De la geometría al sueño: vanguardias y surrealismo, salas 43-44

Dos salas, dos definiciones de la libertad

La sala 43 reúne a pintores que, entre 1913 y los años 1920, quisieron despojar a la pintura de cualquier tema reconocible: líneas, planos, colores puros, sin ya ninguna referencia al mundo visible. La sala 44 muestra lo contrario: pintores que, a partir de los años 1920, se sumergen en cambio en las imágenes más íntimas —sueños, obsesiones, asociaciones libres— para plasmarlas con una precisión casi fotográfica. Entre ambas media una generación y un cambio de capital: Moscú y Leiden para la primera, París y después Nueva York para la segunda.

Este recorrido no pretende resumir ni el constructivismo ni el surrealismo en su conjunto: cada uno de estos movimientos ha llenado museos enteros por sí solo. Se limita a seguir los nombres concretos reunidos en estas dos salas, para dar a cada uno el contexto que permite mirarlo de otro modo que al pasar.

1. Sala 43 — la geometría rusa: Larionov y Popova

Mijaíl Larionov (1881-1964) y su compañera Natalia Goncharova inventan en 1912-1913 el rayonismo, uno de los primerísimos lenguajes abstractos del arte ruso: haces de líneas coloreadas destinados a hacer visibles los rayos de luz reflejados por los objetos, más que los objetos mismos. El museo conserva cuatro obras de Larionov, entre ellas Desnudo azul (hacia 1908) y Calle con faroles (1913), que permiten seguir su trayectoria desde una figuración todavía legible hasta la disolución rayonista. Larionov se instala definitivamente en París en 1919; allí se casa con Goncharova en 1955, tras más de cuarenta años de vida en común.

Liubov Popova (1889-1924) lleva aún más lejos esta salida del tema. Sus Arquitectónicas pictóricas, serie pintada entre 1915 y 1918 de la que el museo posee tres ejemplos, ya no muestran más que planos coloreados que se interpenetran, sin rastro alguno de la naturaleza muerta o el paisaje subyacente. Los historiadores del arte leen en ellas una síntesis personal entre el suprematismo de Malévich, basado en la forma pura, y el protoconstructivismo de Tatlin, más atento a la construcción material de la obra. Popova muere de escarlatina en 1924, a los treinta y cinco años, cuando ya se había apartado en buena medida de la pintura de caballete por el diseño textil y el teatro, al servicio, según ella, de un arte útil a la revolución antes que colgado en las paredes.

2. Sala 43 — De Stijl y el puente hacia la Bauhaus

En Leiden, en los Países Bajos, se inventa al mismo tiempo otra geometría. En 1917, Theo van Doesburg funda la revista De Stijl, que da nombre al movimiento; Vilmos Huszár, pintor húngaro instalado en los Países Bajos, lo conoce el año anterior y cofunda con él la revista, cuya portada diseña. El núcleo del grupo —Van Doesburg, Huszár, Piet Mondrian, el arquitecto Gerrit Rietveld— defiende un vocabulario reducido a lo esencial: líneas horizontales y verticales, planos de colores primarios y de no colores (negro, blanco, gris), a lo que llaman neoplasticismo.

László Moholy-Nagy, pintor y fotógrafo húngaro, tiende el puente entre esta abstracción geométrica europea y su lugar de enseñanza más influyente: llamado por Walter Gropius, se incorpora en 1923 a la Bauhaus, donde retoma el curso preliminar de Johannes Itten y asume la dirección del taller de metal. Enseña allí hasta 1928, orientando la escuela hacia preocupaciones más técnicas y menos místicas que las de su predecesor: la fotografía, la tipografía y el diseño industrial ocupan, bajo su impulso, un lugar central.

3. Sala 44 — dadá, collage y métodos del sueño

Kurt Schwitters nunca fue admitido en el círculo dadaísta de Berlín; funda entonces su propia variante en Hannover, a partir de 1919, bajo un nombre que él mismo inventa: Merz, sacado por azar de un fragmento de la palabra alemana Kommerz recortado en un collage. Reúne billetes de tranvía, sellos, trozos de madera y cuerda en composiciones que presenta como una nueva forma de síntesis artística; su propia fórmula lo resume: "hasta se puede gritar a través de los desechos".

Max Ernst inventa en 1925 el frottage: coloca una hoja de papel sobre un parqué antiguo y la frota con un lápiz, dejando aparecer la veta de la madera como una imagen encontrada más que inventada; los resultados, poblados de criaturas y bosques, se publican en 1926 en un volumen titulado Historia natural. Traslada la misma lógica a la pintura a partir de 1927 bajo el nombre de grattage: un lienzo cargado de varias capas de pintura se coloca sobre un objeto texturado (malla, cuerda, madera) y después se raspa con una espátula para revelar el relieve. Yves Tanguy, autodidacta convertido al surrealismo tras ver un cuadro de Giorgio de Chirico en un escaparate, pinta por su parte paisajes sin referencia geográfica, de formas biomórficas dispersas sobre un suelo o un cielo indefinidos.

A partir de 1930, Salvador Dalí formula su "método paranoico-crítico": una manera deliberada y controlada de dejar que su mirada alucine formas dobles en lo real, para hacer surgir una segunda imagen dentro de la primera; una disciplina, insiste él, y no un simple delirio pasivo como el automatismo que defendían los primeros surrealistas. Es el propio Dalí quien presenta en 1937 al pintor chileno Roberto Matta a André Breton; Matta, hasta entonces arquitecto formado con Le Corbusier, se une al grupo surrealista parisino ese mismo año. Se instala en Nueva York en 1938, donde permanecerá una década, en contacto con Tanguy y otros exiliados europeos: uno de los eslabones que conectan el surrealismo parisino con la abstracción estadounidense de posguerra.

Cuánto tiempo

Las dos salas se suceden y se responden: la geometría de una ilumina por contraste la imaginería de la otra. Calcule una buena media hora para el conjunto.

Sala 43 — Larionov y Popova — 10 minutos.
Sala 43 — De Stijl y Moholy-Nagy — 8 minutos.
Sala 44 — Schwitters y Ernst — 8 minutos.
Sala 44 — Dalí, Tanguy y Matta — 8 minutos.

Fuentes y verificación

Datos verificados en las fichas de artista del museo Thyssen-Bornemisza (museothyssen.org) y contrastados con Wikipedia EN/FR y fuentes especializadas sobre el constructivismo ruso, De Stijl, la Bauhaus y el surrealismo.

La presentación de las obras y la apertura de las salas pueden cambiar. Compruébalo en la web del Museo Thyssen-Bornemisza el día de tu visita antes de seguir el recorrido.

Escucha el comentario en el museo

El recorrido te da un hilo conductor. Ante una obra, CulturAll añade el comentario de audio: fotografía el cuadro o su cartela, escucha y haz tus preguntas.