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Barroco flamenco y clasicismo francés, uno junto al otro
Esta sala reúne pinturas barrocas flamencas y lienzos clásicos franceses del siglo XVII, entre ellos obras mayores de Pedro Pablo Rubens, Nicolas Poussin, Jacob Jordaens y Claude Lorrain: dos estilos rivales en la Europa católica de la época, uno privilegiando el movimiento y el color, el otro la composición y el equilibrio.
1. El cuadro acabado se quemó, solo sobrevivió el boceto
El rapto de Proserpina, pintado por Rubens hacia 1614-1615, no es el cuadro final encargado al pintor en esa época, sino su boceto preparatorio. La versión acabada, que entró en la colección del duque de Marlborough en el palacio de Blenheim, fue destruida por un incendio en 1861, lo que convierte a este boceto, conservado en el Petit Palais, en el único testimonio visual que queda de la composición original de Rubens.
2. Un Poussin cuya autenticidad dividió durante años a los especialistas
La matanza de los inocentes, pintado hacia 1625-1627, vio su atribución a Poussin cuestionada durante mucho tiempo por reconocidos especialistas del pintor, entre ellos Anthony Blunt y Jacques Thuillier, que se negaban a ver en él su mano. El cuadro es hoy mayoritariamente aceptado como obra auténtica de Poussin: una versión distinta y anterior a una segunda versión más tardía del mismo tema hoy conservada en el museo Condé de Chantilly, encargada por un coleccionista romano diferente.
3. Jordaens, dos rostros del barroco de Amberes
El reposo de Diana, pintado entre 1640 y 1650, convierte la escena mitológica en una alegoría de la abundancia terrenal: en lugar de seguir la iconografía ovidiana tradicional, Jordaens hace de ella un elogio de la carne y la fertilidad, rodeando a Diana en reposo de sátiros, bacantes y trofeos de caza. Existe una versión gemela en el Louvre; el cuadro inspiraría más tarde a Cézanne para sus propias composiciones de bañistas.
El martirio de Santa Apolonia, pintado después de 1628, muestra a la santa arrodillada mientras un verdugo musculoso le arranca los dientes con unas tenazas, ante la mirada de un jinete con turbante emplumado y ocho querubines en el cielo. Esta grisalla sobre papel es muy probablemente el modelo preparatorio de un grabado realizado en 1629, para un retablo encargado para una iglesia agustina de Amberes, donde colgaba junto a obras de Rubens y Van Dyck.
4. Claude Lorrain, un paisaje pintado para un papa
Paisaje con el puerto de Santa Marinella, pintado hacia 1639 sobre cobre, muestra una vista idealizada de un pequeño puerto cerca de Civitavecchia, encargada por el papa Urbano VIII. Más que una vista topográfica exacta, Claude Lorrain construye toda la composición en torno a un amanecer dorado: el gesto de uno de los jinetes en primer plano señala, de hecho, con más claridad el sol naciente que el propio puerto.
5. Dorigny, un ciclo de Diana desmembrado en el siglo XIX
Diana y Acteón, pintado entre 1635 y 1640 por Michel Dorigny — alumno y yerno de Simon Vouet —, muestra a Diana y sus ninfas desnudas junto a un estanque en un paisaje rocoso; la diosa, tocada con un diadema en forma de media luna y apoyada en una lanza, es protegida de la mirada de Acteón por dos compañeras que sostienen una tela ante ella, mientras el cazador, ya con cuernos de ciervo como castigo por haberla visto desnuda, huye hacia la derecha.
Diana descubriendo el embarazo de Calisto, pintado por Dorigny en los mismos años, muestra a Diana, rodeada de sus ninfas, observando a dos sirvientas que examinan a Calisto junto a una fuente adornada con un putto. Estos dos lienzos ovalados de igual tamaño formaban parte de un conjunto decorativo de cinco paneles sobre el mito de Diana, cuyos otros tres —hoy en colecciones privadas— decoraban en el siglo XIX un palacete parisino antes de que el ciclo se dispersara.
Cuánto tiempo
Dos cuadros, dos historias de duda: una sobre cómo era realmente la obra acabada, la otra sobre quién la pintó realmente.
- Repaso sobre la sala — 6 minutos.
- El rapto de Proserpina (Rubens) — 9 minutos.
- La matanza de los inocentes (Poussin) — 9 minutos.
- El reposo de Diana (Jordaens) — 7 minutos.
- El martirio de Santa Apolonia (Jordaens) — 7 minutos.
- Paisaje con el puerto de Santa Marinella (Claude Lorrain) — 8 minutos.
- Diana y Acteón (Dorigny) — 7 minutos.
- Diana descubriendo el embarazo de Calisto (Dorigny) — 7 minutos.
Fuentes y verificación
Verificado en las fichas oficiales del Petit Palais (petitpalais.paris.fr / parismuseescollections.paris.fr) y contrastado con Wikipedia ES/EN.
- Petit Palais — Pierre Paul Rubens, L'Enlèvement de Proserpine, entre 1614 et 1615
- Paris Musées Collections — L'Enlèvement de Proserpine
- Petit Palais — Nicolas Poussin, Le Massacre des Innocents, vers 1626-1627
- Wikipédia FR — Le Massacre des Innocents (Poussin)
- Paris Musées — Le Repos de Diane, Jordaens
- Paris Musées — Le Martyre de Sainte Apolline, Jordaens
- Paris Musées — Paysage avec le port de Santa Marinella, Claude Lorrain
- Paris Musées — Michel Dorigny, Diane et Actéon, entre 1635 et 1640
- Paris Musées — Michel Dorigny, Diane découvrant la grossesse de Callisto
La presentación de las obras y la apertura de las salas pueden cambiar. Compruébalo en la web del Petit Palais de París el día de tu visita antes de seguir el recorrido.
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Petit Palais, París
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