Del taller de Verrocchio a los encargos de las grandes familias
La sala A35 está casi enteramente dedicada a Leonardo da Vinci, desde sus inicios como aprendiz hasta un encargo que abandonará sin terminarlo nunca. La sala A38, un poco más adelante, reúne a Rafael y Miguel Ángel en torno a un único encargo hecho por una sola familia florentina —la prueba concreta de que estos dos artistas, rara vez asociados entre sí, trabajaron efectivamente para los mismos clientes, al mismo tiempo.
1. Sala A35 — el ángel que habría hecho renunciar a su maestro
El Bautismo de Cristo, pintado hacia 1475 en el taller de Andrea del Verrocchio, lleva la firma colectiva del taller —pero el ángel de perfil, a la izquierda, se atribuye unánimemente al joven Leonardo, entonces aprendiz. Vasari cuenta, medio siglo después, que Verrocchio, al ver la superioridad de este ángel sobre su propia pintura, habría renunciado a pintar para dedicarse únicamente a la escultura. La anécdota da para un buen relato; los historiadores del arte la consideran hoy exagerada —los archivos muestran que Verrocchio ya había abandonado en gran medida la pintura antes de este panel, por razones de carrera más que de despecho. Lo que sí resulta verificable, en cambio, es la diferencia de factura a simple vista: la suavidad del modelado y la profundidad del paisaje tras el ángel de Leonardo contrastan con el resto del panel.
2. Sala A35 — la Anunciación, el primer gran cuadro de Leonardo
La Anunciación, pintada hacia 1472-1476 cuando Leonardo era todavía aprendiz con Verrocchio, es su primer gran cuadro independiente —atribuida durante mucho tiempo a Ghirlandaio tras llegar a los Uffizi en 1867, hasta que el historiador Karl Eduard von Liphart restituyó la autoría a Leonardo en 1869, confirmada después por dibujos preparatorios conservados en Christ Church, Oxford. El ángel Gabriel sostiene un lirio, símbolo a la vez de la virginidad de María y de la ciudad de Florencia, en un jardín cerrado pintado con un único punto de fuga ya plenamente dominado.
Busca el brazo derecho de la Virgen: parece anormalmente largo, un detalle que intriga desde hace tiempo a los historiadores —el cuadro colgaba originalmente sobre un altar lateral, visto desde abajo y desde la izquierda, lo que habría corregido ópticamente esta distorsión aparente. Algunos investigadores creen también que las alas del ángel, consideradas desproporcionadas, fueron agrandadas por una mano posterior —el propio Leonardo probablemente las había estudiado a partir de la anatomía real de un ave.
3. Sala A35 — una obra interrumpida por el duque de Milán
La Adoración de los Magos, encargada en 1481 por los monjes agustinos de San Donato a Scopeto para el altar mayor de su iglesia, quedó inacabada: Leonardo parte hacia Milán al servicio del duque Ludovico Sforza antes de terminar el color, dejando visible el dibujo preparatorio en marrón sobre fondo claro. Se ve ahí, al desnudo, su método de construcción por el valor antes que por el color —una manera de pintar totalmente distinta a la de sus contemporáneos, que aplicaban primero los tonos. Acércate a los caballos encabritados y a las ruinas del fondo: son estudios casi autónomos, con un acabado digno de un cuadro terminado, mientras que los rostros de los Reyes Magos, en primer plano, siguen siendo apenas un esbozo.
4. Sala A38 — una boda florentina, dos encargos, dos genios
En 1504, el rico comerciante de paños Agnolo Doni se casa con Maddalena Strozzi, de una de las grandes familias florentinas. Para celebrar la unión, Doni encarga a Miguel Ángel —entonces conocido sobre todo como escultor— una Sagrada Familia pintada en un panel circular, el Tondo Doni: es la única pintura sobre tabla enteramente terminada que se conserva de su mano. La torsión de los cuerpos, tomada directamente del vocabulario de la escultura, ya anticipa las figuras que pintará poco después en el techo de la Capilla Sixtina.
Ese mismo Agnolo Doni encarga, al mismo tiempo, un retrato de sí mismo y otro de su esposa a Rafael —entonces un joven pintor en plena ascensión, recién llegado de Umbría. Los dos encargos, colgados hoy en la misma sala, permiten una comparación directa raramente posible en otro lugar: un mismo cliente, un mismo año, dos maneras radicalmente distintas de entender la figura humana —la torsión escultórica de Miguel Ángel frente a la observación minuciosa del rostro y la joya en Rafael.
5. Sala A38 — la Virgen del jilguero, rota en diecisiete pedazos
La Virgen del jilguero, pintada por Rafael en 1506 con motivo de la boda del comerciante de lana Lorenzo Nasi con la noble florentina Sandra Canigiani, muestra a la Virgen sentada sobre una roca, un libro en la mano, mirando a los dos niños ante ella —Cristo y el joven san Juan Bautista, que sostiene un jilguero, símbolo de la Pasión venidera. La composición piramidal debe mucho a las lecciones de Leonardo, al que Rafael estudia muy de cerca en este momento de su carrera florentina.
En 1547, la casa de los Nasi se derrumba en un desprendimiento de tierra y el cuadro se rompe en diecisiete fragmentos. Recompuesto y restaurado —probablemente por Michele di Ridolfo del Ghirlandaio—, todavía conserva hoy las huellas de aquel accidente si se observan con atención las líneas de fractura. Pintado el mismo año que los dos retratos Doni colgados en esta sala, este cuadro muestra a un Rafael que explora, al mismo tiempo, dos géneros distintos para la misma generación de comitentes florentinos.
6. Salas A38 y A40 — Fra Bartolomeo, el amigo de Rafael
En la sala A38, las puertas del pequeño tabernáculo de Piero del Pugliese, pintadas hacia 1497 por Fra Bartolomeo (óleo sobre madera, 20,3 × 8,9 cm y 18,3 × 9,4 cm), están pintadas por ambas caras. Cerradas, muestran una Anunciación monocroma en una habitación sencilla dominada por un alto portal de piedra clara; abiertas, revelan la Adoración del Niño a la izquierda, en un paisaje tranquilo de rocas y pequeños árboles junto a un río, y la Presentación en el Templo a la derecha. Acompañaban un relieve de mármol de Donatello, la Virgen Dudley (hoy en el Victoria and Albert Museum de Londres), en un pequeño tabernáculo encargado por este rico mercader y coleccionista florentino.
En la sala A40, dedicada a Fra Bartolomeo y su escuela, Porzia (hacia 1495, óleo sobre madera, 108 × 50 cm) muestra a la noble romana de pie en una hornacina de piedra gris flanqueada por pilastras con ornamentos vegetales, con un pasador de perlas que sujeta un velo transparente sobre los hombros. Señala unas brasas ardientes, alusión a su gesto tras la muerte de su marido Bruto. El cuadro es anterior a los votos monásticos del pintor y muestra la influencia de los pintores flamencos activos en Florencia.
Cuánto tiempo
Calcula una hora larga para las tres salas, deteniéndote en el contraste de factura entre el ángel de Leonardo y el resto del Bautismo, y luego entre el Tondo Doni y los retratos que lo rodean.
- El Bautismo de Cristo (Verrocchio y Leonardo, sala A35) — 7 minutos.
- La Anunciación (Leonardo, sala A35) — 8 minutos.
- La Adoración de los Magos (Leonardo, sala A35) — 8 minutos.
- El Tondo Doni (Miguel Ángel, sala A38) — 8 minutos.
- Retrato de Agnolo Doni (Rafael, sala A38) — 7 minutos.
- Retrato de Maddalena Doni (Rafael, sala A38) — 7 minutos.
- La Virgen del jilguero (Rafael, sala A38) — 8 minutos.
- Puertas del tabernáculo de Piero del Pugliese (Fra Bartolomeo, sala A38) — 6 minutos.
- Porzia (Fra Bartolomeo, sala A40) — 5 minutos.
Fuentes y verificación
Verificado en las fichas oficiales de la Galería Uffizi (uffizi.it) y contrastado con Wikipedia ES/EN.
- Uffizi — The Baptism of Christ, Verrocchio and Leonardo
- Wikipedia EN — The Baptism of Christ (Verrocchio and Leonardo)
- Uffizi — Adoration of the Magi, Leonardo da Vinci
- Uffizi — Holy Family, known as the Doni Tondo, Michelangelo
- Uffizi — Portraits of Agnolo and Maddalena Doni, Raphael
- Magenta Florence — A New Room for Michelangelo & Raphael in the Uffizi
- Uffizi — Annunciation, Leonardo da Vinci
- Wikipedia EN — Annunciation (Leonardo)
- Uffizi — Mary, Christ and the young John the Baptist, known as the "Madonna of the Goldfinch", Raphael
- Wikipedia EN — Madonna del Cardellino
- Uffizi Galleries — Adoration of the Child, Fra Bartolomeo
- Uffizi Galleries — Porzia, Fra Bartolomeo
La presentación de las obras y la apertura de las salas pueden cambiar. Compruébalo en la web del Galería Uffizi el día de tu visita antes de seguir el recorrido.
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