Milán · Pinacoteca de Brera

Un cuñado muerto y rígido, el otro pura ternura: Mantegna y Bellini, sala VI

Andrea Mantegna y Giovanni Bellini se emparentaron con la misma familia, admiraron la misma pintura flamenca, y ambos pintaron un Cristo muerto en una etapa avanzada de su carrera. El resultado no tiene casi nada en común.

Salas y obras verificadas en la base de colecciones del museo

Un matrimonio que trajo a un genio a la familia

En 1453, Andrea Mantegna se casa con Nicolosia Bellini, hija del pintor Jacopo Bellini y hermana de otro pintor, Giovanni. El matrimonio fue probablemente organizado por el propio Jacopo, deseoso de incorporar a este joven prodigio paduano al taller familiar más influyente de Venecia. Mantegna se instala después en Mantua ya en 1460, pero el intercambio intelectual entre los dos cuñados continúa a pesar de la distancia, cada uno observando y retomando las invenciones del otro a lo largo de toda su carrera.

1. Mantegna: un cuerpo visto desde los pies

El Cristo muerto de Mantegna, pintado hacia 1483, muestra el cuerpo de Cristo tendido sobre una losa funeraria, visto casi directamente desde la planta de los pies —un escorzo tan radical que comprime y deforma deliberadamente las proporciones reales para que la composición siga siendo legible. Probablemente no se trate de un encargo externo: la hipótesis más sólida identifica este panel con el «Cristo en escorzo» hallado en el taller de Mantegna a su muerte en 1506, vendido por su hijo Ludovico al cardenal Sigismondo Gonzaga, antes de entrar en las colecciones de los señores de Mantua.

Acércate a los pies traspasados y a los rostros exangües de la Virgen y san Juan, apretujados en la esquina izquierda: Mantegna no busca el consuelo, busca el impacto frontal de un cadáver expuesto sin miramientos.

2. Bellini: la ternura antes que la demostración

La Pietà de Giovanni Bellini, pintada hacia 1460 —por tanto antes que el Cristo muerto de su cuñado—, elige lo contrario: la Virgen aprieta su mejilla contra la de su hijo muerto, en un gesto de intimidad casi insoportable, sin ningún artificio de perspectiva espectacular. Una inscripción pintada en el parapeto, tomada de un poema, advierte al visitante: cuando estos ojos hinchados de lágrimas todavía podían suscitar gemidos, esta obra le arrancaba suspiros al propio Bellini.

Colocados en la misma sala, los dos cuadros no se responden de forma directa: proponen dos definiciones rivales de lo que hace eficaz una imagen religiosa: el impacto mediante la construcción geométrica en Mantegna, la empatía mediante el contacto físico en Bellini.

Cuánto tiempo

Una sola sala, dos cuadros que comparar directamente: no te apresures, es el tipo de confrontación que no se encuentra en ningún otro museo del mundo.

  • El Cristo muerto (Mantegna) — 10 minutos.
  • La Pietà (Bellini) — 10 minutos.

Fuentes y verificación

Verificado en las fichas oficiales de la Pinacoteca de Brera (pinacotecabrera.org) y contrastado con Wikipedia ES/EN.

La presentación de las obras y la apertura de las salas pueden cambiar. Compruébalo en la web del Pinacoteca de Brera el día de tu visita antes de seguir el recorrido.

Escucha el comentario en el museo

El recorrido te da un hilo conductor. Ante una obra, CulturAll añade el comentario de audio: fotografía el cuadro o su cartela, escucha y haz tus preguntas.