Londres — Dulwich Picture Gallery

Dos fragmentos de Rafael, y dos siglos de pintura italiana

Un retablo pintado hacia 1502 para unas clarisas de Perugia tiene hoy sus fragmentos repartidos entre Nueva York, Londres y Boston. Dos de esos fragmentos —los más pequeños, dos figuras de santos apenas más grandes que una mano— cuelgan en Dulwich Picture Gallery. No es una copia ni una atribución dudosa: es un auténtico Rafael de juventud, reducido a fragmento por la historia del mercado del arte.

Salas y obras verificadas el 6 de septiembre de 2026

Una sala sin unidad de lugar ni de época

Nada relaciona a primera vista un panel de Rafael pintado en Perugia hacia 1502 y un lienzo de Tiépolo pintado en Venecia dos siglos después: ni el taller, ni la generación, ni siquiera el formato. Esta sala asume esa distancia en lugar de disimularla, reuniendo ejemplos de pintura italiana desde comienzos del siglo XVI hasta comienzos del XVIII, desde el Alto Renacimiento florentino y romano hasta el barroco tardío veneciano.

El hilo conductor no es, por tanto, estilístico: es el de una colección privada inglesa de comienzos del siglo XIX, capaz de reunir piezas de todas las escuelas italianas sin limitarse a un solo periodo, el tipo de selección que ningún museo haría hoy de la misma manera.

1. Dos fragmentos de un retablo disperso

San Francisco de Asís y San Antonio de Padua, dos pequeños paneles al óleo de 25,6 por 16,4 centímetros cada uno, los pinta Rafael hacia 1502, cuando trabaja todavía en Perugia dentro de la órbita del Perugino. Formaban en origen los dos extremos de la predela del retablo Colonna, un gran encargo pintado para las clarisas de la iglesia de San Antonio de Padua en Perugia, uno de los pocos conjuntos de juventud de Rafael cuyo destino original se conoce con precisión.

El retablo fue desmembrado, como tantos otros, después de salir de la iglesia hacia el mercado del arte: el panel central, junto con un panel de la predela, está hoy en el Metropolitan Museum de Nueva York; otro panel de la predela está en la National Gallery de Londres; un tercero, en el Isabella Stewart Gardner Museum de Boston. Los dos pequeños santos de Dulwich son los últimos fragmentos dispersos de este conjunto: no son copias, no son obras de taller, sino fragmentos auténticos de un conjunto hoy repartido entre dos continentes. Acérquese: a esta escala, cada rostro cabe en la palma de una mano.

2. Tiépolo y Ricci, la Venecia del siglo XVIII

Dos siglos separan estos fragmentos de juventud de Rafael de los tres lienzos de Giambattista Tiépolo conservados en la misma sala, entre ellos La Resurrección, una composición arremolinada típica de su gusto por las figuras proyectadas en diagonal hacia un cielo abierto, un vocabulario en las antípodas de la calma frontal de los pequeños paneles vecinos.

Sebastiano Ricci, de la misma generación veneciana que Tiépolo, completa este último estrato cronológico de la sala. Uno de sus lienzos en Dulwich data del final de su estancia londinense, hacia 1714-1716: es uno de los dos modelli (bocetos al óleo) conocidos para el fresco del ábside de la capilla del Royal Hospital de Chelsea, un testimonio poco frecuente del trabajo preparatorio de un pintor veneciano para un gran encargo inglés.

3. Guercino y Carlo Dolci, dos Italias del siglo XVII

Guercino, pintor boloñés activo en la primera mitad del siglo XVII, es conocido por un claroscuro dramático heredado del caravaggismo, que aplica tanto a escenas religiosas como a temas de la Antigüedad. Los dos lienzos de Guercino conservados en Dulwich permiten medir esta tensión entre sombra y luz propia de la pintura boloñesa de su generación, en la línea de los Carracci.

Carlo Dolci, pintor florentino de la misma época, adopta la postura contraria a esta violencia pictórica: sus figuras religiosas, pintadas con una minuciosidad casi fotográfica, cultivan una piedad suave y tersa, muy alejada de los contrastes de Guercino. Entre estos dos temperamentos italianos del siglo XVII, la sala muestra dos maneras opuestas de pintar lo sagrado en la misma época: una a través del choque de la luz, la otra a través de la suavidad del acabado.

Cuánto tiempo

Los dos pequeños Rafael merecen que te detengas en ellos pese a su tamaño modesto; el resto de la sala se recorre más rápido, comparando temperamentos más que buscando un hilo cronológico estricto.

  • San Francisco de Asís y San Antonio de Padua (Rafael) — 8 minutos.
  • Tiépolo y Ricci — 6 minutos.
  • Guercino y Dolci — 6 minutos.

Fuentes y verificación

Datos verificados en el sitio de Dulwich Picture Gallery, el Metropolitan Museum of Art y fuentes cruzadas (Art UK, Wikipedia FR/EN, Wikimedia Commons) para atribuciones, fechas y dispersión de obras.

La presentación de las obras y la apertura de las salas pueden cambiar. Compruébalo en la web de la Dulwich Picture Gallery el día de tu visita antes de seguir el recorrido.

Escucha el comentario en el museo

El recorrido te da un hilo conductor. Ante una obra, CulturAll añade el comentario de audio: fotografía el cuadro o su cartela, escucha y haz tus preguntas.