Edimburgo · Scottish National Gallery · La colección Bridgewater

Dos Tiziano salvados por 95 millones de libras, y toda una colección con ellos

Dos escenas mitológicas pintadas para un rey español del siglo XVI estuvieron a punto de salir del Reino Unido en el siglo XXI. Una campaña pública récord las salvó, y de paso garantizó que el resto de la colección prestada por la misma familia desde 1945 —un Rafael, un Rembrandt, varios Poussin— siguiera expuesto en Edimburgo durante varias décadas más.

Salas y obras verificadas en la base de colecciones del museo

Diana y Acteón, pintura de Tiziano, en la Scottish National Gallery
Titien (Tiziano Vecellio), Diane et Actéon (1556-1559) — Wikimedia Commons, Domaine public

La colección Bridgewater, prestada a Edimburgo desde 1945

El quinto conde de Ellesmere, futuro sexto duque de Sutherland, deposita en 1945 en la Scottish National Gallery parte de la colección Bridgewater, una de las colecciones privadas de maestros antiguos más importantes jamás reunidas en el Reino Unido. Dos Tiziano figuran entre sus piezas principales, junto a un Rafael, un Rembrandt y varios Poussin: un conjunto que ha permanecido expuesto sin interrupción en Edimburgo desde entonces.

1. Diana y Acteón, comprada por 50 millones de libras en 2009

Diana y Acteón, pintada entre 1556 y 1559, muestra al cazador Acteón sorprendiendo por error a la diosa Diana y sus ninfas en el baño, justo antes de su transformación punitiva en ciervo, devorado después por sus propios perros. El cuadro pertenecía a la colección del duque de Sutherland, cedida en préstamo de larga duración a las dos galerías nacionales. Cuando la familia decidió venderlo, una campaña pública reunió 50 millones de libras en 2009 para comprarlo de forma conjunta y evitar que saliera del país.

2. Diana y Calisto, la pareja comprada tres años después

Diana y Calisto, pintada en el mismo periodo, muestra a la ninfa Calisto desenmascarada por Diana ante las demás ninfas, su embarazo oculto revelado ante todas. Para que los dos cuadros, concebidos como pareja, siguieran juntos, la familia del duque de Sutherland aceptó en 2012 reducir el precio de venta a 45 millones de libras, lo que permitió una segunda campaña pública. Desde entonces los dos lienzos alternan cada cinco años entre Edimburgo y Londres; para el turno 2026-2030, ambos pueden verse en la Scottish National Gallery. La compra de los dos Tiziano también garantizó veintiún años más de presencia en Edimburgo para el resto de la colección Bridgewater.

3. Rafael, la Madona cuyo fondo fue repintado

La Virgen con el Niño, conocida como «Madona Bridgewater», pintada hacia 1507-1508, muestra a la Virgen y al Niño en una elegante torsión de los cuerpos, con las miradas cruzadas: una composición que debe mucho a lo que Rafael observaba entonces en la obra de Leonardo da Vinci en Florencia. Un análisis técnico reveló que Rafael había pintado originalmente un fondo de paisaje antes de cubrirlo con un fondo oscuro, probablemente para resaltar mejor el modelado de las figuras mediante el claroscuro.

4. Rembrandt, un autorretrato a los 51 años, ensombrecido por el duelo

Autorretrato a los 51 años, pintado hacia 1657, muestra la mirada directa, casi insistente, del pintor, en una factura oscura que explora sin concesiones las texturas de una piel envejecida. Rembrandt pinta este autorretrato tras atravesar duras pruebas personales y económicas —la muerte de su esposa Saskia y de tres de sus hijos pequeños, seguida de crecientes dificultades de dinero—, y el espacio mínimo dejado entre su mirada y el borde del marco confiere al cuadro una presencia física inmediata.

5. Poussin, la Eucaristía y la Penitencia, de la serie de los Siete Sacramentos

El Sacramento de la Eucaristía, pintado por Nicolas Poussin en 1647, representa la Última Cena: en lugar de la mesa única y alargada de las representaciones tradicionales, Poussin agrupa a los apóstoles alrededor de lechos de mesa a la antigua, una reconstrucción arqueológica deliberada de los orígenes del sacramento; la figura de Judas, aislada en la sombra, sale de la escena por la izquierda.

El Sacramento de la Penitencia, pintado el mismo año, pertenece a la misma serie de los Siete Sacramentos, el segundo ciclo que Poussin pintó sobre este tema después de una primera serie hoy dispersa: siete cuadros en total, varios de los cuales siguen expuestos juntos en la Scottish National Gallery.

6. Poussin, el Bautismo, entre ruinas

El Sacramento del Bautismo, pintado por Poussin en 1646, muestra a san Juan bautizando a Cristo a orillas del Jordán. Unas ruinas en el paisaje evocan el mundo antiguo y dan a la escena un marco auténtico; como manda la convención, toda la acción se centra en Cristo y san Juan, con la paloma del Espíritu Santo suspendida sobre ellos, ante el asombro de tres hombres en el extremo derecho. El lienzo, de unos 117 × 177 cm, pertenece a la misma serie de los Siete Sacramentos que la Eucaristía y la Penitencia.

7. Poussin, la Extremaunción, un soldado romano moribundo

El Sacramento de la Extremaunción, pintado en 1644, es uno de los primeros cuadros terminados de esta segunda serie. Poussin representa a un soldado romano cristiano moribundo, ungido con óleo santo por un sacerdote. El grupo de figuras, de marcado énfasis horizontal, recuerda un relieve escultórico clásico, mientras que la perspectiva central de la sala le da un marco de escenario teatral.

Cuánto tiempo

Dos cuadros concebidos como una sola composición: compara la luz y la composición de uno con el otro antes de pasar al resto de la colección Bridgewater.

  • Repaso sobre la colección Bridgewater — 6 minutos.
  • Diana y Acteón (Tiziano) — 9 minutos.
  • Diana y Calisto (Tiziano) — 9 minutos.
  • Madona Bridgewater (Rafael) — 6 minutos.
  • Autorretrato a los 51 años (Rembrandt) — 7 minutos.
  • Sacramento de la Eucaristía (Poussin) — 6 minutos.
  • Sacramento de la Penitencia (Poussin) — 5 minutos.
  • Sacramento del Bautismo (Poussin) — 6 minutos.
  • Sacramento de la Extremaunción (Poussin) — 6 minutos.

Fuentes y verificación

Verificado en las fichas oficiales de la National Gallery de Londres y de la National Galleries of Scotland (nationalgalleries.org) y contrastado con Wikipedia ES/EN.

La presentación de las obras y la apertura de las salas pueden cambiar. Compruébalo en la web del Scottish National Gallery de Edimburgo el día de tu visita antes de seguir el recorrido.

Escucha el comentario en el museo

El recorrido te da un hilo conductor. Ante una obra, CulturAll añade el comentario de audio: fotografía el cuadro o su cartela, escucha y haz tus preguntas.