Fauvistas y expresionistas, el mismo año, dos países

Dos rupturas, un solo año

El acercamiento no es solo una comodidad de montaje. Los dos movimientos salen en el mismo momento del mismo corsé —la descripción fiel de la luz que defendía el impresionismo—, pero no llegan a ello por el mismo camino. Los franceses parten del color puro y de la óptica: parodian, exageran, y después abandonan a Van Gogh y el puntillismo por un color que ya no tiene que dar cuenta de lo real. Los alemanes parten de la inquietud y la deformación: el grabado en madera medieval, Munch, el arte llamado "primitivo" de las colecciones etnográficas les importan tanto como el color mismo. El resultado se parece en una pared de museo; la intención, detrás, diverge.

El vínculo entre ambas escenas no quedó en lo teórico. En septiembre de 1908 y después en enero de 1909, una exposición de Matisse pasa por Dresde y luego por la galería Cassirer de Berlín: Kirchner la ve. A partir de ese momento, el color de Die Brücke cambia: se vuelve más directo, se asienta en planos más lisos, menos atormentado en la pincelada. No se trata, por tanto, de una simple coincidencia de calendario entre dos vanguardias que se ignoraban: los expresionistas alemanes miraron a los fauvistas franceses en el mismo momento en que buscaban su propio lenguaje, sin fundirse nunca con él.

1. Die Brücke, el puente de Dresde

Die Brücke nace el 7 de junio de 1905 en Dresde, fundado por cuatro jóvenes recién salidos de estudios de arquitectura: Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel y Karl Schmidt, que adopta el nombre de Schmidt-Rottluff. Ninguno tiene formación de pintor: es precisamente su punto en común reivindicado, no estar sujetos a ninguna escuela. Max Pechstein se une a ellos en 1906 por mediación de Heckel; participa ya en septiembre en la primera exposición del grupo, en una antigua fábrica de lámparas de Dresde, y diseña el cartel de la segunda en diciembre del mismo año. Es el único miembro del grupo con una formación artística académica completa.

Dos lienzos de la sala cuentan esta camaradería. La Feria de caballos de Pechstein se pintó en 1910 en Moritzburg, cerca de Dresde, donde se reunió con Kirchner y Heckel para un verano dedicado a pintar al aire libre junto a los lagos, una práctica habitual del grupo en esa época. El Paisaje con castaño de Kirchner, por su parte, data de 1913: lo pinta en la isla de Fehmarn, en el mar Báltico, donde pasa entonces varios veranos lejos de Dresde y Berlín. La pincelada es allí más nerviosa, más abrupta que en sus lienzos de 1910, un cambio de factura que las propias notas del museo señalan como una novedad en su pintura de ese año.

2. Nolde, el compañero que se mantuvo aparte

Emil Nolde ocupa un lugar propio en esta historia. Detectado por Schmidt-Rottluff a comienzos de 1906 por unos lienzos de influencia van goghiana expuestos en la galería Ernst Arnold de Dresde, se une a Die Brücke esa misma primavera, pero tiene entonces treinta y nueve años, casi veinte más que los fundadores, y una carrera ya en marcha. La convivencia dura poco más de un año: abandona el grupo en noviembre de 1907, por razones tanto personales como artísticas. Continúa solo, en un registro que Die Brücke no comparte realmente: una pintura habitada por lo religioso y lo místico, de colores cada vez más incandescentes.

Esta independencia no lo protegió más tarde. Nolde se afilió al partido nazi en 1934, convencido de que su pintura representaba un arte auténticamente alemán. El régimen opinó lo contrario: durante la campaña llamada del "arte degenerado", en 1937, más de mil obras suyas fueron retiradas de los museos alemanes, más que las de ningún otro artista. Kirchner, a quien se le confiscaron varias decenas de lienzos ese mismo año, fue expulsado de la Academia Prusiana de las Artes. Este destino no afecta directamente a los lienzos aquí expuestos, que entraron en la colección Thyssen mucho después a través del mercado del arte; pesa, sin embargo, sobre la manera en que hoy se mira a esta generación de pintores.

3. Vlaminck y Dufy, la orilla francesa

Vlaminck no pasó por el Mediodía francés como otros fauvistas: su geografía es el Sena a la altura de Chatou, donde conoce a André Derain en 1900 y comparte con él un taller durante un tiempo. Ambos pintan las mismas orillas —Chatou, Bougival, Rueil— con una libertad de color que anuncia el fauvismo antes de que existiera el término; a veces se habla de "escuela de Chatou" para este periodo. En 1905, en el Salón de Otoño, Vlaminck expone junto a Matisse y Derain en la misma sala que dará su nombre al grupo.

Dufy, nacido en El Havre, parte también del impresionismo: Monet y Pissarro son sus primeras referencias. La ruptura llega en marzo de 1905, cuando descubre Lujo, calma y voluptuosidad de Matisse en el Salón de los Independientes: dirá más tarde que ese cuadro le hizo perder el gusto por el impresionismo realista. Sigue un periodo fauvista, de 1905 a 1907, pintado en su mayor parte en Normandía, en El Havre y Sainte-Adresse. Después se aleja de él: ya en 1908, junto a Braque en L'Estaque, su pintura toma una dirección muy distinta, más construida, bajo la influencia de Cézanne.

Cuánto tiempo

La sala H se recorre en unos quince minutos si te detienes en las referencias históricas y en un lienzo por artista; el doble si te tomas el tiempo de comparar la pincelada de un muro a otro.

Referencias sobre el fauvismo y el expresionismo — 2 minutos.
Kirchner, Paisaje con castaño — 3 minutos.
Pechstein, Feria de caballos — 3 minutos.
Nolde, sus lienzos de la sala — 3 minutos.
Vlaminck y Dufy — 4 minutos.

Fuentes y verificación

Verificado a partir de las fichas de obra y de artista del museo Thyssen-Bornemisza, y contrastado con fuentes sobre Die Brücke y el fauvismo.

La presentación de las obras y la apertura de las salas pueden cambiar. Compruébalo en la web del Museo Thyssen-Bornemisza el día de tu visita antes de seguir el recorrido.

Escucha el comentario en el museo

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