
Triste presentimiento (Induno) — 7 minutos.
Retrato de Alessandro Manzoni (Hayez, sala 38) — 6 minutos.
La melancolía (Hayez, sala 37) — 6 minutos.

Fuentes y verificación

Verificado en las fichas oficiales de la Pinacoteca de Brera (pinacotecabrera.org) y contrastado con Wikipedia ES/EN.

La presentación de las obras y la apertura de las salas pueden cambiar. Compruébalo en la web del Pinacoteca de Brera el día de tu visita antes de seguir el recorrido.

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